1. подібно до Сократа
2. Фонометрограф

Ерік Саті передбачив цілий ряд відкриттів в музиці ХХ століття. Композитор, який виявився більше цікавий для нащадків своїми ідеями, ніж музикою. В ряду предтеч і натхненників його рахують багато напрямків. Саті виявився великим оригіналом в прагненні же не бути оригінальним і дати місце нудьзі в музиці. Concepture пропонує згадати про ексцентричному композитора-мислителя, передбачив сучасну.

подібно до Сократа

Ерік Саті (повне ім'я: Ерік-Альфред-Леслі Саті) - незвичайний і досить самобутній композитор, який своїми експериментами передбачив багато ідей музики ХХ століття. У сучасників він викликав вельми складне враження: самітник і скандаліст, чиї інтереси розкидані і хаотичні. Він хвалив відомих композиторів, то настільки ж люто їх критикував. Однак в музиці Саті найбільше цінував ясність, ніж і привертав до себе симпатії багатьох діячів культури.

І якби не друзі, Саті міг би і зовсім залишитися невідомим широкому загалу. Ерік-Альфред-Леслі по натурі був людиною, не соромтеся своїх дивацтв: він писав партитури червоним чорнилом, відкривав свою церкву і ходив в рясі по вулиці, писав музику на замовлення розенкрейцерів, працював тапером в кабаре, чи то жартома, чи то всерйоз розповідав, що споживає в їжу продукти тільки білого кольору: сіль, цукор, мелені кістки, цвіль на фруктах і білу рибу без шкіри. Свого роду візитною карткою цього композитора стануть і незвичайні назви творів: «Сушені ембріони», «Бюрократична сонатина», «Прелюдія у вигляді килимка», «Приємна безнадійність», «Ексцентрична красуня», «В кінської шкурі» та інші.

Подібно до Сократа (якому він присвятив симфонічну драму) він надихнув на створення власних стилів плеяду молодих композиторів, які отримали назву «Шістка». Його власні твори викликали інтерес у більш маститих авторів, таких як Дебюссі, Равель, Шостакович, а Стравінський був змушений буквально випрошувати цілий рік у нього партитуру балету «Парад».

Мінімалізм, примітивізм, дадаїзм в музиці, конструктивізм, неокласицизм, неоромантизм, постімпресіонізму, репетатівная музика - ось неповний список напрямків і концепцій, які бачили або могли б побачити в Саті свого пророка і предтечу.

Фонометрограф

У своїх творах і висловлюваннях Саті часто висміював і пародіював художні ідеали мистецтва попередників - символізму і імпресіонізму, надмірно захоплювалися туманними смислами і складними красотами. Творчі устремління Саті були звернені до простоти, ясності, комфорту і науці (про себе він одного разу скаже, що він - фонометрограф, любитель вимірювати все в музиці).

У ранніх опусах для фортепіано Саті говорить простою мовою співучої і легкої мелодії, близькою до простонародної культури. У цих п'єсах немає прикрас і технічних складнощів, що привертають віртуозів. У своєму звучанні вони прагнуть до простоти середньовічної або навіть античної музики, побудованої на діатоніці і ладових послідовності. Так, наприклад, в «Гносіеннах» ноти не містять вказівки метра і тактових поділів, немов ця музика відкидає досягнення романтизму та імпресіонізму в фортепіанній музиці.

Ця орієнтація на витончену простоту проявиться і в пізній творчості автора. Своїм головним дітищем Саті вважав «мебліровочную музику», яка стане джерелом і для «серйозного» мінімалізму, і для легких жанрів, таких як лаунж, easy listening і навіть саундтрек і рекламний джингл. Один з дослідників його творчості Верджіл Томсон скаже про Саті:

«Це єдиний композитор, чиїми творами можна насолоджуватися і які можна оцінити, абсолютно не розбираючись в історії музики».

Ще до того, як кіно, радіо і телебачення щільно увійшли в нашу повсякденність, він намагався уявити, якою буде музика в світі, переповненому інформацією.

Мебліровочная музика (фр. Musique d'ameublement) може бути визначена як вид музичного мистецтва, в основі якого лежить довільна, багаторазова повторюваність однієї або декількох звукових осередків або тематичних фраз. На подібному принципі будується індійська рага, але малоймовірно, що Саті був знайомий з нею.

До думки про фонової музики, створюваної індустріально-конвеєрним способом, Саті прийшов шляхом філософських міркувань. Він переосмислює нудьгу як нормальне і глибоко позитивне (т. К. Воно позбавлене сильних емоційних коливань) явище повсякденному житті. І оскільки сучасна людина все більше часу проводить в транспорті, на роботі, в походах по магазинах, Саті придумує образ «музичних шпалер», які прикрашають місце, але не привертають до себе зайвої уваги, не відволікають від справ.

Ця установка потім буде реалізована в стилі лаунж, який іноді ще називають «музикою готельних фойє». По суті, в цьому жесті можна побачити аналогію з однією з важливих ідей модерну, а саме - з ідеєю про подолання мистецтвом умовних кордонів академії і музею.

На початку 20-их лише авангардисти і піонери нового медіума - кіно (наприклад, Рене Клер) - змогли оцінити значення мебліровочной музики. Однак в 20-30-х вона швидко забулася на тлі ще більш радикальних експериментів: Едгар Варез використовує в своїх творах пожежні сирени, Шенберг винайде додекафонію, а Мессіан буде імітувати пісні птахів в музиці. І лише в 50-х зусиллями Джона Кейджа до творчості Саті знову виникне сильний інтерес серед композиторів.

Не менший оригінал, ніж Саті, Кейдж оголосив, що завдання художника - творчістю перетворювати нудьгу в привабливе час. Адже навіть за повторюваністю одних і тих же фраз можна побачити вираз композиторської індивідуальності. Чи хотів саме цього Саті? Це велике питання, але саме так було відкрито шлях до мінімалізму.

В якомусь сенсі Саті був не стільки композитором, скільки дизайнером звуку - ще до того, як дизайн став самостійною галуззю. Сьогодні його музика звучить як далеко забутий ідеал простоти і виразності, в якому в більшій мірі позначилися уявлення про красу, а вимога зручності та ергономіки.