Темур Квітелашвілі - видатний грузинський музикант, один з найтитулованіших гітаристів на всій території колишнього СРСР. Геніальний самоук, який не маючи за плечима жодного класу музобразованія, виявився - завдяки таланту і невтомній праці - в еліті фьюжн-гітаристів світу.

Віртуозний виконавець, композитор, аранжувальник, педагог з великою практикою викладання, кавалер грузинського «Ордена Честі», «Почесний громадянин міста Тбілісі" і міста Ахалцихе і навіть ... володар рекорду, зафіксованого в книзі Гіннеса!

У вересні в Москві пройдуть гастролі Темура Квітелашвілі - великий сольний концерт 19 вересня в Будинку Музики і 23 вересня в джаз-клубі Андрія Макаречіча.

Темур вашими кумирами і «заочними вчителями» ще в дитинстві були кращі музиканти світової гітарної школи. А як було зустрітися з ними згодом на одній сцені?

- Я почну здалеку. Я народився ще в Радянському Союзі, в Тбілісі, виріс в старому інтернаціональному районі. Це був час «залізної завіси», закрита країна, практично ніякої інформації про закордонні музикантів. Все що у нас було - вінілові диски. Ми могли слухати музику іноземних «зірок», але як навчитися грати також як вони? Нотний матеріал, відеозапису, книги для нас залишалися недоступними. А я був маленьким хлопчиком, який дуже цікавився грою на гітарі, буквально горів цим. І ось ще підлітком я всіма шляхами діставав ці записи і багаторазово прокручував, вбирав, вчив напам'ять кожен звук. Тоді я не міг навіть мріяти не тільки про те, щоб стояти з цими зірками разом на сцені, а й просто почути їх виконання не в запису, а наживо.

І ось ці приголомшливі, чудові гітаристи з затертих платівок, чию гру я слухав і вдень і вночі, сьогодні виступають на тих же, майданчиках, що і я. Як так вийшло? Я наблизився до них завдяки моїй одержимості, наполегливості, майстерності. Зараз, коли я вже переграв в кращих залах світу, про які тільки може мріяти сучасний музикант, я розумію, який величезний шлях мені вдалося пройти!

Якщо говорити про найбільш яскраві події в моїй життя, не можу не згадати зустріч і виступ з легендарним Ліс Полом (Les Paul) - віртуозним гітаристом, творцем електрогітари. Я був запрошений як спеціальний гість на його концерт. І ось уявіть, в 2006 році, в Нью-Йорку він заявляє слухачам: «У залі знаходиться один з кращих гітаристів світу Темур Квітелашвілі і я його прошу піднятися на сцену». Уявіть мій стан, я був просто вражений, серце ледве витримало!

А за дванадцять років до цієї події інша зірка світової сцени Allan Holdsworth (англійський гітарист і композитор) назвав мене «the Best Guitarist of Year» в стилі «фьюжн» на міжнародному конкурсі гітаристів в Голлівуді і вручив гітару Gibson Les Paul Studio! І з тих пір я неодноразово з'являвся на його виступах як спеціально запрошений гість, ми нерідко зустрічалися і виступали на одній сцені. Це неповторний, приголомшливий гітарист і людина і дуже прикро, що він недавно пішов з життя, Царство йому небесне.

Був я запрошеним гостем і у Tommy Emmanuel, і у Scott Henderson, і у Michael Angelo Batio.

А зали, назва яких в молодості мені здавалися казковими? Я зробив цю казку минулим і виступив сольними концертами в Carnegie Hall (Manhattan, New York City), легендарному клубі BIRDLAND, Broadway's IRIDIUM, La Ve Lee Jazz Club, The Baked Potato (Los Angeles, California), і багатьох, багатьох інших. І навіть такі великі транснаціональні фірми як DR, Ernie Ball, ENGL і D'Addario запросили мене представляти їх бренди.

- Поділіться секретом - яке диво Ви створили, щоб втілити свою дитячу мрію?

Абсолютно впевнений, що мене в житті веде не диво (в чудеса я не вірю!), А закономірність. Якщо ти чогось дуже хочеш і всі сили віддаєш досягненню мети - ти будеш винагороджений.

Можу сказати, що прожив все своє життя з правильним підходом до життя і творчості. Я завжди був відданий своєму покликанню, ніколи не йшов ні на які компроміси. І моя музична кар'єра, виступи на кращих майданчиках світу, співпраця і навіть дружба з великими музикантами з різних країн - це нагорода за завзятість і віру в свій шлях.

У мене немає жодного класу музичної освіти. Я самоучка і ніколи ні з ким не змагався. І до цього дня я не люблю питати, до всього доходжу сам. Руку собі поставив сам, навіть винайшов унікальний за розміром і формою медіатор. Більш того - створив власну систему вправ для розвитку руки, використовую її і для себе і для занять зі студентами на майстер-класах.

З дитинства мене відрізняло вміння і бажання аналізувати, а не сліпо повторювати прослуханий. Я завжди остерігатися своїх студентів - не залишайтеся в рамках того, що ви почули, уникайте прямого копіювання. Наводжу їм такий приклад - візьмемо слова з чужої мови, вивчимо і будемо бездумно, механічно повторювати. Чи буде в цьому сенс? Ніякого! І в музиці те ж саме. Якщо ми щось прослухали, то просто взяти і повторити - безглуздо, потрібно точно орієнтуватися в музичній тканини. Коли я ще підлітком розбирав музичні композиції на вінілі, я аналізував. Саме це мені допомогло вирости і відбутися як музикантові!

- Що важливіше для успіху на сцені, в професії - віртуозна гітарна техніка або власний унікальний стиль? Що Ви радите своїм студентам і молодим гітаристам?

- Це питання стосується не тільки початківців музикантів, він важливий в будь-якому віці і на будь-якому рівні майстерності. Подорожуючи по світу, я зустрічав дуже багато гітаристів, освічених, технічних, з високою побіжністю на грифі, а музики у них немає, і душі у виконанні немає.

Давайте розберемо з самого початку. По-перше, у людини може бути просто природою не закладена музичність - немає даних, хоча базову освіту благополучно отримано.

А друга проблема (на мій погляд вирішальна!) - відсутність гарного педагога. Тому що вчитель для музиканта означає дуже багато! Якщо викладач розмовляє з учнем про загальні правила і підходи, які годяться для всіх - таким шляхом великих результатів не досягти. Потрібен суто індивідуальний підхід, виходячи з особистості, рівня обдарованості і просто фізичних даних студента. Яка у нього форма пальців, які вправи підійдуть саме цій людині, що дозволить йому розкритися як музиканту, знайти себе?

У світі дуже багато видатних гітаристів, які змогли виробити свій неповторний стиль. Я зустрічав чимало великих музикантів, чия манера гри і звучання відразу впізнаєш, на будь-якому записі. І наслідувати їх безглуздо! Якщо молодий гітарист хоче грати як Темур Квітелашвілі, у нього все-одно ніколи не вийде, навіть якщо він стане старанно копіювати. У мене свій стиль, свій підхід, вироблена своя манера гри і своє звуковидобування. У мене на це пішла вся життя! Тому просто копіюючи техніку, неможливо передати словами те, що я відчуваю.

- Як ви ставитеся до технічності виконання, наприклад - швидкості гри на гітарі?

- Дивлячись що розуміти під словом техніка! Деякі на перше місце ставлять швидкість і це, на мій погляд, велика помилка. Ось уявіть, музикант грає супер-швидко, фантастика, але на другій хвилині виконання слухачеві це просто набридне. Тому що швидкість заради швидкості - це нудно! Я поважаю великих «швидкісних» гітаристів, яких особливо багато в рок-музиці, але тільки за їх працю. А мистецтво і швидкість - абсолютно різні речі і це треба розуміти. Грати можна з абсолютно різною швидкістю, головне, щоб прискорення або уповільнення вписувалося в логіку виконуваного твору. Так що під словом техніка я не розумію швидкість, для мене техніка - це повне володіння інструментом, вміння висловити з його допомогою себе.

- Коли і як Ви почали складати музику і робити гітарні перекладання?

- Я дуже пишаюся тим, що я перший гітарист в історії Грузії, який почав робити аранжування і перекладання для гітари грузинської класики і грузинської сучасної музики. Більш того, я робив для гітари аранжування і перекладання творів світової класики, академічної музики. Я вам прямо скажу, це наисложнейшая річ. Візьмемо, наприклад «Аве Марія» Франца Шуберта (до слова сказати, Мстислав Ростропович високо оцінив моє виконання саме цієї речі). Я зробив її перекладення для гітари в 1988 році, і мені коштувало великих зусиль добитися висококласного звучання - щоб і в гітарному виконанні ця річ зазвучала так, як задумав її творець.

А для своїх послідовників і просто сучасних аранжувальників хочу сказати, що вкрай важливо як самі відчуваєте те, що написав композитор, як ви все це подаєте ... Ось цей баланс між «своїм», що в обов'язковому порядку привноситься при аранжуванні, і «оригінальним», тобто авторським - це і є мистецтво перекладання! Я часто бачу, як великі (або невеликі) майстри беруть музику і, розвиваючи її, настільки відходять від джерела, що основна тема просто втрачається, зникає. Це для мене неприйнятно! Я з великою повагою і увагою ставлюся до кожної авторської ноті, намагаюся розвивати, а не перекроювати ідею композитора.

Мені було всього п'ятнадцять років, коли я виступив на телебаченні, зігравши свою перекладення «Грузинського танцю». І я з тих пір не вносив жодних змін в цю композицію, граю її завжди саме так, як написав багато років тому. Я випустив дев'ять сольних альбомів, створив чимало концертних програм, з якими виступаю по всьому світу, але саме цю п'єсу завжди виконую в її першому варіанті - це мій символ вірності своєму стилю і свого мистецтва, які так і залишилися незмінними з самого дитинства.

джерело: JazzMap.ru