У Мармуровому палаці розгорнута головна виставка фестивалю «Нові художники», присвяченого неофіційному мистецтву Ленінграда 1980-х років. Через два десятиліття після того, як епоха «Нових» завершилася, Російський музей впустив у свої зали бадьорий і епатажний дух їхньої творчості, а заодно показав ще одне життєстверджуюче явище епохи - некрореалізм. Назва виставки цілком відповідає її енергетиці - «Удар кисті».

У Мармуровому палаці розгорнута головна виставка фестивалю «Нові художники», присвяченого неофіційному мистецтву Ленінграда 1980-х років. Через два десятиліття після того, як епоха «Нових» завершилася, Російський музей впустив у свої зали бадьорий і епатажний дух їхньої творчості, а заодно показав ще одне життєстверджуюче явище епохи - некрореалізм. Назва виставки цілком відповідає її енергетиці - «Удар кисті».
Історія об'єднання «Нові художники» почалася в 1982 році зі знаменитою акції в «Манежі», коли на виставці Товариства експериментального образотворчого мистецтва Тимур Новіков та Іван Сотников виявили (а може, і випиляли) в стенді прямокутну дірку і пришпилили поруч етикетку з назвою «Нуль об'єкт ». Це був жест цілком в дусі авангарду початку ХХ століття, витончений реверанс в сторону «Чорного квадрата»: як у Малевича живопис зводилася до нуля, так і тут позначалася якась точка відліку. Як пізніше говорив Котельников, «культура обнулилася і почалася нова». Організатори виставки вимагали прибрати «неврахований експонат», акція розрослася в масштабну листування сторін, потім все розплювався, і Новіков створив альтернативне об'єднання «Нові художники». Спочатку в нього увійшли Олег Котельников, Іван Сотников, Георгій Гур'янов, Кирило Хазанович, Євген Козлов, через пару років приєдналися Сергій Бугаєв-Африка, Инал Савченков, Вадим Овчинников, Віктор Цой і інші яскраві особистості.

Инал Савченков. "Без назви" (середина 1980-х)

Так склалася середовища тотального творчості, де мистецтво розумілося як інструмент реанімації життя і культури. «Нові» грали рок-музику, ставили вистави, писали літературні твори, знімали кіно і відео; «Поп-механіка» Сергія Курьохіна, група «Кіно» багато в чому склалися під впливом їх художнього бурління. Кімната Новікова в комуналці на вулиці Воїнова (нині Шпалерній) перетворилася в галерею, її назвали улюбленим слівцем «Асса», яке з'являлося на картинах, позначаючи виплеск енергії, звучало на початку чергового відчайдушного дійства (концерту, перформансу, вистави), потім стало звичним виступів «Поп-механіки», а в 1987 році було увічнено однойменним фільмом Сергія Соловйова.

Андрій Крисанов. "Мухоморчик" (1987)

У своєму переписуванні реальності художніми засобами «Нові» спиралися на естетичний гасло «всечества» російських авангардистів Ларіонова і Зданевича і готові були «охудожествіть» найрізноманітніші і часом несподівані речі. Продавлений диван, ганчірки, клейонки, побутові предмети - в пошуках старих меблів та іншого скарбу вони ходили по розселеним в очікуванні капремонту домівках, а потім використовували здобуті матеріали, найчастіше покриваючи їх живописом. Котельникова багато хто боявся кликати в гості, тому що він міг розмалювати все, що під руку потрапить. Згодом, коли співачка Джоанна Стінгрей передала Уорхолу кілька робіт Новікова та Котельникова, а між ними зав'язалося спілкування, стало очевидно, що пітерське мистецтво - місцевий варіант західних рухів неоекспресіонізму і «нової хвилі», але не запозичений, а цілком самостійний.

Євген Козлов. "Портрет Тимура Новикова з кістяними руками" (1988)

Виставку відкривають портрети - портрет одного був у «Нових» одним з улюблених жанрів, - і відразу впадає в очі «Новиков з кістяними руками» (1988) роботи Козлова, де лідер творчого альянсу в атласною поблискували фраку нависає в отворі трельяжної решітки, а кістки рук недвозначно відсилають до відомого знаку черепа з кістками: «Не вилазь - уб'є!». Новиковских речей з десяток, від живопису до знаменитих «горизонтів» - колажів і трафаретів на тканини, в яких вдало поєдналися принцип вторинного використання старих матеріалів, ідея впливу невеликими зображеннями (в умовах великої кількості візуальної інформації) і компактність, яка давала можливість без праці проходити митницю. Відмінно представлений Котельников з його докторішкі і пацієнтами, фантазіями на тему петербурзьких пам'ятників і портретами, сценами з життя живописця: в тому числі виставлений «Удар кисті» (1982), де голий художник зі страшним оскалом накидається на мольберт мало не з мечем. Є й «Бошетунмай» (1982-83) про конопляні мрії - назва по-казахському означає «безбашений» і увічнено однойменною піснею Цоя. Багато речей Сотникова, особливо машинок і сценок на тему комп'ютерних ігор (кінець 1980-х). Останній зал галереї присвячений Вадиму Овчіннікову з його піктограмами, екологічними композиціями і романтичними сюжетами з життя Чукотки, які спростовують міф про тамтешній злиденності.

Олег Котельников. "Удар кисті" (1982)

Ще одна галерея Мармурового палацу зайнята некрореалістамі, учасниками руху, яке відділилося від «Нових художників» в середині 1980-х років. У їхньому середовищі побутували моторошні прізвиська: Дебил (Євген Кондратьєв), Мертвий (Андрій Курмаярцев), Трупирь (Леонід Константинов), Циркуль (Юрій фарбувати), Серп (Сергій барекю). Своїми іменами обійшлися тільки Володимир Кустов, Євген Морозов і батько-засновник некрореалізма Євген Юфіт.

Євген Юфіт. "З моряками танцювати" (1989)

Спочатку засобами кінематографа, а потім живопису вони знижували пафос радянських ідеалів: культ жертовного героїзму перетворювали в абсурд самогубства, а жалісливі кадри з піонерами, що випускають голубів, перемежали зі сценами бійок і вбивств. На їх картинах радянська держава розкладалось буквально, за допомогою зображення гниючих громадян: замерзла п'яничка ( «Пролісок» Константинова, 1987), трупи згвалтованих ( «Ранок у лісі» Барекова, 1988), зарізані і втоплені матроси ( «В очеретах» Константинова, 1987) , неприродно вивернуті тіла з трупними плямами ( «Електрики» Кустова, 1990). На екрані нон-стопом йдуть фільми Юфіта, правда, прямо на виставці дивитися їх важко.

Андрій Мертвий. "Наші вміють" (1987)

А в кінці галереї з некрореалістамі експозиція знову повертається до «Новим художникам», але тепер другої хвилі: манера стає менш експресивною, «дикість» йде, а «акуратні тенденції», як їх назвав Новиков, наростають. Тяга до формальних ігор, площинності і лінійності все більше зближує роботи кінця 1980-х років з естетикою постмодернізму. Тут вже виразно відчувається потреба в зміні орієнтирів. У 1991 році Новиков і Африка подарували Російському музею чимало творів «Нових художників». Ці речі лягли в основу виставки, до них додали роботи з приватних зібрань, і вийшла досить виразна картина талановитого анархічного балагану останніх років радянської влади.

Вадим Овчинников. "Вікно" (1988)

Ольга Лузіна
«Фонтанка.ру»
Про інших цікавих петербурзьких експозиціях читайте в рубриці « Виставки »