Первое издание: Театр Вельки-Опера Народова

Молодые композиторы - Александр Новак (1979 г.р.) и Агата Зубель (1978 г.р.) дебютировали в Национальной опере в экспериментальном цикле «Территории»:

Он: рассказывает свою жизнь с музыкой
Она: поет, дает концерты, путешествует и ... учится у других
Он: с намеком на самоиронию заявляет о своем эгоцентризме
Она: убегает от бетона, ее собственная жизнь отделяется от искусства жирной линией
Он: любимец старых критиков (особенно Анджей Хлопецкий)
Она: почти стала витриной польской современной музыки последних лет - узнаваемой не только в узком кругу экспертов.

Их совместный вечер начинается с камерной оперы в четырех сценах Александра Новака.

"Внезапный дождь"

Вместе с Анной Конечной Новак он написал оперу «Либретто». Они построили театральную ситуацию близости, однако претерпели непонимание и чуждость. Клише?

Главными героями оперы являются Он и Она.

Александр Новак "Внезапный дождь" / Агата
Зубель "Между" . Марек Моś (дирижер), Майя
Клечевска (реж.). Театр Вельки-Национальная Опера
в Варшаве, премьера 13 мая 2010 года. Он внимателен и хорошо это понимает - в любом случае он так думает («Я знаю тебя и до сих пор узнаю»).
Она уверена, сосредоточена на нем («Мой лабиринт открывается перед тобой, я выбрал тебя, когда встретил тебя»). Он задает сложные вопросы («Что делает меня моим?»). Он также осознает себя («Никто, кроме меня, не может дать мне свободу»).
Он пытается придать смысл ее жизни («Вот подарок для вашей чести, подарок, который о вас»). Поэтому она дает ей билет в одну сторону («чтобы ты мог выбрать, что ты хочешь. Ты можешь пойти туда и остаться, ты можешь пойти туда и тогда, ты можешь пойти туда и вернуться ко мне».).
Она, однако, цепляется за него, без него, кажется, умирает («когда я сплю, я обнимаюсь с тобой, это моя свобода, потому что я выбрал это ... Я женился на тебе, я видел тебя снова и снова, я выбрал, и ты дашь мне билет, так что она исчезла из твоей жизни, почему?).

Они оба стремятся друг к другу («Я хочу спрятаться в себе, спрятаться в тебе ...»). Они не понимают друг друга, но любят друг друга. (Давайте добавим, что Он и Она, супруги, только что отмечают свою первую годовщину свадьбы.)

Границы между мной, тобой и нами; между сочувствием и его отсутствием; взаимное достижение, притяжение и отталкивание; эгоизм и любовь - и во всем этом неосознанно, непреднамеренно все вращается вокруг ... Ее.

Все еще часть хора - комментатор, рассказчик, а также Незнакомец («В мире почти миллиард овец, более трехсот тысяч болезней, топливо, получаемое из водорода, кислорода, лесов, автомагистралей, морей и беспроводных сетей ...»). Во внешнем мире нет ничего интересного - информационные шарики или поверхностные курьезы («есть автомобильные гонки, плавание, танцы, кулинария и конкурсы красоты ...»). Тем не менее, Он дает Один билет на билет в один конец («Правда, это идеальный подарок?»).

Мне противостоят стереотипы, черно-белые снимки женственности и мужественности, но либретто кажется интригующим. Молодые авторы, неопытные в сценической работе, создавали ситуацию, с одной стороны, анти-драматическую, с другой - они могли открыть ее для театра. Вы можете дать волю своему воображению и представить совершенно иную постановку. Здесь все балансирует на грани реальности и абстракции, диалоги супругов кажутся иногда диалогами неживых фигур, но супружеской аллегорией. Поэтому у режиссера много возможностей похвастаться ... или взломать орех.

театр

Для Майи Клечевской это было, вероятно, орешком. Ее театр управляется особым образом - поэтому диалоги супругов окружены вечеринкой с воздушными шарами, конфетти, шампанским, печеньем и большой группой гостей; в декорациях пластикового баланга 1960-х годов - красочный, китч и пустой. Размещая действие «в реальном мире», режиссер подчеркнул его стереотипный характер.

Она все еще цепляется за него, он все еще бежит - вдумчивость или аутизм. Он действует как большой ребенок, и все же он должен быть мужским, дать ему направление. Особенно мужская роль была полностью расположена здесь. На самом деле, ни он, ни она не убедительны.

В «Внезапном дожде» не так много, к сожалению, театральных идей: я помню сцену, в которой Он, пытаясь познакомиться с ней, изучает каждый сантиметр ее лица, пытается понять, запомнить, узнать ... Не может выжать из этого либретто больше ? В этой реализации целое приобрело черты мыльной оперы.

музыка

Александр Новак,
фото: Театр Вельки-Опера Народова Он начинается с одного звука, который распространяется, растет, сгущается, становится цветным созвучием. Инструментальные части - барабаны, струны, духовые инструменты, фортепиано - будут хорошо сбалансированы до конца; встроенные в сольные диалоги, создающие общее звуковое пространство с партиями хора, или плавающие на незаметном фоне, пленяющие мягкостью, сопровождающие. Музыка, одетая в красивые пастельные тона, стилистически колеблется между импрессионизмом Дебюсси и яркой выразительностью и выражением позднего Мессиана.
Здесь нет места для экспериментов. Новак использует проверенные временем гармонии, текстуры и инструментальные трюки - он бесстыдно использует техники многих лет назад и использует их простым, естественным образом для своих выразительно-театральных целей.

Музыка - самая успешная часть оперы - заслуга исполнителей велика: отличный хор Национальной оперы (подготовленный Богданом Гола) и оркестр «Ауксо» под управлением Марека Мос.

В то же время это - я думаю - самая успешная пьеса этого композитора.

***

«Внезапный дождь» и «Между», сделанные в течение одного вечера, были описаны в прессе как диптих: дополнительная история о межличностных отношениях и одиночестве. Между тем, эти два спектакля существенно отличаются друг от друга, они похожи на огонь и воду. Музыкальная и сценическая концепция также отличается.

Театральность «Внезапного дождя», кажется, искусственно привязана к музыке: китчевые костюмы в стиле шестидесятых и реалистичные жесты, имитирующие настоящую жизнь певчих, они на каждом шагу кусают своеобразное, вызывающее воспоминания настроение fin de siecle с музыкой. В свою очередь, «Между» Агаты Цубель в музыке, освещении, в сценическом движении - хочется сказать: во всем - это прекрасно скомбинированное целое.

«Между»

В опере / балете Агаты Зубель не сказано ни слова; мы сами создаем семантику (или нет) - аудитория вынуждена обострять чувства, читать то, что находится между звуками и жестами.

Спектакль красивый, тонкий и очень чувственный - и его синкретизм: комбинация звуков, движений, мимики и танцевальных игр проникает в сознание приемников каждой частью тела, всеми чувствами одновременно.

Музыка: голос и электроника

Пение здесь трактуется как чистое выражение - оригинальное, достигающее сути, до самых глубоких, скрытых слоев; также те, которые мы скрываем от себя. Агата Зубель использовала огромный арсенал новых средств, не столько вокала, сколько голоса: смех, карканье, шепот, вой, бормотание, крик, бормотание и мучительный «пение» из недр - долго обмениваться ... Этот яркий и естественный выражение квази-слов, фонем, слогов, звукоподражания, иногда контрабандных клочков смыслов, сталкивающихся (или, возможно, составленных и синтезированных) с электронными звуками: грязь, серый, взрыв, стук и голос; собственный, зарегистрированный и обработанный в электронном виде. Агата Зубель - певец и композитор в одном лице - создает пение как прямое выражение.

Красота, которая пронизывает

Агата Зубель,
фото: Театр Вельки-Опера Народова Майя Клечевская, Катарина Борковская (сценография), Миколай Миколайчик (хореография) и Войцех Пух (свет) соединили музыку и балет в одно целое. Здесь множество красивых (эстетических) решений - танцоры образуют самые разные узоры: цветы, декоративные фигуры - их потом соединяют вместе. Через некоторое время они борются с сопротивлением материи и пространства, со своим собственным телом, которое внезапно начинает отягощать. Мы наблюдаем, как они поднимаются на невидимую гору - их усилия чувствуются лично, физически. Эффект усиливается при помощи видео-трюка - они ползают по полу, но на подвешенном экране они выглядят так, как будто они взбираются на стену.

Это зрелище вызывает сочувствие у зрителей - музыка и театр (балет) излучают даже прикосновение чувственности. Музыка становится ощутимой, танец (движение на сцене) начинает звучать - все становится настолько сложным, что аудитория кажется частью этой искусственной, но созданной реальности.

Пять танцовщиц (четыре танцовщицы и поющая-танцующая Агата Цубель) и три танцовщицы играют не только с движениями и жестами, но и с выражением лица; они играют друг с другом. Прикосновение, звуки, обнимашки, подергивания, отталкивание - все это создает очень оригинальные состояния: страх, борьба, нежность, сексуальность. Без буквальности, интуитивно, поэтично. И между ...

С другой стороны, танцоры и певцы становятся фигурами в спектакле, они служат для наложения узоров - как если бы они были линией, нарисованной кистью мастера восточного орнамента. Память об этом опыте надолго остается в памяти, глубоко врезается в подсознание.

Второе издание: Вроцлавская опера

Композиторские дебюты молодых композиторов в Национальной опере в Варшаве были на два дня раньше премьеры оперы Ханны Куленты «Мать чернокожих снов».

Ханна Куленти "Чернокрылая мама"
мечты . " Войцех Михневски (директор), Эвелина
Пьетровяк (реж.). Вроцлавская опера, премьера
15 мая 2010 г. Вроцлавская опера долгое время сталкивалась со смелыми и рискованными в польских условиях вызовами: в ней представлены современные оперы. Премьера одноактной пьесы Ханны Куленти «Мать черных крылатых снов» (режиссер Эвелина Петровяк) выявила серьезную проблему: для многих польских музыкантов искусство нашего времени оказывается эстетически недоступным - певцы и инструменталисты, принимающие участие во вроцлавском спектакле, борющиеся с материей, вообще были трудными говорить о толковании. Команда художников была выбрана не очень удачно, сама работа неинтересна? Немного из обоих.

На крыльях беспомощности

По словам композитора и либреттиста (Пола Гудмана), тема оперы - шизофрения, «разбитое сердце или разбитая душа». На сцене появляются умноженная женщина и один мужчина - два противоположных элемента. Первый: неуверенный, деликатный, измученный плохими воспоминаниями, бесформенный и контролируемый. Второе: сильный, агрессивный, обманчивый и злой. Вымышленное действие происходит между стереотипными изображениями женственности и мужественности.

Четыре артистки, играющие женских персонажей на театральном и музыкальном уровнях (речь и пение), должны быть вибрирующими, невротичными, обиженными и потерянными. И они: совершенно мягкие, бесцветные, неумелые. Их пение не взаимодействует с партией инструментов - хотя он просит об этом; чувствую только сосредоточенность на том, чтобы добраться до конца фразы. Только солисты играют в театральном слое, вводит немного жизни, содержания и драмы.

фото Марека Гротовского Еще хуже с героем мужского пола. Вудравен (лесной ворон, Мариуш Годлевский) - Демиург и преследователь - хитрый правитель женских душ. Набор театральных средств, используемых певцом, напоминает слегка модернизированный арсенал жестов, используемых персонажами комедии dell'arte , но, к сожалению, используемый здесь без иронии или даже некоторого расстояния. Но Годлевский также является комплиментом: он был безусловно лучшим голосом, он был единственным, кто пел чисто и уверенно - только то, что он перенес манеру и манеру пения живым из оперы девятнадцатого века, что в контексте музыки Ханны Куленты было полным недоразумением.

Главная героиня, Клара (Марта Виломиньская), умножается (как Щелчок, Ножницы) певицей-актрисой (Малгожата Венгшин-Кшижосяк и Агата Сковронска, Дорота Дутковска и Катарина Баранецкая). Это умножение персонажей должно усиливать состояние душевного хаоса, безумия и неуверенности. Выдающаяся идея: женщина с множеством лиц; девушка, мама, любовница, хлопушка; переполненный страхами и фобиями, живущий в мире образов, воспоминаний и мучительных демонов; запутаться в смертельных отношениях с мужчинами. Кто именно это? Есть ли несколько женщин, связанных кровью (мать, сестра, дочь)? Есть ли - как предполагают авторы в комментариях - человек с распавшейся личностью, шизофреник? Или, может быть, просто женщина, одинокая и потерянная? Это секрет, мы этого не знаем.

Музыка: остинато и беспомощность

Звуковое пространство оперы происходит в удушающем круге остинат, постоянном повторении, беспокоящем безумие. Гипнотическая, наполненная кусающимися гармониями, гармоника должна походить на страшные мысли.

фото Марека Гротовского Однако во Вроцлаве он звучал бесцветно и никогда не повышал температуру представления. Певцы на сцене и инструменталисты в оркестровом канале оказались в плохо сшитой маскировке, в которой все мешает и болит. Певцы боролись с высотой звуков, текст читал карикатурный английский. Почему, по крайней мере, две партии не смогли сыграть на польском языке или, возможно, рассматривать английские перерывы как часть концепции работы, взять ее на себя, сделать то, что так феноменально способно в его театре, Хайнер Геббельс?

Лучшая часть оперы - чисто инструментальные фрагменты. В течение многих лет Ханна Куленти сочиняла музыку, полученную из маленькой звуковой ячейки, в которой зачарован огромный энергетический потенциал. Медленные гармонические изменения, колебания между минимальными движениями приводят к гипнотическому состоянию напряжения. Композитор способен строить длинные энергичные дуги, состоящие из маленьких жестов, складывающихся в большие части - этот метод когда-то удачно называли «полифонией арок». Однако она не мелодист, и это было слышно в вокальных частях оперы.

Ханна Куленти, вероятно, до сих пор не воспринимала всерьез потенциал человеческого голоса, выстраивая выражение через форму голосовых фраз. Этого невозможно достичь, подражая законам, регулирующим инструментальную музыку - даже если художник давно открыл и разработал свой собственный стиль в этой области. Из этой слабости можно было набраться сил, руководить вокальными партиями таким образом, чтобы они играли с грубостью и резкостью с полной силой. К сожалению, вокальные партии оперы «Мать снов с черными крыльями» - не только из-за неумелости исполнителей - не ударили по голове гвоздем.

Post scriptum

В Польше музыкантов, свободно использующих современную музыку и театральный язык, немного, тем более достойны похвалы последние премьеры, особенно в Театре Вельки - Польская национальная опера: «Орестеи» Ксенакиса, интересно режиссер Михал Задара, новые оперные произведения, написанные молодыми композиторами - » Между «Агатой Зубель» и «Внезапный дождь» Александра Новака - режиссер Май Клечевска. Они доказывают, что не только выдающиеся солисты, но и музыканты оркестра и певчих (феноменально звучащий хор Театра Вельки - Польская национальная опера!) Могут создавать в опере чистокровных, залитых патиной театральных и музыкальных персонажей. Нам не удалось во Вроцлаве.

Похожие

Комментарии