Ніна Аловерт

[box] [quote] Центральною подією минулого сезону Американського балетного театру стало відновлення балету «Спляча красуня» Чайковського / Петіпа, цієї «енциклопедії класичного танцю» (Ю.І.Слонімскій). Прем'єра балету відбулася на сцені Маріїнського театру в Санкт-Петербурзі в 1890 році. Поява «Сплячої красуні» було не випадковим, а мала політичне підґрунтя: в той історичний момент почалося зближення Росії і Франції. Тому директор Імператорських театрів І. Всеволожский, досвідчений царедворець, вибрав для балету французьку казку Ш. Перро. Він і сам мріяв про відновлення пишних придворних спектаклів старої Франції і задумував стилізацію в дусі короля-Сонця. Кінцівка балету була апофеозом торжества добрих сил. У центрі фінального апофеозу повинна була виникнути фігура Аполлона, який асоціюється з образом Людовика XIV-го. Петіпа захоплювала ідея постановки балету-феєрії. Всеволожский замовив музику П. І. Чайковському, який з радістю взявся за написання музики за сюжетом, розробленим М. Петіпа. Всеволожский намалював ескізи костюмів (не будучи художником). Основними творцями декорацій були академіки М.Шішков і М.Бочаров. Декорації відповідали певному часові - від кінця XVI - століття до царювання Людовика XIV-го. [/ Quote] [/ box]

АБТ "Спяшая красуня" Олексія Ратманського. Фото Джина Шіавоне

З тих пір, балет «Спляча красуня», як і інші класичні балети, зникав зі сцени, повертаючись в нових редакціях.

В наш час, коли самостійна хореографічна думка розвивається не дуже активно, деякі хореографи взялися за відновлення балетів минулого, але їх реконструкції класичних балетів залежать від їх власної творчої індивідуальності та культури (на сцені Маріїнського театру першу реконструкцію створив Ф.Лопухов, талановитий хореограф, утворений людина з бездоганним смаком, деякі його власні «вставки» не відрізняються від хореографії М. Петіпа).

Олексій Ратманський, штатний хореограф АБТ, вирішив відновити оригінальну постановку Маріуса Петіпа. Він користувався у своїй роботі записами балету, зробленими режисером Миколою Сергєєвим по системі Степанова. Сергєєв був беззмінним репетитором «Сплячої красуні» в Маріїнському театрі при М. Петіпа і після його смерті. Виїхавши за кордон, Сергєєв відвіз записи з собою, вони зберігаються тепер в Гарвардському університеті.

Маріїнський театр. "Спляча красуня Сергія Віхарева. Аврора - Євгенія Образцова. Фото Ніни Аловерт

[box] [quote] Перше питання, яке виникає в подібних випадках: чи можливо відновити спектакль позаминулого століття, котрий зазнав зміни в часі, по записах? Сам Маріус Петіпа вважав, що не можна:
«Ось моя думка про книгу Степанова. Я великий шанувальник всього витонченого, але аж ніяк не скелетів, з якими в хореографічному мистецтві робити нічого. ... я вважаю надзвичайно важким вказати в одному і тому ж такті, і па, і положення рук, голови, тазу, верхній частині стегон, руху колін, торса, повороти корпусу, згинання та розгинання плечей, кистей, зап'ястя та інше. Талановитий балетмейстер, відновлюючи колишні балети, буде складати танці відповідно до власною фантазією, своїм талантом, і - смаком публіки свого часу ... я абсолютно переконаний ... що заслужені балетмейстери не стануть користуватися методом запису ... »« Відгук про книгу Степанова »,« Маріус Петіпа . Документи, матеріали, статті »Ленінград, 1971 року). [/ Quote] [/ box]

АБТ "Спляча красуня" Олексія Ратманського. Аврора - Діана Вишнева, Принц - Марсело Гомес. Фото Джина Шіавоне.

Раніше, за цими ж записам в 1999 році, прем'єр Маріїнського театру Сергій Віхарєв, створив реконструкцію «Сплячої красуні» для Маріїнського театру. Цей спектакль більше не існує, але я його бачила. І Ратманський і Віхарєв зіткнулися з проблемами, які вирішили по різному і порівняння цих двох реконструкцій дозволяє до певної міри оцінити результат роботи Ратманського.

Микола Сергєєв відновив «Сплячу красуню» для Сергія Дягілєва, який вирішив показати класичний балет на гастролях своєї трупи в Лондоні. Дягілєв не прагнув до відновлення «справжнього Петіпа», оформляв балет Л. Бакст, художник «срібного століття», тобто, художник зовсім іншого напрямку. Він створив витончено-розкішні, але стилізовані під XVI і XVШ століття костюми і декорації. Сучасний художник, Річард Хадсон, малював для АБТ оформлення за ескізами Бакста. Таким чином, навіть зовні, Ратманський відновив швидше варіант Дягілєвської антрепризи, ніж оригінальний балет.

Записи Сергєєва-не дуже надійне джерело: за спогадами сучасників, сам Сергєєв після смерті М. Петіпа викидав і міняв пантоміми і сцени з «Сплячої красуні»; часто Сергєєв не записував варіацію до кінця, додаючи «і так далі»; М. Петіпа ставив різні варіації для виконавиць однієї і тієї ж ролі, тому що вважав, що головне - дати балерині виглядати красивою для краси всього балету. Виконавці ролей в Лондонському виставі також вносили зміни. Так виконавець принца Дезіре, Петро Владимиров, ввів для себе і Ольги Спесивцевої (Аврори) в останньому весільному адажіо, багаторазово повторюється підтримку «рибка», яку тепер так настирливо копіюють у всіх західних редакціях балету. Вніс її в свою редакцію і Ратманський.

[box] [quote] Скоротивши балет, в тому числі музичну «панораму» і алегоричний фінал з появою Аполлона, Ратманський при цьому залишив серед казкових персонажів на балу, Лондонського вистави, яких в оригінальному балеті Петіпа не було. Я давно помітила, що талант хореографа позначається і на його редакціях чужих балетів. Ратманський - хореограф досвідчений і відомий. І як хореограф він схильний до глузування та іронії. Романтика і поезія - не найсильніші частини його таланту. Це позначилося і на реконструкції «Сплячої красуні». Наприклад, Фея Карабосс, в пролозі у Ратманського, - фігура майже комічна. А адже саме в перемозі Феї Сирени над Карабосс укладено головне дозвіл сюжету балету - перемога Добра над Злом. Скінчено, в музичній темі феї Карабосс є і сарказм, і іронія, але все таки, основна тема в музиці - тема зловісної долі, її танець - шабаш темної, злої сили. Сцени бачення Аврори Принцу, «стиснуті» між двома будівлями, позбавлені поезії. [/ Quote] [/ box]

Але, в журнальній статті, неможливий детальний аналіз усього балету.

АБТ "Спляча красуня" Олексія Ратманського. Аврора - Діана Вишнева. Фото Джина Шіавоне.

[box] [quote] Головні труднощі, в рішенні якої Віхарєв і Ратманський повністю розійшлися: залишати сучасний стиль виконання балету або постаратися повернутися на 100 років назад. Віхарєв вирішив залишити сучасний стиль. Він сказав в недавньому інтерв'ю: «Музиканти-аутентіст хоча б грають на подобі старовинних інструментів. А наш інструмент сьогодні - це тіла сучасних танцівників. І мене, при всьому бажанні, неможливо переконати в тому, що тіла сьогоднішніх артистів можна змусити рухатися так, як рухалися танцівники кінця XIX століття ». (Colta.ru 2015) [/ quote] [/ box]

Зберігши сучасний стиль виконання, Віхарєв зберіг красу хореографії в нашому розумінні.

Ратманський змусив танцівників піднімати ногу не вище 90 градусів, робити тури то на підлозі то на пальцях, тобто, змусив їх «рухатися, як рухалися танцівники кінця ХIХ століття». І програв. Танцівники з працею освоювали новий стиль виконання, що було помітно навіть на виставі. Особливо «постраждала» краса пози - аттитюд, коли піднята назад нога зігнута в коліні. Через низько піднятою ноги, коліно «повисло» і стирчить в зал. Замість красивою пози глядачі бачать «собачий аттитюд», як його називають в сучасному балеті. Але в останньому акті у Ратманського Блакитний птах раптом робить «шпагат» в повітрі обличчям до глядача. Цей трюк поширився в чоловічому танці в кінці 20 століття і в реконструкції він неприпустимий, він руйнує не тільки «політ» птиці, але і стиль всього балету набагато більше, ніж високо піднята нога.

І Ратманський і Віхарева довелося складати відсутні місця в балеті. Наприклад, в оригінальному балеті Принц не танцював. Але сьогодні чоловічий танець настільки розвинувся, що і Ратманський і Віхарєв вставили варіацію Принца в адажіо героїв, яким завершує перемогу любові і гармонії. Віхарєв скористався варіацією, яку склав К.М.Сергеев в 1952 році. Це класична чоловіча варіація зі стрибками, обертаннями і позами, які танцівник повинен виконувати в елегантній манері.

АБТ "Спляча красуня" Олексія Ратманського. Фея Карабос - Ненсі Раффа. Фото Джина Шіавоне

Ратманський, вирішивши, що за часів М. Петіпа чоловіки не робили великих стрибків, поставив варіацію, що складається з одних дрібних стрибків (заносок). В результаті Принц не танцює, а тільки стрибає (в якийсь момент просто підстрибує на одній нозі, що якось несумісно з його королівською гідністю). Я бачила двох виконавців Принца, танцівників з різними даними, але жоден з них не зміг зробити варіацію красивою.

АБТ "Спляча красуня" Олексія Ратманського. Аврора - Діана Вишнева, Принц - Марсело Гомес. Фото Джина Шіавоне

[box] [quote] Віхарєв, наскільки міг, намагався реконструювати помпезний стиль балету-феєрії. Оформлення балету теж визначає його близькість до оригіналу. Олена Зайцева, яка оформляла реконструкцію «Сплячої красуні» в Маріїнському театрі, прагнула до відтворення оформлення 1890 рік. У фіналі балету відтворено задник роботи Шишова, Аполлон на колісниці написаний на заднику і є центром груп, які утворюють реальні персонажі балету. В редакції Ратманського цього задника немає. [/ Quote] [/ box]

Звичайно, костюми Всеволожского виглядають сьогодні, як анахронізм. Але вони цілком відповідають реконструкції балету того часу. У реконструкції дягилевських вистави Ратманським серед вишуканих, красивих стилізованих костюмів Бакста деякі теж «ріжуть» очей (можливо, це вина сучасного художника).

[box] [quote] З виконавиць Аврори, природно, треба виділити Діану Вишневу. У дуеті з Марсело Гомесом вони буквально повертали партіям красу і благородство (незважаючи на те, що партія Дезіре не відповідає амплуа танцівника). Добре справлялися з труднощами все виконавиці фей в пролозі і 3-му акті. Особливо треба виділити Вероніку Парт в ролі феї Сирени в Пролозі. В іншому складі, Гомес б неперевершений в ролі Феї Карабосс. Він довів комічні сцени до гротеску, ніж посилив зловісний характер партії. Найневдалішими виявилися виконавці дуету Принцеси Флорини і Блакитний птиці (яких я бачила). Танцівники, мабуть і не знали, що Флоріна - вишукано-ніжна принцеса з французької казки про зачарованому нареченого. А Данило Сімкін, як і раніше перебуває в амплуа естрадного танцівника (і форма його не покращується), для якого сенс ролі не має значення, головне показати себе публіці. [/ Quote] [/ box]

Підводячи підсумок цим двом реконструкціям балету «Спляча красуня» 1890 і 1921 року, треба вказати на загальний позитивний результат: Віхарєв і Ратманський відкрили купюри, а головне, відновили деякі класичні руху, що випали протягом століття з «енциклопедії». При порівнянні двох реконструкцій, треба віддати належне Віхарева, він виграв в цьому змаганні. Його балет, незважаючи на сучасне виконання старої хореографії, відтворює дух і стиль імператорського помпезного балету-феєрії. Звичайно, громіздка реконструкція балету Віхарева сьогодні виглядає з працею, але це цілісний по стилю спектакль і може існувати поряд з більш пізніми редакціям, як приклад історичного минулого. Редакція балету Ратманського позбавлена ​​в цілому загального стилю і виглядає навіть не як «ожилий скелет» редакції Лондонській прем'єри, а як строкаті «картинки з виставки».

Маріїнський театр. Фінальна сцена "Сплячої красуні" Сергія Віхарева. Фото Ніни Аловерт. 1999 год.

[box] [quote] І як би не прагнули сьогодні повернути оригінали класичних балетів, в більшості своїй балети від цього не виграють Ймовірно, життя класичного балету зберігається завдяки змінам в часі. [/ Quote] [/ box]