В Афінах відкрилася одна з головних виставок сучасного мистецтва «Документа», що стала чотирнадцятою за рахунком. Це арт-захід проводиться раз на п'ять років в Касселі з 1955 року, продовжуючи традицію виставок сучасного мистецтва в Німеччині, перервану в 1937 році виставкою «дегенеративного мистецтва». Багато в чому саме завдяки «Документі» було сформовано сучасне поняття кураторства. Ми поговорили з незалежним куратором Юлією Білоусової, ідеологом проекту Ephemeral Dinner , Про важливість «Документи», новому місці її проведення і про те, чого ж нам чекати від мистецтва найближчим часом.

- «Документа» проводиться кожні п'ять років і є однією з найбільш важливих виставок сучасного мистецтва поряд з Венеціанській бієнале. Чим вона принципово відрізняється від інших виставок по концепції і відбору художників?

- «Документа» - унікальна в своєму роді виставка, яка історично відрізнялася від інших арт-заходів новаторством, свіжістю, безстрашністю, любов'ю до експериментів. Ідея створення «Документи» була викликана необхідністю, як крик незгоди з бюрократичним і часто застарілим апаратом державних інституцій з одного боку і комерційним світом, ярмарками і галереями - з іншого.

«Документу» можна порівняти з Венеціанській бієнале за розмахом і кількістю відвідувачів, але є ряд істотних відмінностей. По-перше, на підготовку виставки в Касселі куратору відводиться п'ять років (Венеціанська бієнале проходить кожні два роки. - Прим. Редакції). По-друге, треба визнати, що Венеціанська бієнале в деякій мірі корумпована. Бюджети павільйонів підтримуються галереями - представниками художників, роботи до або під час бієнале продають і купують. Що ж до учасників, то це, як правило, «бестселери» - добре відомі на ринку художники.

На відміну від бієнале, «Документа» - унікальний прецедент. Тільки уявіть собі, у вас є 100 днів на те, щоб вивчити виставку 160 художників, відібраних протягом п'яти років провідним світовим куратором. Це велика відповідальність, від нього очікують з ряду геть що виходить концепції виставки, нового творчого рішення і імен художників, про яких ми і не чули. Перед нами свого роду енциклопедія сучасного мистецтва, академічний підхід, знову відкриті забуті художники або молоді та талановиті, чи не зачеплені комерційної стороною світу мистецтва.

- Традиційно майданчиком для «Документи» був Кассель, а в цьому році виставку перенесли в Грецію, яка переживає економічну кризу. Як ви вважаєте, чому було обрано саме Афіни?

- Концепція відображає напруженість економічних і соціальних відносин в Європі, а співвідношення Кассель - Афіни, Німеччина - Греція якнайкраще повинно підкреслити дану проблематику.

Художникам було запропоновано створити роботу для кожного з двох місць, приділивши увагу динамічним відносинам між двома містами. Географічно вибір Афін обгрунтований прагненням нової «Документи» вийти за межі європейського контексту, адже Греція є сполучною ланкою між Африкою, Близьким Сходом та Азією. Тому дистанція між Касселем та Афінами і фізична, і метафорична.
- Тема цієї «Документи» звучить як «Навчаючись у Афін». Як ця концепція була реалізована і чому ми дійсно вчимося у Афін?

- Добре запам'яталися слова Адама Шимчик, які він виголосив на прес-конференції: «Великий урок в тому, що уроків немає». Особисто я чую в цій фразі якесь вибачення. «Якщо" Документа "вам не сподобалася, значить, ви не зрозуміли високо академічної та інтелектуальної концепції - вчіться розучитися». На мій погляд, заявлені цілі цієї «Документи» звучать амбітно і глобально, ідеальна мета - порятунок світу. Адам дійсно представив незвичайну і новаторську концепцію, але як щодо відповідної реалізації? Аналогічним прикладом можна назвати «Маніфесту» минулого року в Цюріху. Куратор Крістіан Янковський вражає незвичністю, помпезністю концепцій і бажанням здивувати, але по факту виявляється, що все вже було. Нинішні куратори не дотягують до рівня ікс: хоча б ідея виставки повинна бути дійсно витонченої, щоб роботу художнього керівника можна було назвати «рок-н-ролом».

- У пресі багато пишуть про те, що проведення «Документи» в Касселі на кшталт атракціону багатих туристів в бідній колоніальної країні. Що ви думаєте з цього приводу і яким насправді був прийом критиків і глядачів і атмосфера в Афінах?

- У цьому є частка правди: населення Афін не має ні найменшого поняття, що таке «Документа» і чому раптом в квітні місто переповнене. Всякий раз в громадському транспорті я заводила розмову на тему «Документи» з попутниками і ні разу не зустріла людину, яка до цього чув про нашу виставку.

Людям не вистачає інформації, та вони й не прагнуть зрозуміти, що за плакати розвішані по всьому місту. Всі зайняті більш насущними питаннями. Це карусель, яка скаче в своєму ритмі. Звичайно, хотілося б, щоб на неї заскочили і сторонні люди. Але є у всього цього і позитивний аспект - на перформанси задіяні волонтери, а в якості наглядачів в музеях працюють молоді хлопці з Афін.

- Адама Шимчик, головного куратора «Документи», часто називають рок-зіркою від кураторства. Чим, на ваш погляд, важливий і цікавий його підхід?

- Цікава паралель. Сьогодні я спілкуюся з молодим поколінням, що стоять перед вибором професії, і переконуюся, що бажання стати художником пояснюється найпростішої мотивацією. Сьогодні артист дійсно зірка рок-н-ролу: швидкі і великі гроші, розгульна і вільне життя, фанати і легка робота - поставив камінь в кут, і ось тобі мистецтво. Але люди забувають, що у мінімалізму і концептуального мистецтва є своє коріння. З числа так званих художників одиниці досягають успіху і здатні заробляти собі на життя обраною професією. Метафора куратора як рок-зірки мені не здається цілком позитивним порівнянням. Я їду на «Документу» за новим мистецтвом, за освітою, за відкриттями, а не на концерт з натовпом завзятих фанатів (на що «Документа» було дійсно схожа в цьому році). Але не можна все бачити в чорно-білому світі: було багато сильних моментів.

- Які майданчики «Документи» ви могли б особливо відзначити і які художники привернули увагу? Може бути, щось стало для вас свого роду відкриттям?

- «Документа» розташувалася на 47 зупинках, з яких п'ять основних майданчиків - музейного рівня. Моїм фаворитом є Odeion , Афінська консеварторія, побудована грецьким архітектором Іоаннісом Деспетопулосом. Вона підкорює, як мінімум, архітектурним рішенням. EMST - центр сучасного мистецтва, одна з найбільш вдалих комплексних майданчиків, на якій розташувалися роботи більше 77 художників. Шкода, що простору все ж було мало. Поспілкувавшись з людьми, які добре знають афінську культурну політику, не можу не висловити захоплення. Музей сучасного мистецтва, що розташувався в колишній будівлі пивний фабрики, намагалися відкрити з 2004 року. Була бюрократична плутанина з паперами, музей стояв закритим і тільки завдяки «Документі» його вдалося відкрити публіці.

Афіни - це марна спроба осягнути неосяжне: 160 учасників на 47 майданчиках плюс паралельна програма. Перформанси розкидані по всьому місту, час проведення перетинається, деякі з точок відкриються тільки в травні. З учасників художників мені були знайомі не більше 30 відсотків, що говорить на користь відкриттів. Не вистачало контексту, на мармурових дощечках з ім'ям автора роботи відсутня інформація про країну походження, дати народження і в багатьох випадках датах смерті. Навіть якщо це частина концепції, як у випадку з виставками Наталі дю Паскер, для «Документи» дане рішення не працює. Якщо мистецтво - це дзеркало того, що відбувається, то дата створення неодмінно дає інформацію, бекграунд для розуміння роботи. Як же вчитися без цього?

Окремі роботи і імена складно виділити, по-перше, з огляду на непосильності перегляду всім учасникам за один тиждень, а по-друге, зважаючи на велику кількість сильних робіт. Інсталяція та відео Hiwa K., перформанс Daniel Knorr, фільм Дугласа Гордона «I had nowhere to go» під 100 хвилин, заснований на тексті Джонас Мекаса, письменника, майже без візуального супроводу, інсталяція про борги Емека Огбо «The Way Earthly Things Are Going », живопис грецького художника Андреаса Касапіса, відеоробота« Tripoli Cancelled »(2017) Наїма Мохаймана, відзнята на покинутому аеропорту, перформанс Ібрагіма Махама на площі Синтагма, що запам'ятався нам по Венеціанської бієнале 2015 року в Арсеналі інсталяцією з мішками. Є що перерахувати, і однозначно бажаючі відкриттів і нових імен зможуть вдосталь насолодитися програмою «Документи».

- На попередніх «Документах» з російських художників були Гутов і Монастирський, виставлялися в різні роки і на Венеціанській бієнале, і не тільки вони. Чи були російські художники і інституції представлені зараз?

- Цього року на ім'я знайомого художника доведеться як мінімум таку ж кількість або навіть більше нових відкриттів. У EMST представлена ​​робота майже забутого російського композитора Арсенія Авраамового «Symphony of Sirens».

- Яку тенденцію можна виділити в якості головної на «Документі» і що нам чекати від Касселя?

- Зосередження уваги на соціально-політичні теми, які формують Європу сьогодні, - націоналізмі, кризі, глобальних лих. «Документа» XIV присвячена імміграції, переміщенню і тотальним катастроф, які послужили джерелом народження «Документи» як такої: Друга світова війна і холокост. Саунд-арт, перформанс, акционізм і текст переважають над візуальними роботами. Чудовий привід відпочити після Берлінської бієнале і так званого пост-інтернет-арту, повернення до аналогу.