Женевський Великий театр не вперше звертається до творів Стравінського - за останнє десятиліття на його сцені йшли вже по дві різні версії «Петрушки» і «Весни священної». Остання була запропонована в 2007 році в постановці Андоніса Фоніадакіса, грецького хореографа, протягом двох років удосконалювати свою професійну освіту в Школі Рудра в Лозанні (1990-1992), в потім протягом ще двох років танцював у трупі Моріса Бежара. Після чого він перейшов в Ліонську оперу.
Поставивши кілька хореографії «на замовлення», в 2003 році він створив в Ліоні власну трупу під назвою Apostosoma і з тих пір не припиняє напружено працювати. У Женеві, крім «Весни», вже йшли його балети «Selon désir» (в сезоні 2003/2004 років) і «Glory» (2011/12).
За постановку «Весни священної» бралися багато хореографи, починаючи з Вацлава Ніжинського, і протягом цього ювілейного року ми обов'язково розповімо хоча б про кілька з існуючих варіантів.
Про історію створення цього одноактного балету можна знайти масу інформації в самих різних джерелах. Ми ж знову звернулися до улюбленого нами сайту Бельканто.ру, де з'ясували наступне. Задум «Весни священної» відноситься до початку 1910 року. У «Хроніці моєму житті» Стравінський розповідає: «Одного разу, коли я дописував в Петербурзі останні сторінки« Жар-птиці », в уяві моєму абсолютно несподівано, бо думав я тоді зовсім про інше, виникла картина священного язичницького ритуалу: мудрі старці сидять в колі і спостерігають передсмертний танець дівчини, яку вони приносять в жертву богу весни, щоб здобути його прихильність. Це стало темою «Весни священної». Повинен сказати, що це бачення справило на мене сильне враження, і я відразу ж розповів про нього моєму приятелю, художнику Миколі Реріха, картини якого воскрешали слов'янське язичництво. Його це привело в захват, і ми стали працювати разом. У Парижі я розповів про свій задум Дягілєва, який відразу ж їм захопився ».
Звичайно, маючи таких друзів, можна не сумніватися в успіху, подумає читач. Але визнання громадськості прийшло не відразу. Прем'єра «Весни священної», відбулося 29 травня 1913 року в театрі Єлисейських полів під управлінням П'єра Монте, привела глядачів в шок. Ось, як згадував про це Жан Кокто: «Зал зіграв ту роль, яку йому належало зіграти: він миттєво збунтувався. Публіка сміялася, плакала, свистіла, хрюкала і мекала і, можливо, з часом втомилася б, але натовп естетів і деякі музиканти в непомірному завзятті почали ображати і зачіпати публіку в ложах. Шум перейшов врукопашну.
Стоячи в ложі, з з'їхала набік діадемою, стара графиня де Пурталес, червона як мак, вражала віялом і кричала: «Вперше за шістдесят років наді мною наважилися знущатися ...» Мила жінка не кривила душею: вона вірила, що це розіграш ».
Вистава довелося перервати. Однак найбільш чуйні любителі музики змогли зрозуміти його цінність. Один з критиків, писав про «абсурдність» балету, проте, в кінці статті висловив дуже проникливу думка: «Композитор написав партитуру, до якої ми доростемо тільки в 1940 році». Парадоксально, але він мав рацію.
Сюжет як такий в балеті відсутня. Сам Стравінський викладав зміст «Весни священної» так: «Світле Воскресіння природи, яка відроджується до нового життя, воскресіння повне, стихійне відродження зачаття всесвітнього».
Без чітких інструкцій і методичних посібників, кожному хореографу, що бере за постановку цього балету, доводиться самому доходити до суті.
«Про що, власне, йдеться в« Весну священну »? - міркує Андоніс Фоніадакіс, чий варіант можна бачити в ці дні на женевській сцені. - Принесення в жертву діви уможливлює повернення Весни. Метафора ясна, вона привела мене до концентрації основної частини балету на ідеї жіночності, її присутності, її енергії, що забезпечує продовження життя. Я не звертаюся з образом Обраниці точно, як це передбачалося оригінальним сценарієм, але прагну передати те, що пробуджує в мені ця музика ».
На основі вигаданої Стравінським казки хореограф вибудовує свою, нову. Залучаючи в процесі нові образи: жінок-войовниць або амазонок, жінок, які мають приголомшливою силою впливу на оточуючих, безмежної жіночністю і неприборканим бойовим духом. Можна без перебільшення сказати, що задум йому вдався, хоча Маделин Вонг, чи не вперше танцює на женевській сцені, мало відповідає образу непорочної діви. Кілька дивують і костюми, зведені до стегнах, навіть начресленним, пов ', ліфам і чомусь наколінників - можливо, саме так Фоніадакіс уявляє собі русичів за часів язичництва. Але головне, в постановці є життя, пристрасність, в ній явно відчувається вплив Моріса Бежара, що в наших очах безумовний плюс. Впевнені, що всі любителі класичного танцю, що допускають в ньому сучасні елементи, отримають задоволення.
Другий одноактний балет, включений в програму Женевської опери, «Весілля», можна сміливо назвати самим інтернаціональним (або географічно розкиданих) твором Стравінського. Судіть самі. Ідея хорового твору на тему російської селянської весілля виникла у Стравінського на початку 1912 року, коли автор проводив час в постійних переїздах між Росією і Францією. На початку 1914 року, спеціально для збору матеріалів для «Весіллячка», він відправився до Києва. Восени він почав роботу над «Весілля» в Швейцарії, де і раніше жив по кілька місяців.
Навесні 1915 року до нього приїхав Дягілєв, і композитор зіграв йому дві перші картини «Весіллячка», після чого протягом чотирьох років до цього твору не торкався. Інструментувати «Свадебку» Стравінський почав в кінці зими 1922-1923 року, будучи в Биаррице, а закінчив роботу в Монако 6 квітня. Прем'єра відбулася 13 червня 1923 року в паризькому театрі Gaité-Lyrique. Декорації до вистави були виконані Наталією Гончаровою, а оркестром диригував давній друг Стравінського Ернест Ансерме, на той час уже створив Оркестр Романдской Швейцарії.
«Весілля» в постановці сестри Вацлава Ніжинського, Броніслави, для «Російських балетів» Сергія Дягілєва стала першою «жіночої» хореографією, що отримала визнання. І ось збіг - 90 років по тому ми маємо можливість побачити і оцінити цей балет у версії ще однієї жінки - голландки Діді Вельдман. (Любителям балету це ім'я може бути знайоме вже тому, що в 2012 році три її варіації в категорії «сучасний танець» були запропоновані учасникам конкурсу Prix de Lausanne.)
Свою кар'єру Діді Вельдман починала як балерина - спочатку в Scapino Ballet в Нідерландах, потім в Женеві, в трупі Градимир Панкова, з якою співпрацювали всі зірки сучасного балету: Їржі Кіліан, Охад Нахаріни, Макс Ек. Заняття і репетиції проходили в приміщенні Театру Пітоефф, який перетворився на справжню лабораторію танцю, в яку стікалися молоді таланти, охоплені подвійним бажанням: танцювати і ставити танці.
У 1993 році 25-річна Діді Вельдман переходить в лондонський Балет Рамберт, засновниця якого, Марі Рамберт, працювала свого часу у Дягілєва і асистувала Ніжинському в його першій постановці «Весни священної»! У 2000 році Діді остаточно пішла зі сцени і повністю присвятила себе хореографії.
Ось, що вона розповідає про свою роботу над балетом Стравінського. «Для хореографа Стравінський - це величезний виклик, який ми не завжди готові прийняти в процесі розвитку власної артистичної кар'єри. Філіп Коен (директор балету Женевської опери - НС) запропонував мені самій вибрати балет, який можна було б включити в програму разом з «Весною священною». Вибір «Весіллячка» був для Діді Вельдман природним: «Часом вимоги, що накладаються цією музикою, мене стискують, але виклик настільки сильний і цікавий, що встояти неможливо».
Чи не можемо сказати, що ми були в захваті від цієї постановки, але як завжди, надаємо читачам можливість скласти власну думку. Квитки на спектакль найпростіше замовити на сайті Женевської опери .