1. 1. свистун
2. 2. ганьба сім'ї
3. 3. переплутав ...
4. 4. чудова квартира!
5. 5. ось в чому справа!
6. 6. найкраща похвала

Петро Ілліч Чайковський народився 25 квітня 1840 в заводському селищі Воткинськ, в Удмуртії, в сім'ї гірничого інженера, директора Камсько-Боткінської заводів. У Воткінську, а з шестирічного віку в Алапаевске (на Уралі) протекли ранні дитячі роки композитора. Народні пісні - переважно протяжні, ліричні наспіви рибалок, часто вечорами що звучали з озера, - були першими, найбільш яскравими музичними враженнями Чайковського.

У ці ж роки Чайковський познайомився і з деякими творами італійських і німецьких композиторів, які він слухав у виконанні на оркестріне (механічному органі), привезеної батьком у Воткинськ. У ранньому віці почалися і його перші уроки гри на фортепіано.

Хлопчик ріс в атмосфері батьківської любові, його виховання було доручено француженці-гувернантки Фанні дюрбе. Правдивий, чуйний, чуйний до людей хлопчик з ранніх років завоював велику любов всіх оточуючих.

У десятирічному віці його віддали вчитися в Петербурзьке Училище правознавства, яке готувало чиновників для департаменту юстиції. Музика все більше заповнювала його життя. Він став співати в хорі Училища правознавства - спочатку дискантом, а потім альтом; брав уроки музики у італійця Піччіолі; слухав опери і концерти з друзями-правознавцями. Важливою подією того часу стало знайомство з оперою Моцарта «Дон Жуан» у виконанні італійської трупи в Петербурзі.

Під час перебування в училище в 1855-1858 роках Чайковський займався у піаніста Рудольфа Кюндінгера. Учитель відразу помітив видатні здібності вихованця. А потім Петро Ілліч брав уроки теорії музики у брата Кюндінгера - Августа.

Восени 1859 Петро Ілліч надходить в відкрилися музичні класи при Російському музичному товаристві. А через два роки, вже будучи чиновником Міністерства юстиції, в знаменні дні святкування тисячоліття Росії він подає заяву в дирекцію РМО про прийом в відкрилася консерваторію. Найпотаємніше перевіряє він сестрі: «У минулому році, як тобі відомо, я дуже багато займався теорією музики і тепер рішуче переконався, що рано чи пізно, але я проміняю службу на музику».

Прийнявши тверде рішення присвятити себе музиці, Чайковський пристрасно оволодіває професійними знаннями. Від занять в фортепіанному класі він був звільнений, так як викладачі вважали його досить підготовленим. Займаючись у Миколи Івановича Заремби теорією музики, Чайковський справлявся з надзвичайно важкими, величезними за обсягом завданнями, дивуючи своєю працьовитістю і енергією. З не меншим завзяттям він займався і композицією у Антона Григоровича Рубінштейна. Надзвичайно задоволений учнем, Рубінштейн зробив його своїм стипендіатом, а з 1864 року доручив вести заняття в класі гармонії.

Протягом 1863-1864 навчального року Чайковський, опановуючи мистецтвом інструментування, перекладав для самих різних складів оркестру твори інших авторів і власні твори. У тому ж році для великого симфонічного оркестру Чайковський написав п'єсу «Римляни в Колізеї», оркестрував першу частину Крейцерової сонати Бетховена і дві варіації з Симфонічних етюдів Шумана. Оркестровку однією з сонат Бетховена він зробив настільки вишуканою і мудрованої, включивши англійський ріжок і інші рідкісні інструменти, що розсердив свого вчителя.

Під час літніх канікул композитор написав велику симфонічну увертюру, вибравши в якості програми «Грозу» А.Н. Островського. Восени наступного року - струнний квартет і ще одну увертюру, які отримали схвалення у педагогів і були виконані в учнівських концертах.

Наближалася знаменна дата випуску. Звання вільного художника і срібна медаль увінчали роки напруженої, наполегливої ​​праці Чайковського. Однак через три місяці після отримання диплома він читає суворий, убивчий вирок Кюї: «консерваторською композитор р Чайковський зовсім слабкий». Але молодий композитор не падає духом. У нього зріє задум опери ... Але перш Чайковський приймається за створення симфонії.

Свою першу симфонію Чайковський назвав «Зимові мрії». Це перша симфонія, створена російським композитором, який отримав у себе на батьківщині, в Росії, професійну музичну освіту.

«Зимові мрії» пройняті російськими пісенно-танцювальними інтонаціями. Його симфонія стала сповіддю душі. У ній Чайковський висловив все наболіле і раділи, сум'яття і шукання, прагнення до вічно прекрасного, піднесеного.

У «Зимових мріях» проявилися той образний лад, спосіб ліричного висловлювання, драматургічна мислення і музична виразність (особливо в оркестровка), які будуть типові для всього його симфонічного творчості. Уже тоді він сформував свій, яскраво індивідуальний симфонічний метод.

У січні 1866 року, прийнявши запрошення Миколи Григоровича Рубінштейна (брата Антона Григоровича Рубінштейна), Чайковський переїхав до Москви, щоб стати професором Московської консерваторії. Тут його творча діяльність досягла великого і різнобічного розквіту. У той же час Чайковський інтенсивно працював як педагог-вихователь і критик-публіцист. Розвитку творчого обдарування Чайковського в ці роки багато в чому сприяло його спілкування з різними видатними представниками російської літератури і мистецтва.

У 1860-70-х роках встановилися і міцні зв'язки Чайковського з композиторами «Могутньої купки» - Балакірєвим і Римським-Корсаковим, а також зі Стасовим. Балакірєв і Стасов неодноразово підказували Чайковському сюжети для його програмних творів. З Балакиревим і Римським-Корсаковим Чайковський ділився своїми творчими планами; останньому він допомагав також радами в його самоосвіті з теорії музики. Композитори обмінювалися записами народних пісень.

Так, в спілкуванні з представниками передового російського мистецтва і при постійному живому інтересі до народної творчості формувався реалістичний музичний стиль Чайковського.

До московського періоду відноситься створення великої кількості найрізноманітніших творів: в їх числі - опери «Воєвода» (1869), «Ундіна» (1869), «Опричник» (1874), «Коваль Вакула» (1876), три перші симфонії (1866 , 1872 і 1875), кілька програмних увертюр-фантазій для оркестру (серед них «Франческа да Ріміні», 1876 рік), три квартету (1871, 1874 і 1876), Перший фортепіанний концерт (1875), музика до казки Островського «Снігуронька» (1873), цикл фортепіанних п'єс «Пори року» (1876) і ряд інших камерно-інструментальних творів і романсів.

Велика частина творів московського періоду пов'язана з народними піснями. У них Чайковський нерідко включав справжні народні пісні - російські чи українські. Так, наприклад, записана під Москвою з голосу селянки пісня «Коса ль моя, косинька» увійшла в оперу «Воєвода» ( «Соловейко в Дубравушка»). Пісня «Сидів Ваня на дивані», почута Чайковським на Україні в Кам'янці, стала головною темою повільної частини Першого струнного квартету.

Деякі твори цих років містять яскраві замальовки народного побуту, живо передають народний гумор і веселощі (наприклад, фінали Першої та Другої симфоній), поетичні образи природи - цикл «Пори року».

В інших же творах московського періоду звучать часом інші настрої: у них виражена незадоволеність життям. Така увертюра-фантазія «Ромео і Джульєтта» (1869). Драматичний за своїм характером також створений в ці роки балет «Лебедине озеро» (1877).

Увертюра-фантазія - яскравий приклад того узагальненого підходу до втілення ідеї твору, який характерний для Чайковського. З шекспірівської глибиною композитор розкрив в музиці красу і вірність людського почуття. Разом з поетом він виніс суворий вирок жорстокості, забобонам і відсталості суспільного середовища, що оточує героїв. Увертюра - вираз глибокої скорботи про юних Джульєтті і Ромео. Але одночасно це твердження непорушності світлих піднесених ідеалів людини, його душевної краси.

Новаторство «Лебединого озера» - незвичайність і несхожість його на все попереднє - якщо і було не до кінця відразу зрозуміло, то відразу ж відзначено і публікою і критикою, хоча часом і викликало подив освічених меломанів. Одні Докоряли композитора в бідності творчої фантазії, одноманітності тим і мелодій, в деякій монотонності. Інші вважали, що музика прекрасна, більш того - навіть занадто хороша для балету. Проте прем'єра балету в московському Великому театрі (20 лютого 1877 року) пройшла з успіхом, і спектакль залишався в репертуарі до 1883 року, коли прийшли в повну непридатність декорації цієї постановки.

Перший відгук в пресі, де створення нового балету була оцінена по достоїнству, належав Г.А. Ларош: «По музиці" Лебедине озеро "- кращий балет, який я коли-небудь чув ... Мелодії, одна інший пластичнее, співуче і цікавіше, ллються як з рогу достатку; ритм вальсу, переважаючий між танцювальними номерами, втілений в таких різноманітних граціозних і підкуповують малюнках, що ніколи мелодійне зображення обдарованого і багатостороннього композитора не витримувала більше блискучого випробування ... »

Жанрова різноманітність характерно для оперного творчості Чайковського цих років: тут - і лірико-побутова драма (за Островським) «Воєвода», і лірико-фантастична опера «Ундіна» (на сюжет, перекладений Жуковським), історико-побутова опера «Опричник» (по роману Лажечникова), нарешті, найкраще з оперних творів «доонегінского» періоду - лірико-комічна опера «Коваль Вакула» за повістю Гоголя. Уже цим раннім операм притаманний цілий ряд яскравих творчих досягнень. Однак їм частіше бракує достатньої драматургічною цілісності, завершеності. Ось чому деякі зі своїх ранніх опер Чайковський згодом знищив, а оперу "Коваль Вакула» в 1880-х роках значно переробив. Опера в новому варіанті отримала назву «Черевички».

Незважаючи на інтенсивне творчість, Чайковський в ці роки приділяв багато часу педагогічної та музично-критичної роботі. Протягом майже 12 років він викладав в Московській консерваторії: вів курси теорії, гармонії, інструментування і твори. Улюбленим учнем Чайковського був Сергій Іванович Танєєв - видатний російський композитор і піаніст, що став його близьким другом.

Педагогічна робота Чайковського справила благотворний вплив на розвиток російської професійної музичної освіти. Його особистий педагогічний досвід знайшов відображення в створених ним навчальних посібниках, з яких особливо велике значення має «Керівництво до практичного вивчення гармонії» (1871) - перший в Росії підручник для консерваторій з даного курсу, що належить російському автору.

18 липня Петро Ілліч одружився на двадцятирічної Антоніні Мілюкова. «Це бідна, але добра дівчина з бездоганною репутацією, яка мене любить», - так її охарактеризував композитор. Але сам Чайковський відчував до неї лише платонічні почуття. Невдала одруження, нервове захворювання, викликане напруженою роботою, послужили причиною від'їзду Чайковського в Наприкінці 1877 року через Москви за кордон. В Італії композитором були завершені Четверта симфонія і опера «Євгеній Онєгін». Величезним було їх значення в біографії Чайковського. Підсумувавши попередній досвід, він одночасно відкрив в них нові, широкі горизонти для подальшої творчої діяльності. Поява цих творів стало видав-юшімся подією і в житті всього російського мистецтва.

Симфонію Чайковський присвятив своєму «найкращому другові» - Н.Ф. фон Мекк. Розповідаючи Надії Філаретівна про зміст твору, Петро Ілліч наголошував, що симфонія стала «вірним відгомоном» всього пережитого їм в зиму 1876-1877 років, надовго залишив «спогади про пристрасності, жуткость випробуваних відчуттів». Це був час, коли композитором все більше опановували душевні протиріччя, незадоволеність.

У цьому творі - своєї першої інструментальної драмі - Чайковський втілив ще більш виразно думка про єднання художника з народом, який може дати силу, повернути до життя після страждань і втрат.

У романі «Євгеній Онєгін» композитор бачив реальні і правдиві образи, глибоку життєву драму, яка відбувалася в умовах реальних, правдивих. Він глибоко проникся пушкінські образами, чистотою любові героїв, вірністю і розумінням їх почуття обов'язку і честі, їх піднесеною мрією і прагненням до ідеалу.

Музична драматургія твору створена на єдиному мелодійному диханні, де один номер органічно переходить в інший, де вокальна мелодія монологів (арій або аріозо) за своєю співучості та інтонаційної виразності не відрізняється від речитативів - «музичних розмов» - діалогів. Композитор ніби виспівує вірші Пушкіна, подібно до того, як співають романси на вірші поетів, і складає надзвичайно широкі мелодії, що підкорюють одухотвореністю.

У 1880-х і на початку 1890-х років Чайковський звертається до нової тематики, новим образам, новим музичним жанрам і формам. Так, після ліричної опери «Євгеній Онєгін» він створює в 1879 році героїко-патріотичну оперу «Орлеанська Діва» за трагедією Шиллера. До історичного минулого відноситься і сюжет наступної опери - «Мазепа» (1883) за поемою «Полтава» Пушкіна. У ній на тлі історичних подій рас-покривається лірична драма дочки Кочубея - Марії. Наступна опера цього десятиліття - «Чародійка» (1887) за драмою І. А. Шпажинского - лірико-трагічна і водночас на-родно-побутова опера. На рубежі нового десятиліття - в 1890 році - з'являється видатний твір світової музичної класики - опера «Пікова дама» на сюжет однойменної повісті Пушкіна.

«Пікову даму» Чайковський створював як монооперу: через образ Германна - героя драми, - як крізь призму «пропускав» всі події та розвиток дії. У музиці він розкривав зміст, підтекст того, що відбувається не тільки на сцені, а й у душі кожного персонажа «Пікової дами». Подібно до того, як в своїх симфоніях, в цій опері композитор розробляв дві основні теми. Одну з них, пов'язану з таємницею трьох карт, складають два мотиви, з інтонацій яких виростають багато тем опери. Інша - тема любові. На розробку цих тем побудована музична драматургія всього твору.

У 1880-і роки композитор пише велику кількість різноманітних симфонічних та камерних творів. Вперше він звертається до жанру сюїти, пише програмну симфонію «Манфред» (1885), П'яту симфонію (1888). З'являються нові увертюри - «1812» (1880), «Гамлет» (1888). На початку 1880-х років він створив блискучу, яскраво народне по мови "Італійське капричіо» для симфонічного оркестру, продовжуючи традиції іспанських увертюр Глінки. У ті ж роки Чайковський вперше звернувся до жанру тріо і написав свій відомий твір для рояля, скрипки і віолончелі, присвячене пам'яті М. Рубінштейна. У 1880-і роки він написав велику кількість психологічних романсів (наприклад, трагічний романс «На. Ниви жовті ...»), а поряд з цим - цикл світлих поетичних дитячих пісень. В кінці 1880-х років написаний другий балет Чайковського «Спляча красуня».

Сюжет казки французького письменника Шарля Перро здався композитору «так поетичний, так вдячний для музики», що по приїзді в Петербург на початку листопада 1888 він почав з захопленням працювати над новим твором.

У цьому фантастичному світі образів Чайковського приваблювала насамперед можливість знову втілити в музиці вічну проблему реальному житті: боротьбу Добра зі Злом, перемогу світлих ідеалів Краси, Радості, Любові.

Виключно різноманітно творчість композитора останніх трьох років життя. Відразу ж після «Пікової дами» був складений струнний секстет «Спогади про Флоренцію». Протягом 1891-1892 років створені світла, сонячна за характером камерна лірична опера «Іоланта» на сюжет драми датського письменника Герца і балет «Лускунчик» за казкою Гофмана (в обробці Дюма). Продовжувалася робота і в області романсу і камерно-інструментальних жанрів. Нарешті, в 1893 році з'явилася Шоста симфонія ( «Патетична», як назвав її сам автор) - вершина його симфонічного творчості.

«У симфонію цю я вклав, без перебільшення, всю мою душу», - говорив композитор і вважав її одним з «наііскреннейшіх» своїх творів.

«... Ця симфонія є вища, незрівнянно створення Чайковського. Душевні страждання, завмираюче відчай, безрадісне, що гризуть почуття втрати всього, чим жив до останньої хвилини людина, виражені тут із великою потугою й пронзительностью приголомшливий, - підкреслював пізніше В.В. Стасов. - Здається, ще ніколи в музиці не було намальовано щось подібне і ніколи ще не були виражені з такою незрівнянною талановитістю і красою такі глибокі сцени душевного життя ».

У цею период написання музики Цілком захопіло Чайковського. Много подорожуючі різнімі країнамі (Італія, Швейцарія, Німеччина, Чехія та ін.) І живучі, в Перерва между закордонний поїздкамі, то в Москві, то в Петербурге, то у своєї сестри на Україні, в Кам'янці, Чайковський ні на жоден день НЕ пріпіняв свого інтенсівної Творчої праці. Однак і в ці роки він знаходив час і сили для музично-громадської і виконавської (диригентської) діяльності.

У 1885 році Чайковський був обраний директором Московського відділення Петербурзького камерного музичного товариства, а через рік - почесним членом Російського музичного товариства. Не будучи вже в ці роки педагогом Московської консерваторії, Чайковський проте продовжував проявляти великий, інтерес до її життя, відвідував іспити, концерти, постійно спілкувався з молодими композиторами, які завжди знаходили У нього рада, підтримку і щиру і неупереджену оцінку своїх творів.

Починаючи з 1880-х років, його ім'я стає популярним не тільки в Росії, але і за кордоном. Чайковський з великим успіхом виступає як диригент симфонічних концертів і опер, здійснює ряд концертних поїздок по містах Європи, де виконуються його твори. Однією з тріумфальним була поїздка до Праги в 1888 році. Після неї Чайковський записав до свого щоденника: «Загалом, звичайно, це один з найбільш визначних днів мого життя. Я дуже полюбив цих добрих чехів. Та й є за що !!! Господи! Скільки було захвату, і все це не мені, а голубонько Росії ».

З величезним ентузіазмом вшановували Чайковського та на музичних вечорах у Парижі, де він зустрів велику увагу до своєї творчості з боку видатних французьких музикантів. У 1891 році з великим успіхом пройшли концерти Чайковського в Америці, куди він був запрошений для участі в музичному фестивалі з нагоди відкриття найбільшого концертного залу - Карнегі-холу. Публіка і преса захоплено відгукувалися про великого російською композитора.

У 1893 році в Англії Кембриджський університет присвоїв Чайковському звання доктора права, як геніальний музикант світу.

Ще в 1885 році Чайковський відчув потребу в постійному домашньому вогнищі, де можна було б, після повернення з подорожей, цілком віддаватися творчості. Він оселився спочатку в околицях міста Клину - в Майданова, потім у Фроловському, а з 1891 року на околиці самого Клину. У Клину та його околицях в спілкуванні з коханою російської природою Чайковський створив свої найкращі твори, в тому числі і Шосту симфонію. Вона була вперше виконана в Петербурзі під керуванням автора. Через кілька днів Чайковський важко захворів. Хвороба виявилася смертельною. В ніч з 25 на 26 жовтня композитор помер.

Життя великого російського музиканта обірвалася в той час, коли він був у розквіті сил і сповнений нових, різноманітних творчих задумів.

1. свистун

Якось раз відомого художника Волкова запитали, як він починав свою кар'єру. Волков роздратовано відповів, що для хліба насущного йому доводилося служити в департаменті, причому одному за двох, тому що поруч з ним протирав штани один свистун, який нічого не вмів, нічого не хотів, а тільки сидів і насвистував цілими днями ...
- Напевно, цей свистун погано кінчив?
- Та вже звичайно! Вхідні дані він не записував, вихідні папери не відзначав ... При скороченні вакансій нас першими зі служби вигнали. Він вступив до консерваторії, а я став художником, - зітхнувши, закінчив оповідач. - А прізвище його була Чайковський.

2. ганьба сім'ї

Родичі Петра Ілліча Чайковського були надзвичайно засмучені тим, що молода людина виявилася абсолютно нездатним до служби і, покинувши Міністерство юстиції, вступив до Петербурзької консерваторії. Дядько майбутнього великого композитора обурено відчитав "телепня" Петю:
- Ах, Петя, Петя, яка ганьба! Проміняв юриспруденцію на дудку!

3. переплутав ...

Досить відомі, що шлюб Чайковського був вкрай невдалим. На питання про те, як його попало одружитися, Чайковський незмінно відповідав:
- Все дуже просто, я сплутав свою дружину з моєї Тетяною. (Мається на увазі Тетяна з опери Чайковського "Євгеній Онєгін").

4. чудова квартира!

Чайковський сміявся надзвичайно заразливо і часто по самому невідповідному приводу. Приходить він якось потрапив у гості і радісно повідомляє, що переїхав на нову квартиру.
- Ви так задоволені Петро Ілліч, квартира дуже хороша?
- Так, - ще більш пожвавився Чайковський, -просто чудова, така затишна, така маленька, низенька, темненька, нічого не видно, така краса! - і розреготався.

5. ось в чому справа!

Чим чудова "Пікова дама"? Мабуть, найбільш оригінальний відповідь на це питання дав в 1911 році рецензент газети "Волзьке слово":
"Опера чудова тим, що два великих художника, Олександр Сергійович Пушкін і Петро Ілліч Чайковський, прийшли до однієї і тієї ж думки - пришпилити навік до ганебного стовпа нашу ганебну прихильність до карт".

6. найкраща похвала

Чайковський був улюбленцем публіки і улюбленцем слави. Якось його запитали:
- Петро Ілліч, ви, напевно, вже втомилися від похвал і просто не звертаєте на них уваги?
- Так, публіка дуже добра до мене, може бути, навіть більш, ніж я того заслуговую, - відповів композитор. - І все-таки ніколи в житті я не був так задоволений і зворушений, як тоді, коли Лев Толстой, сидячи поруч зі мною в залі і слухаючи Анданте мого квартету, залився сльозами ...