Ми представляємо вам дуже дорогий для нашої редакції матеріал - інтерв'ю з найстарішим педагогом Академії російського балету ім. А. Я. Ваганової, легендою, учителем таких зірок балету, як Діана Вишнева, Ольга Смирнова і Ольга Єсіна - Людмилою Валентинівною Ковальової! Для нас велика честь, що Людмила Валентинівна погодилася не тільки дати нам інтерв'ю, а й взяти участь у фотосесії зі своєю ученицею Марією Тхорячою, яка вже завтра виступить у Москві на сцені Великого театру на Ювілейному концерті академії.

Коли ви берете новий клас, вам властиво якесь відчуття страху, невпевненості від відповідальності, яка виникає перед педагогом?

Страху, звичайно, немає. Є величезне почуття відповідальності перед дітьми. Я завжди перебуваю в постійному пошуку, поки веду клас. Важливо знайти підхід до кожного учня, адже у всіх дітей зовсім різні характери і фізичні дані.

Я часто чую фразу: «Учениць Людмили Валентинівни видно відразу». Як ви думаєте, в чому відмінність ваших дівчаток? І культивуєте ви індивідуальність в них, тому що всі ваші учениці, які стали балеринами, дуже різні.

Виявити індивідуальність у учениць для мене вкрай важливо. Навіть якщо вона глибоко захована. Мені цікаво домогтися максимального розкриття особистості. А як інакше?

Я не знаю ... Мабуть, моїх учениць видно по певній манері руху. Це, можливо, стиль, властивий тільки моєму погляду. Це особливий почерк. У кожного педагога він свій.

Багато ваших учениці, випускаючись, в перший же рік танцюють складні вистави - Ольга Смирнова, Христина Шапран, Діана Вишнева. У чому ваш секрет, як ви готуєте учениць, які випускаються готовими артистами?

Немає ніяких секретів. Це складний шлях протягом усього навчання. Так вийшло, що коли Діана ще вчилася на третьому курсі в академії, її помітив Олег Виноградов і запропонував мені підготувати з нею партію Кітрі в спектаклі «Дон Кіхот». Для мене було важливо не змінити хореографію, з одного боку, і проявити індивідуальність Діани - з іншого. Чи не скопіювати і не створити «штамп». Разом ми шукали власні інтонації і варіанти.

Ви сильно хвилювалися перед тим спектаклем, як це взагалі було?

З валідолом. Особливо сильно хвилювалася, коли випускалися моя дочка і Діана.

Ви сказали про дочку, як вам вистачає любові на всіх, тому що про вас тепло завжди говорять всі учениці. Це означає, що ви примудряєтеся і їм дати любові, і своїм дітям.

На жаль, своїм дітям я приділяла набагато менше уваги. Але ми приймаємо життя в запропонованих обставинах. На щастя, я зі своїми дітьми дуже близька.

Кожні нові діти, новий клас, напевно, змінюють вас якимось чином. Озираючись назад, яке найбільша зміна в вас сталося?

Людина постійно змінюється, зростає, розвивається, бореться зі своїми недоліками. Педагог знаходиться весь час з молодими. Треба розмовляти їхньою мовою, розуміти їх, розуміти, що з ними відбувається, оточує. Вони не дають старіти.

Скажіть будь ласка, чого ви ніколи не дозволяєте або не терпіть в класі?

Я не терплю зневіри і нехлюйства. Хоча навіть нехлюйство можна якось приструнити. Але смуток - це жахливо, і коли немає віри в педагога або в себе. Віра повинна бути обов'язково!

Він може бути не сильно здатним, але якщо в ньому є якісь - то певні якості ви з ним працюєте?

Я працюю з усіма. Але якщо немає контакту з учнем, добитися результату важче.

Балет - дуже несправедлива професія, ви згодні?

Головна несправедливість в тому, що від дітей часом не все залежить. Діти приходять усердненькіе, гарненькі. Вони все зірочки. А потім багато чого вирішують фізичні дані. Хтось поправився, хтось не виріс. Це завжди дуже болісно і для дітей, і для педагога. На жаль…

Ви якось готуєте своїх дітей до того, що їх чекає в театрі?

Весь час, що я веду клас, я готую учениць до професії. Саме основне, що я можу дати їм для роботи в театрі, це випустити професіоналів своєї справи. У кожної людини в житті буде «шанс» і треба бути до нього готовим.

І ніколи не переставати працювати, так?

Працювати - наша професія. Не тільки фізично, а й духовно. Треба постійно слухати музику, вчитися розуміти її, і тоді в душі будуть народжуватися образи, інакше замість танцю буде набір рухів.

Наскільки потрібно бути строгим педагогом?

Батіг і пряник. Одного батога не треба, це погано. Батіг і прянічек, батіг і прянічек.

П'ятдесят на п'ятдесят?

Ні, давайте пряника все ж 70 відсотків.

Чого не вистачає, на ваш погляд, в нашому балеті зараз?

Талановитих сучасних постановок. Адже хореограф виховує і формує свідомість і смак молодих виконавців. Але при цьому не можна забувати про класичний балет, який, незважаючи на будь-які віяння, хвилює і вражає.

У вас були моменти, коли учениці зазнавалися?

У мене таких учениць не було. У школі дуже правильне робоче виховання.

Скоро буде випускний концерт, і далі вони вже самі. Що ви відчуваєте, коли вже все станцювали - поклони, швидке розставання?

Хвилювання за подальшу долю учениць. І, звичайно, легкий смуток - стільки всього пройдено ...

Швидше за все, вони будуть читати це інтерв'ю, що б ви їм побажали?

Балетна життя скороминуща. Краса нашого мистецтва швидкоплинна. Мрійте. Дерзайте. Удачі вам. І не втрачайте віру в себе.

Марія Хорева, учениця Людмила Валентинівни:

Людмила Валентинівна дуже молода: у неї останній айфон, вона розуміє молодіжний сленг, вона взагалі в темі сучасного життя. У цьому, напевно, один із секретів її майстерності і успіху в «виробництві» балерин: Діана Вишнева, Ольга Смирнова, Христина Шапран - її випускниці. Додам ще кілька очевидних на погляд її учениць фактів.

Перше: Людмила Валентинівна, безумовно, геніальна. Дуже складно зрозуміти чому, і, особливо, важко мати це на увазі кожне заняття, кожну репетицію з нею. Забуваєш - і якість уроку падає майже до нуля, згадуєш - відбувається контакт, і ти переходиш на абсолютно новий рівень.

Друге: Людмила Валентинівна геніальна. Я тільки з нею зрозуміла, що в балеті можна домогтися чогось не через тиск, а в результаті співпраці, синергії. Я дуже хочу пронести в своє доросле життя все її заповіти і правила, я буду намагатися спиратися в своїй роботі саме на те, чого вона мене навчила.

Третє: Людмила Валентинівна геніальна. Вона знає стільки дрібних деталей і нюансів, що додають в образ зрозумілу всім емоцію або підкреслюють думку руху, яку треба донести до глядача, що в підсумку дозволяє отримати результат, на порядки перевершує просте виконання балетної партії. Вона вчить тому, щоб кожен рух був заповнений енергетично, велику увагу приділяє правильній подачі руху, щоб танець був наповнений гідністю. Я думаю, її секрет в тому, що вона може розкрити своїх учениць, знаходить важелі для цього.

Я не просто вдячна їй, я повинна визнати, що нинішня я - це стовідсотковий її продукт. Спасибі, Людмила Валентинівна!

Текст: Аліса Асланова
Фото: Іра Яковлєва
джерело: La Personne, 18 червня 2018 р