У поточному сезоні Музичний театр ім. К.С. Станіславського і В.І. Немировича-Данченка радував любителів балету і сучасного танцю кількома одноактними збірками. Рухаючись до західних зразків, театр знайомить з світовою спадщиною і різноманіттям танцювальних форм. Два з цих збірок можна ще встигнути побачити в поточному сезоні і обов'язково знайти з семи постановок щось до душі.

Почнемо по порядку - Баланчин / Тейлор / Гарньє / Екман .

03 і 04 червня вечір відкриє «Серенада» в постановці Джорджа Баланчина на музику П.І. Чайковського. Баланчин - основоположник і маг неокласичного балету, головний американський хореограф XX століття. Американець, але «свій» - виходець з «Російських сезонів» Сергія Дягілєва, який встиг з Георгія Баланчивадзе перетворитися в Джорджа Баланчина. Цією постановкою він почав в Америці новий і найвдаліший етап свого творчого шляху. Як і належить неокласика, в «Серенаді» немає сюжету, але є легкість, невагомість і легкість. І найголовніше - ідеальна композиція і картинка, без яких не було б і Баланчина.

Слідом за «Серенада» згідно історичній послідовності йде такий же безсюжетний «Ореол» Пола Тейлора - ще одного значного американського хореографа XX століття. Перше, що підкуповує в цій постановці - барокова музика Генделя. Поєднання сучасного танцю і старовинної музики - один з улюблених прийомів хореографа. «Ореол» складний у своїй оманливої ​​простоті. Удавана на перший погляд класичної хореографія такою не є. Три солістки і два соліста з волі постановника, хореографія якого відноситься до стилю модерн, витончено ламають класичні па.

«Оніс» Жака Гарньє на музику Моріса Паші - найкоротша (всього 12 хвилин) постановка вечора. Завзятий танець трьох молодих людей в супроводі дуету акордеоністів переносить у французьку рибальське село. Танцюють вони історію про себе, про своє життя, про дружбу. І створюють дуже вдалий для літнього вечора романтичний настрій.

На завершення вечора - його родзинка. Олександр Екман поставив «Тюль» в 2012 році на електронну музику Мікаеля Карлссона. І ось вперше у виконанні російської трупи. Екман - один з найбільш затребуваних сучасних хореографів, постановки якого потрібно бачити. Коротко «Тюль» можна охарактеризувати як «іронічна ода балету». Є і чому посміхнутися, і над чим задуматися. Тут і розбавлена ​​відеорядом сценографія, і голосовий супровід з історією балету, і трудові будні балетних. На сцені сувора начальниця в офісному костюмі, крокували на пуантах, кордебалет, що мучить па, і фуете, під схвальні вигуки всієї трупи. І багато всього іншого. Тому потрібно йти, дивитися і виглядати.

Інформація про квитки

Далee за календарем - Брянцев / Гёке / Нахаріни .

23 і 24 червня на сцені Музичного театру ім. К.С. Станіславського і В.І. Немировича-Данченка можна буде побачити несподіваний по наповненню збірник одноактніков. Несподіваний тому, що дуже різноплановий. Але тим цікавіше.

Поновлення балету «Примарний бал» - данина поваги колишньому художньому керівнику балетної трупи театру Дмитру Брянцеву, що поставив цей балет у 1995 році. П'ять пар то зустрічаються разом, то змінюють один одного під романтичну музику Фредеріка Шопена в оточенні розвіваються завіс. Вони і надають балету примарність. У кожної пари свій настрій: від романтичного і ніжного до стрімкого і пристрасного. В цілому ж балет розслабляє і створює заспокійливу атмосферу.

«Самотній Джордж» навіяний Марку Гёке історією галапагоської черепахи (єдиною в своєму біологічний вид) і покликаний розповісти про самотність. За фактом складно сказати, наскільки мова йде саме про самотність. Але задуматися про це практично немає можливості. Судорожная і рвана хореографія Гёке не дає ні відвести погляду, ні видихнути. 25-хвилинний хронометраж постановки для цієї хореографії ідеальний. Довше - важче. Абсолютна гармонія на сцені створюється за рахунок єдності звуку і дії. Дмитро Шостакович начебто написав музику спеціально для Гёке. Вона зливається з хореографією, і разом вони огортають і поневолюють глядача.

На завершення вечора «Мінус 16» Охада Нахаріна вистрілить найпотужнішим зарядом позитивних емоцій. Тут, головне, не розповісти зайвого, щоб збереглася хоч крапля інтриги. «Мінус 16» - це своєрідний збірник прийомів з попередніх постановок ізраїльського хореографа, що творить у власному стилі «гага». І, якщо основа техніки класичного балету - зібраність і точність, то стиль «гага» заснований на цілковитому розслабленні і насолоді танцем. Танцівники кричать, скидають з себе одяг і кайфують в єдиному танцювальному пориві. При цьому «Мінус 16» дозволяє розслабитися і насолодитися танцем не лише виконавцям, а й глядачам. В прямому сенсі. Щоб нічого не пропустити, у другому антракті краще зал для глядачів не залишати. І тоді навряд чи вийде закінчити вечір з емоціями, відмінними від захоплених. І неважливо, скільки Вам років.

Згадалася одна поважного віку глядачка, з якої ми недавно перетнулися на виході з театру після гастролей бельгійської трупи сучасного танцю. Вона поцікавилася моєю думкою і сказала, що, мабуть, уже занадто стара для таких постановок. Але раптом очі в неї спалахнули, і вона запитала, чи бачила я «Мінус 16». Я ствердно кивнула і запитала:

- Вам постановка «Мінус 16» теж не сподобалася?

- А ось і ні, сподобалася. Було дуже весело, - ніяково посміхаючись і опустивши очі, відповіла вона.

Інформація про квитки

Автор статті: Юлія Фокіна

Фото: stanmus.ru