Еще две минуты чтения

Леонард Шелби, главный герой культового фильма «Сувениры», в одной из сцен говорит, что память может изменить форму комнаты и цвет автомобиля, что воспоминания автоматически обновляются; что они являются только интерпретацией, а не регистрацией; и что перед лицом бремени фактов они не имеют значения. Шелби, который теряет кратковременную память во время несчастного случая, начинает документировать реальность с помощью поляроидов - благодаря этому он знает, что только что произошло. Картины становятся его внешней памятью, и он начинает мыслить человеческими ресурсами.
как сделать моментально?
В 1884 году Джордж Истман выпустил первый фильм Kodak. Двадцать лет спустя Оскар Барнак разработал камеру Leica. Вряд ли кто-то мог позволить себе их тогда. Только Эдвин Лэнд и его мгновенная фотография сделали действительно демократическую фотореволюцию. В 1947 году, когда трехлетняя дочь спросила Лэнда, почему вы должны ждать картины так долго, Лэнд понял, что вам не нужно. Его изобретение одноступенчатой ​​фотографии сделало все проще, быстрее и дешевле. Элитная фотография стала эгалитарной.

Видео стало доступным благодаря вежливости Сеть Awesome
Первую модель Polaroid можно было купить менее чем за 20 долларов, и в цену входило очень оптимистичное видение реальности: камера была готова сделать снимок, мигая красными светодиодами, образующими слово ДА. Теперь каждый мог получить 60-секундное волнение, сопровождающее ожидание выскальзывания коробки из камеры. Обычно, в случае многих дней ожидания отпечатков, напряжение тем временем резко снижается - современные цифровые камеры, в свою очередь, удовлетворяют потребность в изображениях, прежде чем их осознание может появиться в наших головах. Полароид остановился ровно на полпути.
Лэнд упаковал весь химический процесс в контейнер из светочувствительного материала, и поляроидная пленка стала его собственной темной комнатой. Сценарий был более или менее таким же: негатив, торчащий из светочувствительной бумаги, и реагенты размазались между ними, вызывая картину перед нашими глазами. Со временем знаменитое 60-секундное волнение сократилось до 15 секунд. Polaroid стал самым быстрым продуктом на рынке.
Земля, однако, не хотела, чтобы поляроиды были дисконтным продуктом низкого качества, но широко использовались. Во-первых, он нанял Анселя Адамса - известного пейзажного фотографа, который должен был тестировать камеры, фильмы и фото аксессуары для него. Около 1956 года они вместе создали Библиотечную коллекцию, в которой собраны фотографии художников, которыми они восхищались (Эдвард Уэстон, Пол Стрэнд, Элиот Портер, Доротея Ланде, Лора Глипин, Малый Уайт, Юджин Смит, Маргарет Бурк-Уайт и Брет Уэстон) и послужили базой. компаратор для поляроидов. Это не могло быть хуже.
Следующим шагом было решение Лэнд раздать камеры молодым, неизвестным, но многообещающим фотографам. Он верил в их творческую энергию и, позволив им коллективный мозговой штурм , действовал в первую очередь в его пользу: они должны были указать направление, в котором должен следовать Полароид. Лэнд делает ставку на эксперимент, освобождая фотографию Polaroid от всех возможных заповедей и запретов. Он мог следовать за Полом Гогейном: я пытался установить право на все .
делать больше ошибок
Полароид очень быстро стал иконой и синонимом спонтанного творчества, и его характер, далекий от совершенства, дал ритм к исследованию слегка хламовой эстетики поляроидного меандра. Культовый деятель модной фотографии, Хельмут Ньютон, обычно делал много тестов на поляроидах, прежде чем сделать правильный снимок. Когда он опубликовал их в альбоме
«Поля Филдс» начал указывать на технические ошибки и отсутствие совершенства. Но они были самыми захватывающими - ошибки, спонтанность и интуиция.
Ностальгическая цветовая схема с максимальным срезом черного, уникальность каждого отпечатка (у поляроида нет негатива, поэтому его нельзя скопировать, как из классического фильма), и ключевая доля дела в процессе фотографии была ближе к принципу большего количества ошибок, чем идея точно составленной фотографии. Это освободило уродов перфекционизма от силы эффекта, сместив акцент на неограниченный процесс создания.

.ukasz Gąsiorowski [http://mainlyuntitled.tumblr.com]

У Polaroid была классическая фотография, аналогичная блокноту для картины, висящей на стене галереи. Он ускользнул от всех категорий правильности. Он стал самой гедонистической и раскрепощенной формой фотографии: если вы знаете, что ваша камера несовершенна, то вы можете предположить, что изображение будет несовершенным - в этом случае вам не нужно много терять и экспериментировать с изображением свободно. И вы можете экспериментировать столько, сколько хотите - результат все равно будет отличаться от ожидаемого. Если вы сделаете плохую фотографию обычной камерой, это будет просто плохая фотография. Но если вы сделаете плохую фотографию Polaroid, это будет специальная фотография. Это очень позитивная философия: всегда смотреть на светлую сторону жизни .
Полароид с самого начала был оскорбительным - он все позволял правильно. Перед тем, как фотография может быть вызвана, вы можете переместить ее в любую плоскость. Вы также можете лучше познакомиться с Полароидом и вмешаться в сам процесс: известный поляроидист Роберт Раушенберг не закончил химический процесс, и благодаря окислению только первого покрытия фотографии он получил оттенок сепии. Вы также можете рассматривать Полароид как незаконченный холст: Лукас Самарас украшал свои автопортреты узорами туши и выточил на поверхности только что развивающейся фотографии. На поляроидах он пишет (Хельмут Ньютон), рисует, рисует (Джен Готч) и клеит (Альберт Чонг). Мозаики создаются из поляроидов (Эндрю Френч, Лайош Керестес), они рассматриваются как кусочки головоломки, из которых будет создано только полноразмерное изображение (Дэвид Хокни, Чак Клоуз). Они переносятся на материалы, отличные от фотобумаги (Данило Сартони, Умберто Стефанелли). Все трюки здесь разрешены.
написание картинок
Polaroid сократил путь, чтобы получить фотографию, поэтому все хотели этого. И они сделали, потому что доступ к камере был довольно распространенным. Поляроиды были везде. Все хотели сделать снимки, которые в мгновенной версии стали уникальными произведениями искусства и давали серым повседневной жизни более мягкое послевкусие. Изображения с фотографий были более долговечными, чем изображения в живом варианте, поэтому они стали витриной, с которой вам приходилось измерять себя и с которой вам приходилось встречаться. С другой стороны, можно было бы и в процессе самосоздания. В общем, фаза изображения заменила фазу зеркала.
Сначала этот поляроид стал естественным продолжением фотографического глаза: он стер взгляд и заменил его линзой; мысли превратились в образы. Сделав снимок, созданная реальность почти сразу застыла на объекте и его изображении - и не совсем понятно, какая версия была более реальной, поскольку обе они являются ощутимыми и проверяемыми. Оба можно было потрогать и почувствовать запах, их обоих можно лизнуть. Бодрийяр писал в «Америке» *, что «картина поляроида подобна мембране, упавшей с реального объекта». Если это так, то реальность исчезнет через мгновение, что переполнит изображения.
*
В рекламе Polaroid от 1981 года Гонзо из Маппетса поет грустную песню, на которой у всех есть чьи-то фотографии . И он спрашивает: кому нужна фотография моего лица? Кто хочет сфотографировать меня? Через некоторое время появляются остальные куклы с поляроидом, и нас проинструктировали, что, фотографируя кого-то, мы сообщаем, что он является кем-то особенным. Куклы, следовательно, сфотографировать Гонзо. Любовь плавает вокруг, и все счастливы. Теперь Пиги и Эрни знают, как выглядит Гонзо. Даже если Гонзо перестанет быть синим, оно все равно будет синим.
* Жан Бодрийяр "Америка". Толпа. Р. Лис. Варшава 1998, стр. 52.

Похожие

Комментарии