1. ДО ДАТЫ, Белосток 7-8 сентября 2018 г.
2. Родители, бабушки и дедушки ДО ДАТЫ

Нет ничего, что могло бы привлечь Луиджи Руссоло к мучениям по поводу старения электроники (хотя его манифест «Искусство шумов» 1913 года по-прежнему остается важным источником вдохновения для молодых художников), экспериментальных радиолабораторий, в которых современные композиторы заложили основы электронной музыки. Ансамбль Kraftwerk также может быть опущен, который, несмотря на огромное влияние, которое он оказал на поп-культуру, записал слишком элитарную музыку, чтобы вызвать множество подражателей, способных совершить революцию панк-рока. Революция произошла в 90-х годах с широким доступом к сэмплерам, ударным машинам и музыкальному программному обеспечению. Она выползла из спальни, из рук домашних диджеев и продюсеров, создавая и смешивая техно, хаус или брейкбит. Через путь нелегальных революций и подпольных клубов, он взорвался с таким импульсом, что быстро стал процветающей отраслью поп-культуры.

Написанный семь лет назад Ретонанией Саймоном Рейнольдсом, часто комментируемый сегодня польским переводом Филипа Лободзинского, в многочисленных примерах он приводит патологический механизм поглощения ностальгии по самым революционным жанрам из истории популярной музыки. По словам автора, одним из болезненных симптомов современного ретроградного периода является «музеализация» музыки. Как показывает история, рок-н-ролл, панк и другие подрывные проявления рано или поздно попадают в руки коллекционеров и в музейные витрины. Нет смысла решать, что подобная судьба не повлияет на электронную музыку.

ДО ДАТЫ, Белосток 7-8 сентября 2018 г.

Фестиваль Up To Date - это фестиваль музыки и изобразительного искусства в Белостоке, организованный сообществом деятелей культуры и художников, объединившихся вокруг Ассоциации по чрезвычайным культурным и социальным ситуациям.

Фестиваль Up To Date объединяет музыку с другими областями искусства - все в духе DIY («сделай сам»). Четыре этапа фестиваля будут включать в себя: Goldie, Electric Indigo, Mumdance, Rrose, ERP aka Convextion, Abul Mogard, FACE, Lorn live, Dolor live, Luxor live и Teste live.

Больше информации на сайте фестиваля

В этом году Музей современной электронной музыки во Франкфурте-на-Майне откроет свои двери ( Музей современной электронной музыки ). Alex Azara и Talla 2XLC, которые отвечают за этот проект, являются диджеями, связанными с неисследованным разнообразием клубной музыки от Парада любви, фестиваля Mayday и немецкого музыкального телевидения Viva. Хотя планы деятельности музея кажутся амбициозными и равноправными («Цель MOMEM - не только показать разные стили музыкального спектра электронной музыки с точки зрения жанров и стилей, но также и, прежде всего, весь спектр творческих областей, связанных с электронной музыкой и клубной культурой, таких как «Графический дизайн, визуализация, видео, искусство, фотография, мода, технологии, а также исторические аспекты, включая сцены, города, клубы, лейблы, события и художников, которые внесли важные импульсы или установили вехи жанра», - говорится в музее. Однако художественная репутация создателей заставляет нас подходить к этой идее с осторожностью.

Подобно выставке MOMEM, которая будет включать, среди прочего, экспонаты из архива швейцарской группы Yello или Свена Ваты, ветерана клубной сцены и резидента клуба Мекка Мекка, клуба Pacha на Ибице; также основатель лейбла Cocoon, заслуженно в 1990-х годах, в котором Яцек Сенкевич выпустил свой первый полноформатный альбом. Он обещает стать выставкой, составленной по указанию Саймона Рейнольдса, описывающей практику коллекционеров рок-зала славы. Инструменты, плакаты, листовки, раздевалки, газетные вырезки, СМИ, публикации, публикации в прессе, видеорегистрации, с той разницей, что вместо музейных тапочек у зрителей будут белые перчатки на руках и свист во рту. В своей книге Рейнольдс увидел, как зарождается мумификация культуры рэйва, посвятив несколько абзацев описанию странных попыток заработать деньги в виде уникальных коллекционных предметов с помощью машинно-скопированных рейв-вечеринок .

С удачной попыткой закрыть восторженную культуру в рамках выставки, мы могли встретиться два года назад на Gdynia Open'er. Выставка «140 ударов в минуту», подготовленная в 2016 году Музеем современного искусства, рассказала о феномене птенца на реке Висла в середине 1990-х годов. В случае с этой выставкой, рэйв является средой для нового, инклюзивного открытия в изобразительном искусстве, в котором доминирует критическая тенденция. Один из самых интересных моментов современного польского искусства подстегнул брожение первых плодов трансформации в виде незаконных техно-вечеринок , моральной свободы или коллективной энергии, оставляя широкую область для художников, которые получили новое электронное выражение. Своим успехом выставка обязана успешному спасению от разорения , заключающемуся в отказе от коллекционных практик и попытках воссоздать историю в пользу пробуждения духа времени и места. Анка Гербут на страницах "Двутгодник" описано событие как выставка, которую вы можете посмотреть или получить чисто чувственно и даже танцевать.

Другим внутренним примером того факта, что электронная музыка не пропитана аурой ностальгии по поп-культуре, могут быть карикатурные попытки возобновить Лодзинский парад свободы в последние годы. Неприятный спиритический сеанс для многих, нацеленный на извлечение трупа из гардероба и возрождение его былой славы, мода на динозавров рок-н-ролл возвращается.

Символическим годом, учитывая направление и динамику развития электронной музыки, был 2013 год. В то время коллективная ностальгия возникла на всех уровнях поп-культуры - от мейнстрима до глубоких ниш. Пожалуй, самой смелой изюминкой современности стала премьера альбома "Random Access Memories" (2013) французского дуэта Daft Punk. Это можно рассматривать как музыкальную иллюстрацию идеи ретромании, выраженной в книге Рейнольдса от 2011 года. Вот дуэт, который в 1997 году открывает домашнюю поп-культуру для поп-культуры, поднимая «Домашнюю работу» на танцполах, спустя 16 лет записывая материал, репертуар которого, постановка и исполнение звучат как с 1970-х годов прошлого тысячелетия. В 2013 году культовый шотландский дуэт Boards Of Canada с альбомом "Tomorrow's Harvest" также возвращается из небытия. Он увлекает слушателей в звуковое путешествие сквозь ароматы, звуки и цвета детства, создавая коллективное призрачное зрелище. Даниэль Лопатин также присоединился к этой группе, записав один из самых важных альбомов "R Plus Seven" под названием Oneohtrix Point Never, на котором он фетиширует заводские звуковые пресеты электронных устройств 80-х и 90-х годов, завораживая слушателей смутными призраками коллективной памяти.

В то время как некоторые собирают, другие вызывают призраков, по другую сторону баррикады находятся те, кто в течение следующих десятилетий изменяющихся тенденций и стилистики все еще остается авангардом жанра, сопротивляясь искушениям ретроградности. Это относится к пионерам электронного эксперимента, дуэту Autechre, которые с момента своего дебюта в 1993 году постоянно развивают свою звуковую идею. Их монументальное (восьмичасовое) издательство "NTS Sessions 1-4" этого года - еще один эпизод построения абстрактной звуковой архитектуры, о котором рецензент Pitchforce писал что «так Карлхайнц Штокхаузен представлял себе музыку будущего». Напрасно в истории электронной музыки после 90-х ищите секунду такого последовательного творения. Выражение чрезвычайно требовательное, сложное и абстрактное, ускользает от всех попыток описания и постоянно смещает границы звукового воображения.

Немцы из дуэта «Мышь на Марсе» также верны своей идее. Мастерская дуэта почти 25 лет является результатом разработки инструментов, программного обеспечения и приложений, разработанных вручную. Они используют новейшие технологии в области программирования и робототехники для создания своих абстрактных, часто танцевальных и хитовых композиций. Однако не менее важным в их работе является человеческий фактор в виде живых (хотя часто программно-управляемых) инструментов и вокала, который полностью отсутствует в творчестве Аутехре. Анди Том и Ян ул. Вернер любит песни. Большая часть их даже самых экспериментальных записей обогащена вокалом. В случае с «Dimensional People» на вокал отвечает целый ряд приглашенных гостей с Джастином Верноном (Bon Iver) у руля. Мышь на Марсе также часто заигрывает с тенденциями, популярными в настоящее время в электронной музыке. Примером этого является альбом "Dimensional People", выпущенный в этом году, который, согласно декларации, должен был продолжить нити из EP "Synaptics" (2017), переосмысливая работу ног, которая была модной в течение нескольких сезонов. Несмотря на использование передовые технологии альбом немцев звучит на удивление простовато и фолк; это, пожалуй, самый доступный и популярный альбом в их карьере.

Среди классиков электронной музыки, форсирующих жанровые границы, частая (или параллельная) стадия развития звуковой экспрессии становится областью концептуального искусства, киноискусства, а также науки и философии. На всех этих направлениях Карстен Николай (Alva Noto) создавал в течение нескольких десятилетий неиссякаемый источник вдохновения и выразительной звуковой грамматики. Его издательство Noton (до недавнего времени Raster-Noton, созданное совместно с Олафом Бендером и Фрэнком Бретшнейдером) вместе с Франкфуртскими плато Милле в конце тысячелетия перевело философский тезис постмодернистов на язык цифрового звука и визуального авангарда, заложив основы эстетики цифрового сбоя и методов микросэмплинга. Как Альва Ното, он остается верным своему узнаваемому минималистическому стилю и высокому качеству звука, примером тому является его новый альбом "Unieqav". Николай, архитектор и ландшафтный дизайнер по профессии, интригующе сочетает звук с пространством, находя концептуальные связи для этих связей, выходя за пределы музыкальных и звуковых границ. Один из его последних сооружения звук был вдохновлен теорией квантового запутанного состояния. Записав дуэт с японским композитором Рюичи Сакамото, он также работает в качестве кинематографиста. Недавно мы смогли полюбоваться их достижениями в "Zjawie" Алехандра Гонсалеса Иньярриту.

Не все революционеры электронной музыки настолько сложны, как Autechre, Alva Noto или Mouse on Mars. Признанные создатели клубной музыки также используют рок-стратегии, обогащая свою дискографию издательствами и симфоническими оркестрами, как будто эта привязанность на определенном этапе их карьеры была необходима для подтверждения их статуса. Карл Крейг, техно-светильник из Детройта, открыл в этом году фестиваль Tauron Nowa Muzyka с концертом с Национальным польским радио симфоническим оркестром, репертуаром из прошлогоднего альбома. «Versus», с точки зрения звучания, является впечатляющим альбомом, но формально относится к простейшим образцам сочетания клубной музыки с классической музыкой, в которой оркестр играет роль сэмплера. Последовательно составленные живые инструменты подчинены танцевальной драматургии, определяемой последовательным накоплением.

Указанные художники, начав свою художественную деятельность в 90-х годах, внесли огромный вклад в развитие электроники, как в экспериментальной, так и в клубной версиях. Они заняли свои уникальные ниши в своих жанрах своими незабываемыми записями, в которых они остаются недоступными до сегодняшнего дня и благодаря которым они приобрели статус классиков. Однако было бы неправильно говорить, что их работа все еще дает импульс жанру. У Björk есть такие амбиции, которые во время следующей премьеры истощают сцену, приглашая в настоящее время самых талантливых и интересных производителей электроники (Arca). К сожалению, творческий потенциал приглашенных гостей крайне неравнодушен к дизайну ее предсказуемого поп-гибрида в течение многих лет.

Каждая революция однажды заканчивает свой путь, превращаясь в конвенцию и, следовательно, в отрасль поп-культуры. Даже если это обусловлено тесной связью с новыми технологиями, снижающими аппаратные барьеры, воображение создателей становится пределом развития. Электронная музыка в новом тысячелетии постепенно отменяет динамику развития. Может сложиться впечатление, что он споткнулся в том месте, где изменения происходят только благодаря внутренней микроэстетике. В течение 30 лет революций революции цикл поколений тенденций и вкусов снова позволил испытать увлечение техно или грязью. Все чаще электроника также претендует на статус классического. Таким образом, идея танцевальных танцев, техно-музеев, электронных сольных концертов, энциклопедий, альманахов, памятных вещей, коллекций и биографий перестает шокировать, как об этом пишут музеи панк-рока Рейнольдс.

В контексте старения электронной музыки стоит упомянуть своих слушателей. Менее месяца назад я наткнулся на сеть на передача Диджейский поединок Лорана Гарнье (легенды французской клубной музыки) с Сетом Трокслером (признанным в последние годы одним из лучших диджеев в мире). В частности, что привлекло мое внимание, так это то, что в просторном зале, где проходил один из этапов французского фестиваля Nuits Sonores 2018, собрался большой возрастной диапазон танцующих участников. По крайней мере два поколения любителей электронной музыки играли вместе. Мне показалось удивительным, что во времена, когда я лично вытирал танцполы Лодзи, сначала на синкопах драм-н-бейсов, а затем при электрошоковой лихорадке, присутствие людей «преклонного возраста» было только случайным и предвещало самый частый набег полиции или заинтересованных родителей, ищущих их дети. Даже на мероприятиях, происходящих в публичном пространстве, вроде Парада Свободы, о котором в «Двутгоднике» Он отправил Куба Божек, было трудно увидеть людей в «достойном» возрасте, которые бы сознательно наслаждались участием в механических вакханалиях. Поскольку разноцветная толпа в белых перчатках и флуоресцентных прическах проходила по улицам Лодзи, электронный клуб и экспериментальная музыка записали период поколений. Бывшие участники рейдов, сегодня владельцы пылесосов и пылезащитных масок часто внедряются в креативные индустрии и стремятся к представителям среднего класса. Поэтому они являются отличным куском для трейдеров ностальгии. Он открывает для них музеи электронной музыки, организует выставки, публикует богатые переиздания культовых компакт-дисков, приглашает классиков жанра.

Родители, бабушки и дедушки ДО ДАТЫ

Кампания 50+ - это один из социальных проектов в рамках фестиваля UP TO DATE, цель которого - объединить поклонников техно музыки с поколением их родителей, бабушек и дедушек. Любой человек старше пятидесяти лет может принять участие в фестивале бесплатно. Все, что вам нужно, это ваша идентификационная карта. Больше информации на странице до даты ,

Что хорошо в старении жанра, так это тот факт, что, когда музыка теряет свой подрывной характер, перестает быть проявлением молодежного бунта, она парадоксальным образом становится более демократичной и общинной. Как зрелая и самосознательная дисциплина, она теряет стереотипы, которые до сих пор четко обозначали пределы инициации. Кураторы и организаторы прекрасно осведомлены об этом факте, планируя составы фестивалей, чтобы охватить максимально широкую аудиторию. На родине создатели фестиваля «Современные» в Белостоке настолько разносторонни и думают о музыке. Следующие выпуски рекламируются с видео роликами, в которых они приглашают на фестиваль, среди прочего представители поколения родителей, бабушек и дедушек от организаторов. Участникам старше 50 лет гарантирован бесплатный вход на мероприятия. В этом году состав также включал широкий спектр приглашенных исполнителей. Рядом с молодежью (OTSOCHODZI, Żabson, LSDXOXO, Phase Fatale) были приглашены ветераны сцены, которые положили начало феномену клубной революции в 90-х годах прошлого века (в том числе Goldie, Electric Indigo, bvdub).

В одном из пятна объявляя о выпуске фестиваля Up To Date в 2011 году, множество старших исполнителей (включая Aux 88, Robert Hood или Biosphere) объявляются старшеклассниками из Белостока, чьи записи ближе к репертуару Мечислава Фогга. Это можно считать удачной вирусной шуткой, но также рассматривается как проекция не столь отдаленного будущего. Техно танцы на отдыхе в Цехоцинек? Я вхожу в это!

Серия текстов об электронной музыке создана в сотрудничестве с Pogotowie Kulturalno-Społeczne, организатором фестиваля UP TO DATE, который проходит с 7 по 8 сентября 2018 года в Белостоке.

Текст доступен по лицензии Creative Commons BY-NC-ND 3.0 PL (Признание - Некоммерческое использование - Нет зависимых работ).

Похожие

Комментарии