Театри Сибіру здивували столичного критика

Через місяць, в січні 2016 року, в Красноярську відкривається черговий фестиваль «Парад зірок у оперному». Він уже набув міжнародного статусу, участь в ньому вважають за честь видатні майстри оперного співу і диригенти. За два місяці перед красноярці встигнуть виступити знаменитості з Росії, Італії, США, Словаччини, Білорусі, Казахстану, Вірменії. Серед них - часті гості нашої сцени з Великого і Маріїнського театрів. Експерти відзначають: Красноярськ все частіше стає центром культурного життя не тільки Росії, але і всього Тихоокеанського регіону. Завдяки чому? Про це «МК» розмовляє з театральним критиком, керівником кабінету музичних театрів Союзу театральних діячів Росії Ольгою Кораблін.

- Ольга, кажуть, ви відрізняєтеся особливою любов'ю до музичним театрам Красноярського краю - входите в журі наших конкурсів, зокрема, «Театральній весни». Звідки таке ставлення до творчим людям Сибіру? І на що звертаєте увагу, оцінюючи професіоналізм наших театральних діячів?

- У журі музичних театрів я беру участь третій рік. А історія, що зв'язує мене з Красноярським краєм, йде в 1990-е. Величезна частина моєї роботи пов'язана з красноярськими театралами. Як театрознавець і критик я вчилася в ГІТІСі. І все критики, які сюди приїжджали - це мої однокурсники, однокласники. Я з ними багато років спілкуюся. У центральному апараті театральних діячів я 10 років займалася драматичними театрами, а в 1994 році мене запросили в кабінет музичних театрів. З тих пір, як я прийшла працювати в Союз театральних діячів, зростала повага до краю. До нас на майстер-класи, семінари, лабораторії, конференції приїжджали люди з Железногорського театру оперети, Красноярського театру опери і балету. Коли вони розповідали, як живуть - серце кров'ю обливалося. І в Москві тоді все було по талонах, але це ніщо в порівнянні з розповідями Анатолія Чепурного, який керував оркестром Красноярського театру опери і балету, про те, що він не може видати зарплату яйцями, оскільки бій великий. Цвяхи б робити з цих людей - таке відчуття! І в цій ситуації готували прем'єри. У Красноярському краї артисти працювали з несамовитою самовідданістю.

А потім в Сибір поїхали відомі танцюристи і постановники. Всесвітня популярність Григорович приїхав до Красноярська ставити «Спартака». Тоді на прем'єрі було повзала глядачів. Але - було! Значить, є люди, яким це цікаво; значить, є для кого працювати. Я постійно буваю на театральних заходах в Красноярську і бачу, як зали поступово заповнюються. Зараз практично у всіх театрах аншлаги.

- Це говорить про професіоналізм, високий рівень роботи постановників і акторів красноярських театрів?

- Театри працюють дуже цікаво. Чи не бояться помилитися, пробують працювати на межі «вийде - не вийде». Наприклад, в минулому році художній керівник Театру опери і балету Сергій Бобров взявся ставити першу версію балету «Лебедине озеро». Навколо цієї постановки було багато суперечок. І, можливо, це не найвдаліша версія. Але все ж цікава спроба - зробити щось принципово нове.

Або мюзикл «Казанова», який йде в Красноярському музичному театрі. Це не якесь надприродне твір, але є інтерес: взяти інший матеріал, по-іншому зіграти. Все це працює на імідж театру, на те, щоб зацікавити глядача.

За роботою театральних діячів Красноярського краю хочеться спостерігати. Я б сказала, що у керівництва ваших театрів є терпіння і сміливість. Адже на підмостках регіону йде такий різноманітний репертуар, якого ми в Москві і Санкт-Петербурзі можемо позаздрити. У нас репертуар йде по колу, а в Сибіру - різні напрямки, індивідуальний підхід до постановки вистав. Та й то, що відбувається навколо - балетні форум і конкурс, лабораторії, читання нових п'єс, такі грандіозні події, як музичний фестиваль країн Азіатсько-Тихоокеанського регіону, «Театральна весна» - все викликає повагу. Повірте критику: настільки масштабно, як в Красноярську «Театральна весна» не проходить ні в одному місті Росії!

- Як ви вважаєте, в чому секрет успіху тієї чи іншої театральної постановки?

- Неможливо розглядати спектакль поза подіями, що відбуваються в місті, в краї. І один напрямок від іншого не можна відокремлювати. В мою єпархію, як запрошеного критика і керівника кабінету музичних театрів, входять Красноярський театр опери та балету, Желєзногорський театр оперети і Красноярський музичний театр. Але я обов'язково дивлюся вистави інших колективів - драматичних, лялькових, експериментальні роботи. Інакше не зрозумієш, в якому контексті, в якому світі існує напрямок, яким ти займаєшся. Тільки так можна зрозуміти, як існує музичний театр, чи йде він в ногу з театральним життям краю або робить щось кардинально протилежне. Вистава має вписуватися в театральне світогляд жителів регіону. І я вважаю нормальним, коли в одних регіонах спектакль приживається, а в інших немає. Люди скрізь різні, і не можна позначити: авангард або, скажімо, класику повинні любити все.

- Тобто якщо не ходять глядачі на спектакль, потрібно прибрати його з репертуару?

- Глядацький інтерес потрібно враховувати. Але тут має бути відчуття міри. Не можна насаджувати те, що не прищеплюється в місті, але не варто від цього і відмовлятися зовсім. Адже є частина аудиторії, якій це цікаво. Для цього і існує театральний маркетинг. Режисер - творча людина. Він ставить те, що вважає за потрібне. Але на яку аудиторію, на яку площадку? У Санкт-Петербурзі, наприклад, три роки тривав з аншлагами мюзикл «Бал вампірів». А «Чикаго» не прижився. Пітерський театр музичної комедії - величезна красива будівля в золоті і ліпнині з оксамитовими шторами. Відкривається завіса - і тут якась американська життя, дівчата в панчохах і купальниках. Сцена не та, не та ментальність. У Росії зароджується напрям - вивчення театрального попиту. Але поки, на жаль, небагато молодих людей приходить в оперу і оперету.

- До опереті довго ставилися як до легкого жанру, що не гідного серйозного обговорення ...

- Це жанр навіть сьогодні дивний для сприйняття молодими (і не дуже) людьми. Оперета схожа з мюзиклом. Але проблема в тому, що нових оперет не виникає, їх ніхто не пише. Свого часу класичні віденські оперети були адаптовані під соціальні проблеми, і придбали інший сенс. Наприклад, тема кохання поєднується з протиставленням багатих і бідних, наших і не наших. Таким чином творчі люди врятували цей жанр, який вважався буржуазним. А сьогодні він ходить по колу, на нього настає мюзикл. Але і цей жанр у нас сильно не приживається. Ми не побачимо жодного музичного спектаклю, що будуть ходити п'ять-десять років кожен день.

У Красноярському краї, вважаю, з'явився молодий чоловік, який намагається відродити оперету. У Желєзногорський театр недавно прийшов молодий режисер Антон Лободаєв. Перші вистави йому давалися непросто: і в трупі складності, і оркестрик маленький, і місто закритий. Але він тільки закінчив ГІТІС. І зараз я бачу, як крок за кроком він принципово по-іншому працює з артистами, вони заграли і зазвучали, тому що по-іншому поглянули на себе. Зазвичай молодим режисерам не властиво займатися оперетою. І я поважаю Антона: він робить те, що йому подобається. Це здорово!

- Ви говорили «неможливо розглядати театр у відриві від того, що відбувається в місті». Наскільки муніципальні театри віддалених територій Красноярського краю відповідають цим принципом?

- Відразу скажу: таку кількість муніципальних театрів як в Красноярському краї - унікальне явище. І працюють ваші театри серйозно, без піддавків. Знаєте, іноді на конкурсах маленькі театри тиснуть на жалість. Від цього стає не по собі. За цим ховається професійна безпорадність. У Красноярському краї ні від одного театру - Мотигінского, Шариповський або Лесосибирска - я ніколи не чула жодної скарги. Вони дуже точно підбирають матеріал. Беруть той, який можуть професійно зробити, і який буде цікавий глядачам. На сцені відбивається те, що дійсно чіпає людей в їхньому районі, що їм співзвучно. Муніципальні театри працюють дуже серйозно, ставлення до справи приголомшливе. Для мене це інший світ, не пізнавши який не можна сказати, що займаєшся театром.

Василиса НІКУЛІНА
"МК в Красноярську", 9 грудня 2015 р