1. Петр Рипсон

АДАМ МАЗУР: Вы работаете с декабря в Национальном музее в Варшаве, что совпало с отъездом Беаты Хмель в Польский институт кино . Ты занял ее место?
ПИОТР РИПСОН: Беата Чмиль была вовлечена во что-то совершенно другое. Моим предшественником был коллега Петр Петровский, проф. Катаржина Муравска-Мутесий.

Что же вы делаете в Национальном музее?
Я заместитель директора по науке, и у меня есть несколько основных направлений в моей опеке. В основном это программные отделы, которые отвечают за коллекцию, выставки, научную деятельность, публикации и ряд других вещей, которые определяются практикой, а не только организационной структурой музея. Мы разделяем обязанности с директором Агнешкой Моравиньской и другими заместителями, но я несу прямую ответственность за ряд процессов.

Петр Рипсон

б. в 1956 году в Варшаве искусствовед, историк литературы, публицист, специалист в области электронного образования. Автор семи книг - в том числе "Не гуси. «Польский графический дизайн 1919-1949» (2011); «Пирамиды, солнца, лабиринты» (2002); «Книги и страницы. Польский авангард и художественная книга в 20 веке "(2000); "Изображение слова. «История визуальной поэзии» (1989); и более 150 статей, очерков, текстов в каталогах и обзорах, напечатанных в Польше и за рубежом. В последнее время он работал в Национальном музее в Варшаве в качестве директора по науке.

В частности?
Мне потребовалось некоторое время, чтобы охватить структуру Национального музея, в котором работает более трехсот человек, и который имеет несколько филиалов, таких как Królikarnia, Музей плакатов и Неборов. Помимо очевидных вещей, таких как подготовка к открытию главного здания с несколькими новыми постоянными галереями и временной выставкой, я занимаюсь организационной деятельностью. В течение многих лет музеем пренебрегали, и он требует серьезных изменений. Прежде всего, мы изменили всю визуальную идентификацию. Во-вторых, я взялся за процесс оцифровки коллекций.

Не слишком ли много этих обязанностей?
Это нелегко, хотя бы из-за огромности музейных коллекций, в которых есть почти все, кроме, пожалуй, южноамериканского и африканского искусства.
Я изучал археологию, написал докторскую диссертацию по литературе в стиле барокко, я работал куратором галереи и коллекций CCA, я занимался процессами оцифровки в течение добрых десяти лет, я преподавал визуальную коммуникацию в Соединенных Штатах в течение следующих пяти сезонов - все это позволило мне столкнуться с таким большим количеством проблем без чрезмерного страха. вызов

Интерьеры закрытого Национального музея, адаптация выставочного пространства по дизайну художника Роберта Румаса
фото Кшишека Кшиштофяк, из серии "Музей", 2012

Кажется, что - кроме работы нескольких основных сотрудников - в музее на протяжении многих лет не только не существует исследовательских проектов, но даже научные статьи не создаются.
Тот факт, что научная работа не создается, также обусловлен структурой поколений. В музее много людей среднего и пожилого возраста. Трудно ожидать притока новых докторантов. Я надеюсь, что несколько новых сотрудников изменят эту (научную) пропорцию в пользу.

А какое исследование вас заинтересовало бы больше всего ?
Поскольку я также отвечаю за коллекцию произведений искусства 20-го века, я хотел бы сосредоточиться на 40-х годах: как с точки зрения промышленного дизайна, изобразительного искусства, культурных исследований этого периода, так и междисциплинарных исследований. В следующем году у нас будет региональная конференция по Центральной Европе в 1945-49 годах, когда коммунисты постепенно захватят весь регион.

Вы не первый. Анджей Стармах интересовался выставкой современного искусства, даже в музее много лет назад была выставка, посвященная Клубу Кривого Круга.
Действительно, но меня интересует чуть более широкий контекст. Из моих наблюдений следует, грубо говоря, то, что многие течения двадцатого века продолжались в 1940-х годах, что означает, что конец этой эры фактически заканчивается в 1949 году.

Вернемся к ситуации в музее. Решение о закрытии учреждения на год - жирная черта. Вы обвиняли программу выставок, подготовленную Петром Петровским? Выставка Дэвида Кроули, запланированная недавно в музее, скоро будет представлена ​​в Музее Штуки в Лодзи.
Что касается проекта Дэвида Кроули, ни Агнешка Моравиньска, ни я не счастливы, потому что выставка здесь не состоится. Но музей не был готов ни структурно, ни физически, ни финансово нести его. То, что происходит сейчас, - это работа на фундаменте.

Галерея искусства XIX века, светильники для консервации «Грюнвальдской битвы», которая возобновится в этом зале 17 мая
фото Кшишека Кшиштофяк, из серии "Музей", 2012

А как насчет программы "критического музея"? Что именно музей должен быть в соответствии с вами?
При всем уважении к мысли Петра Петровского - он написал интересную книгу об этом опыте - она, вероятно, случайно вписана в определенный порядок, который действовал в этом музее с самого начала, а именно тех достойных пожилых людей, которые обладают диктаторской властью в музее. Другими словами, портрет профессора Петровского мог висеть между профессором Лоренцем и профессором Михаловским. В прежние времена Польской Народной Республики они имели большую силу импульса, потому что вся страна функционировала, византийская иерархия действовала в процессе управления и формирования программы. В 2009 году это было невозможно.

Как бы вы оценили ту же основную концепцию Петровского?
Я думаю, что должен быть здоровый баланс между изменчивыми идеологиями и необходимыми реформами. У Петра Пиотровского были чрезвычайно интересные идеи, но что касается миссии и роли этого типа учреждения, он был скорее ученым, и в меньшей степени директором, человеком, который заставил бы программу "критического музея" действительно происходить в таком учреждении.

Что тебя соблазнило Агнешка Моравиньска?
Она предложила мне также заняться искусством 20-го и 21-го века, создав единый отдел современного искусства. Тем более что 21-й век в музее звучит крайне оптимистично, во-первых, во-вторых, этот район мне ближе всего и здесь я чувствую себя наиболее комфортно. И с точки зрения довоенного периода, и с приближением к нам времен.

Какие изменения являются наиболее важными?
Я считаю, что музей должен быть открыт для варшавской и польской общественности. Несмотря на благородные революционные идеи, эти основные цели никогда не были достигнуты. Мы открываем дворы, открываем кафе, открываем репертуар кинотеатра, внедряем новые методики обучения и программу выставок, которые, я надеюсь, будут привлекательными и интересными для посетителей.

Художественная галерея XIX века, консервация «Битви под Грунвальдем» продолжается / фото: Кшишек Кшиштофяк из серии «Музей», 2012

Открывая даже 21-й век, вы начинаете конкурировать с другими варшавскими институтами современного искусства: CSW, MSN или Zachęta.
Мне очень повезло, что я тесно сотрудничал со всеми этими учреждениями. Я не воспринимаю текущую ситуацию с точки зрения конкуренции. Жанровая масса Национального музея заложена в искусстве до нашего века. Учреждение этого типа - помимо очень специализированных - не должно, однако, быть отрезанным от настоящего, должно поддерживать контакт с «сегодняшним днем» не только путем участия в современных дебатах, но и путем дополнения своих собственных коллекций. Однако это будет иначе, чем в случае MSN.
Я заинтересован в объединении огромных коллекций нашего музея также в 21 веке. Это довольно ограниченное количество работ и художников, наиболее важных для постоянной коллекции, представленных посредством значительных работ.
Планируете ли вы совместные проекты с институтами Варшавы?
Я приглашаю MSN и другие среды подумать о том, что можно сделать на постерной биеннале, которая является старым добрым брендом, в последние годы немного тупиковая. Мы задаемся вопросом, что делать в программе учреждений Варшавы в 2014 году, города, яркого дизайна и графического дизайна для создания профессиональной среды, которая заставляет нас сейчас расти в искусстве дизайна, как в 1920-х и 1930-х годах.
Мы совместно организуем большую выставку с Zachęta, подготовленную музеем Академии художеств - это касается целого поколения довоенных художников, которые покинули эту академию. Большая часть предметов на этой выставке из фондов Национального музея. В свою очередь, CSW и Królikarnia вместе готовят проект, связанный с современной скульптурой.

Художественная галерея XIX века, основанная на стене Земли (1898) Фердинанда Рушица / фото: Кшишек Кшиштофяк, из серии
"Музей", 2012

Переход на временные выставки. Намереваетесь ли вы продолжить линию Петра Петровского, которая радикально модернизировала программу, представляя такие выставки, как «Ars Homo Erotica» или «Интервенции»?
На мой взгляд, такой сложный организм, как Национальный музей в Варшаве, не может функционировать по принципу, что один человек навязывает ему твердую программу. Это невыполнимо, и мы могли бы остановиться на этом - если что-то невозможно, нет большого смысла иметь дело с этим. Во-вторых, музейная программа должна быть результатом реальных процессов, которые происходят или должны происходить внутри учреждения. Сегодня отдельные отделы - это несколько отдельные миры, их кураторы часто являются великими искусствоведами, но вы должны постоянно стимулировать их сотрудничество.
Хотя выставку «Ars Homo Erotica» я оцениваю негативно, она была слабой, но именно фермент, который сеял Петр, полезен и помогает трансформировать этот институт сегодня. Независимо от тех или иных идеологических предположений, музей должен показывать хорошо подготовленные выставки - я надеюсь, что «Возвышенный» будет хорошим примером. Через мгновение вы сможете оценить это; Выставка открывается 17 мая и подготовлена ​​профессором Зиембой вместе с командой под руководством профессора Помяна.

Это выставка с Леди Гага в названии?
Это, очевидно, парашютная хватка, но подтвержденная логикой шоу. Выставка рассказывает о том, как искусство с древнейших времен использовалось и используется сегодня для поднятия личности, для поднятия социальной иерархии эстетическими средствами. Это будет первая выставка запланированной триады, которая будет реализована в течение следующих нескольких лет и на которую будет представлена ​​Настений и третья выставка, которая покажет участие искусства в формировании демократических обществ. Выставка будет сопровождаться хорошо подготовленной публикацией, скорее книгой, чем каталогом.

Художественная галерея 19-го века, основанная на стене "Гамлет Польский" (1903) Яцека Мальчевского / фото: Кшишек Кшиштофяк, из серии
"Музей", 2012

У вас еще есть место для временных выставок и галерея, где выставлена ​​постоянная коллекция?
Да, и это самое большое пространство такого типа для временных выставок в польских музеях, что лишь плохо свидетельствует о состоянии польской музеологии, по крайней мере, с точки зрения инфраструктуры. Есть семь больших залов, где вы можете показать приличную экспозицию или два меньших. Мы представим там различные выставки, некоторые из которых основаны на наших коллекциях, частично в интересах кураторов. Мы покажем вам в этом году, среди других Большая выставка "Europa Jagellonica", организованная с Королевским замком в Варшаве и учреждениями региона, принята в программу выставок Петром Петровским. Задача этого проекта - показать менее известные в Польше вещи, а именно ягеллонцы за пределами Польши, влияние этой династии на политику, культуру и искусство в соседних странах.

Что дальше?
В программе у нас есть две выставки из наших коллекций. Один для Китая, другой будет выставка фотографий. У нас есть огромная коллекция фотографий, и мы хотим показать фотографии из архивов журнала «Świat» весной 2013 года; изображение, которое журнал создавал с помощью порой отличных фотографов. Я хотел бы, чтобы публикация, сопровождающая эту выставку, была опубликована совместно с одним из издательств, продвигающих фотографию. Мы бы хотели, чтобы музейные публикации были доступны на рынке не только в виде каталогов, адресованных закрытой группе получателей.
Следующая выставка в 2013 году будет «Moving Types» - результат сотрудничества с музеем Гутенберга в Майнце. Выставка покажет, как текст и типография были запущены в 20-м веке с помощью новых технологий: кино, затем анимация, компьютеры и 3D. Мы делаем это с Академией изящных искусств в Катовице и, возможно, с Гдыней. Летом 2013 года мы проведем большую выставку Марека Ротко из Национальной галереи в Вашингтоне - подборку его самых важных картин. Затем будет выставка «Масонство», подготовленная совместно с профессором Тадеушем Цегельским, главным масоном республики. Далее у нас монографическая выставка картин Александра Гиремского. Должен ли я продолжать говорить?

Художественная галерея XIX века, шедевр польского академизма на стене: «Кристиан Дирс» (1897)
Генрика Семирадзкиего / фото: Кшишек Кшиштофяк , из серии "Музей", 2012

Будет ли коллекция постоянной или намерены ли вы ввести некоторые «вмешательства». Петр Петровский буквально вставил работы современных художников между работами с древних времен.
Такого рода путаница была попыткой создать немного вялое тело, которое было музеем до прибытия Пиотровского. Нам больше не нужно это делать. С другой стороны, мы претерпеваем разделение на отечественное и зарубежное искусство в старом искусстве, но мы также делаем акцент на галерее польского искусства XIX века, где действительно есть шедевры. Польская живопись будет сопровождаться избранными работами других стран. Надо также упомянуть великолепную коллекцию: комплекс раннехристианских фресок из Судана. Галерея Фарас - это жемчужина, нечто уникальное в мировом масштабе; но за последние 40 лет пыль покрыла его пылью. Мы придаем большое значение этой части постоянной выставки, и мы должны найти способы представить ее так, как она того заслуживает.

До прибытия в Музей Агнешки Моравиньской было нелегко с наличными. У вас есть деньги на вашу текущую деятельность?
У нас есть контролируемый бюджет; Это результат работы руководства в 2011 году - и поддержки, которую нам оказало министерство. Мы получили специальную субсидию для Музея лифтинга , который был в довольно плачевном состоянии. Не просто стыдно приглашать людей в заброшенный офис, но просто невозможно было показать работы, потому что заведение не отвечало основным выставочным условиям. Что сказать об амбициозных начинаниях, если вы не можете повесить свою работу на пресловутый гвоздь, потому что температура и влажность в помещении постоянно прыгают.

У вас есть деньги на покупку коллекции? Такие субсидии были предоставлены Лодзинскому художественному музею, Варшавскому MSN и Центру современного искусства.
Нет, у меня нет денег на покупки. Я должен работать самостоятельно, собирать средства. Мы работаем над этим.
Как? Через Фонд, который до сих пор занимался этим?
Фонд может, конечно, спонсоров, но у меня также есть очень хорошие беседы с художниками, которые хотели пожертвовать замечательные работы в коллекцию.

В обороте / фото Кшишека Кшиштофяк, из серии «Музей», 2012
У вас нет денег на покупки, но каждый месяц возвращается какая-то работа, восстановленная от пресловутого немца ...
Да, это работы, похищенные во время оккупации, которые приобретаются министерством или спонсорами с аукциона в Германии. Некоторые из них замечательные, другие довольно средние, например, большая часть музейной коллекции, которая - давайте посмотрим правде в глаза - в своей массе из 840 000 предметов, она также состоит из вещей, которые не очень ценны.
Значит, у вас нет современного искусства, но все фейлы и коссаки попадают к вам?
Мы не тратим деньги напрямую, но они должны прийти к нам, потому что Музей - это учреждение, похожее на Страшный Суд, и как нечто записанное в Книге Жизни, его невозможно стереть. И если у объекта на этой планете есть инвентарный номер из Музея, это конец и точка: он должен вернуться к нам.
Святая суббота (7 апреля 2012 г.), Варшава

Похожие

Комментарии