Вечір сучасного балету на музику К.Орфа (Карміна Бурана) і М. Равеля ( «Болеро»)

постановники:

Балетмейстер засл. артистка України А.Рубіна

Диригент засл. артист України В. Плоскіна

Художник засл. художник України М.Швець

Хормейстер засл. діяч мистецтв України А. Черникин

Культові музичні твори, написані в ХХ столітті Карлом Орфом ( «Карміна Бурана») і Морісом Равелем ( «Болеро») притягують до себе думки художників сучасності, які чують в них відгук на сьогоднішнє напруга внутрішнього життя людини і його прагнення до радості, повноти життя , всупереч її страждань і прикрощів.

«Карміна (що означає книга віршів) Бурана (позначає місцевість, де цей рукопис знайдена)» - твір про страхи і надії маленької людини епохи середньовіччя, який, незважаючи на неприхильність і несправедливість Фортуни, сміливо йде сам назустріч негараздам ​​і радощів життя.

Колесо фортуни

На середньовічної гравюрі «Колесо фортуни» відтворено образ колеса, то підносить, то безжально скидає людини. Він став основою композиції твору: «Буду царювати - царюю - царював - позбувся царства».

Кантата відкривається велично-сумним прологом, в який входять два номери - «Фортуна - володарка світу» і «Я оплакую рани, завдані мені долею». Потім слід просвітлена і життєстверджуюча частина «Навесні» - як свято прославляє пробудження природи, з хороводами, іграми й танцями. За нею - сатирично-глузлива частина «У таверні», герої якої виконують застільні пісні і складають гімни Бахусу. Так «Втрачений людина» оповідає про те, як знищив безсмертну душу і тепер «догоджає лише плоть свою» ... І знову поворот колеса - третя частина «Двір любові», що оспівує торжество щастя. Кульмінацією цього прославляння любові звучить «Гімн Венері», однак на урочистій ноті він раптово уривається грізним акордом і вигуком «О, Фортуна!», Завершуючи повний оборот невблаганного колеса долі ...

«Болеро» Моріса Равеля - твір для оркестру, задумане як музика для балетної постановки. Було написано в 1928 році і вперше виконано в паризькій «Гранд-Опера», в ході вечора балерини Іди Рубінштейн. «Болеро» набуло особливої ​​популярності через «гіпнотичного впливу незмінною, безліч разів повторюється ритмічної фігури, на тлі якої дві теми також проводяться багато разів, демонструючи надзвичайний зростання емоційної напруги і вводячи в звучання все нові і нові інструменти».