1. Реклама

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ МИСТЕЦТВО, вид мистецтва, створення виробів, що поєднують художні та утилітарні функції. Твори декоративно-прикладного мистецтва пов'язані з побутовими потребами людей, є невід'ємною частиною середовища людського проживання. Основою і джерелом декоративно-прикладного мистецтва є народна творчість. У сферу декоративно-прикладного мистецтва входять вироби традиційних художніх промислів і ремесел, художньої промисловості і професійного авторського мистецтва. Термін «прикладне мистецтво» ( «applied art») виник в 18 столітті в Англії і застосовувався головним чином до створення побутових виробів (розпис посуду, тканин, оздоблення зброї). У 20 столітті в російському мистецтвознавстві затверджується термін «декоративно-прикладне мистецтво» як позначення розділу декоративних мистецтв, що включають також театрально-декораційне мистецтво і дизайн.

Специфічна особливість творів декоративно-прикладного мистецтва - нерозривний зв'язок утилітарного і художнього, єдність користі і краси, функції та прикраси. Утилітарність дозволяє класифікувати твори декоративно-прикладного мистецтва по їхньому практичному призначенню (знаряддя праці, меблі, посуд і т.д.); функція предмета чітко обумовлює його конструктивну схему. Якістю, що надає предмету декоративно-прикладного мистецтва статус твори мистецтва, є декоративність. Вона реалізується не тільки в прикрасі предмета будь-якими приватними деталями (декор), але і в її загальному композиційно-пластичному ладі. Декор володіє власною емоційною виразністю, ритмом, пропорціями; він здатний видозмінювати форму. Декор може бути скульптурно-рельєфним, живописно-розписних, графічно-різьбленим (дивись також Гравірування); він використовує як орнамент (в тому числі декоративні написи - ієрогліфи, каліграфію, слов'янську в'язь і т.п., що розкривають сенс зображень), так і різні образотворчі елементи і мотиви ( «світове дерево», птахи і тварини, рослини та ін.) згідно з певною декоративно-стилістичної системою (дивись також букраниев, Грифон, Роза, Сфінкс ). У пластинчастої системі декоративно-прикладного мистецтва є можливість використання і так званої чистої форми як антитези будь-якого декору: вона може проявлятися в самоцінною красі матеріалу, виявленні його структурних, пластичних, кольорових якостей, гармонії пропорцій, витонченість силуету і контурів.

Реклама

Посудина. Розписна кераміка. 3-е тисячоліття до нашої ери. Яншао (Китай). Музей декоративно-прикладного мистецтва (Відень).

Інша фундаментальна особливість декоративно-прикладного мистецтва - синтетичність, що передбачає поєднання різних видів творчості (живопису, графіки, скульптури) і різних матеріалів в одному творі. Синтетичне за своєю внутрішньою природою, твір декоративно-прикладного мистецтва нерідко залучено в синтез мистецтв, в ансамбль художніх предметів, може перебувати в залежності від архітектури (меблі, декоративна скульптура, панно, гобелен, килим і т.д.). Внаслідок цієї залежності декоративно-прикладне мистецтво в усі епохи чуйно і наочно слід змінах стилів і змін моди.

У декоративно-прикладному мистецтві образ речі визначається зв'язком між її естетичної формою і функціональним призначенням. З одного боку, існує концепція утилітарною і неізобразітельной природи декоративно-прикладного мистецтва як «діяння речей»: суто практичне завдання не має на увазі створення повноцінного образу (наприклад, мета гончарства або корзіноплетенія - не зображення речей, але створення самої речі). Однак інші приклади (антропоморфна кераміка тощо), що несуть в собі міметічеськоє початок, дозволяють говорити про образність як первинної задачі творчості в декоративно-прикладному мистецтві, що виявляється, перш за все, в асоціаціях і аналогіях (форма предмета може нагадувати бутон квітки, краплю, фігуру людини або тварини, морську хвилю і т. п.). Дуалізм естетичної та функціональної завдань обумовлює образну специфіку декоративно-прикладного мистецтва (обмеження конкретності зображень, тенденція відмови від світлотіні і перспективи, використання локальних кольорів, площинність зображень і силуетів).

Декоративно-прикладне мистецтво як вид художньої діяльності пов'язаний з ручною працею майстра, що виділився в самостійну галузь виробництва. Подальше суспільний поділ праці призводить до заміни ремісничого виробництва машинним (мануфактури, фабрики, заводи); функціональна конструкція і прикраса стають справою різних фахівців. Так виникає художня промисловість, де знаходять собі місце методи «прикладного мистецтва» - обробка виробів розписом, різьбленням, інкрустацією, карбуванням і т.п.

Питання про співвідношення ручного і машинного праці при виготовленні предметів декоративно-прикладного мистецтва особливо гостро поставили на 2-ій половині 19 століття, в контексті проблеми «знеособлення» (за висловом У. Морріса) виробництвом художнього ремесла і популярних в цю епоху теорій обмеженого застосування машин як передумови відродження національних традицій. Протиставляючи народне кустарне творчість і масову продукцію, Морріс в той же час пропонує шляхи їх синтезу, що дозволяє створити новий тип декоративно-прикладного мистецтва. Дизайн, що став з середини 19 століття новим видом художньої діяльності в сфері промислового (масового) виробництва, обмежив декоративно-прикладне мистецтво переважно створенням малотиражних серій ручних виробів (дивись також Виробниче мистецтво).

Типологія. Кожна область декоративно-прикладного мистецтва має велику різноманітність форм; їх еволюція безпосередньо пов'язана з розвитком технологій, з відкриттям нових матеріалів, зі зміною естетичних уявлень і модою. Твори декоративно-прикладного мистецтва розрізняються за функціональним призначенням, за формами і матеріалом.

Один з найдавніших видів декоративно-прикладного мистецтва - посуд. Її форми варіювалися в залежності від матеріалу (дерев'яна, металева, глиняна, порцеляновий, керамічний, скляний, пластмасова) і призначення (ритуальна, побутова, їдальня, декоративна; дивись також Художні судини). Декоративно-прикладне мистецтво включає також: культові приналежності (хоругви, оклади, лампади - в християнстві; мусульманські судини для обмивання, молитовні килимки «намазлик» і ін .; иудаистские семисвічники «менора»; буддистські лотосові трони і храмові курильниці); предмети інтер'єру (меблі, освітлювальні прилади, вази, дзеркала, письмові прилади, шкатулки, віяла, табакерки, кахлі і т.п.); домашню ремісничу начиння (прядки, рублі, тріпала, Рубеля, верётенца і т.п.); твори гліптики; ювелірне мистецтво; засоби пересування (вози, колісниці, карети, сани та ін.); зброю; текстиль (дивись також Батик, Вишивка, Мереживо, Набійка, Ткацтво; до текстилю відносяться також килими, шпалери, гобелени, килими, кошми і т.п.); одяг; почасти - дрібну пластику (перш за все іграшку).

Настільки ж різноманітні матеріали, що застосовуються у виробах декоративно-прикладного мистецтва. Найдавнішими є камінь, дерево, кістка. Тверді породи дерева йшли на будівництво житла, на виготовлення меблів, побутових виробів [сосна, дуб, горіх (в мистецтві Відродження), карельська береза ​​(в епоху російського класицизму і ампіру), клен (особливо в епоху модерну), червоне дерево, груша] ; м'які сорти (наприклад, липа) - на виготовлення посуду, ложок. З 17 століття в Європі стали використовуватися привізні екзотичні сорти деревини.

Такі техніки обробки глини, як ліплення від руки, формування, були визначальними у створенні глиняних виробів на початкових етапах. У 3-му тисячолітті до нашої ери з'являється гончарний круг, що дозволяє виготовляти тонкостінний посуд.

Кераміка (обпалена глина) включає в себе теракоту (просту і лаковану), майоліки, полуфаянс, фаянс, опак, фарфор, бісквіт, так звану кам'яну масу. Основні способи прикраси кераміки - Налепи, лощіння, полірування, кольоровий розпис, гравірування, глазурование та ін.

Тканини стають все поширенішими з епохи неоліту. Видатними зразками декоративно-прикладного мистецтва є давньоєгипетські багатобарвні лляні тканини, в техніці батикових набійки - коптські; шовкові тканини Китаю, індійські мусліни, венеціанська камка.

Майстри декоративно-прикладного мистецтва часто використовували дорогоцінні, напівкоштовні і кольорові камені виробів: діаманти, рубіни, смарагди, сапфіри, нефрит, ляпіс-лазур і сердолік, малахіт, яшму і т.д. (До виробних матеріалів відноситься також бурштин). Серед різних видів обробки довгий час панували кабошони (округлі камені), потім з'явилися ограновані камені. Існують комплексні техніки - так звана Флорентійська мозаїка (зображення з мармуру і напівкоштовних каменів), російська мозаїка (обклеювання округлої поверхні ваз пластинками з кольорових каменів) і ін.

Шкатулка із зображенням розп'яття і ангелів. Дерево, срібло, емаль. 1-я чверть 13 століття. Лімож (Франція). Ермітаж (Санкт-Петербург).

Серед металів виділяють дорогоцінні (золото, срібло, платина), кольорові (мідь, олово), сплави (бронза, електро, пьютер), а також сталь, чавун і алюміній. Поряд з благородними металами майже у всіх найдавніших цивілізаціях обробляли мідь, бронзу, пізніше залізо. Золото і срібло спочатку були головними металами в декоративно-прикладному мистецтві, а їх нестача компенсувалася різними техніками (гальванічне сріблення і золочення; з середини 19 століття - гальванопластика). Основні техніки обробки металу - чернь, зернь, карбування, канфареніе, лиття художнє, кування художня, басма (вид ювелірної техніки, що імітує карбування), тиснення.

Особливою технікою і одночасно матеріалом є емаль, найдавніші зразки якої знаходять в Китаї. Емаль, як правило, використовувалася в якості складової частини комплексних творів декоративно-прикладного мистецтва (наприклад, техніка покриття різнобарвною прозорою емаллю гравірованих на металі зображень або декоративний розпис емалевими фарбами).

Оклад так званого Євангелія з Лорше. Слонова кістка. 9 століття. Ахен. Музей Вікторії і Альберта (Лондон).

Скло за своїми технологічними параметрами ділиться на прозоре і непрозоре, безбарвне і кольорове, і ін. Розрізняються також оригінальні форми з гутного, видувного скла ( «крилаті» венеціанські келихи), з граненого англійської кришталю, з пресованого (з'явилося в 1820 в США), кольорового багатошарового або молочного скла, скла філігранного, гравірованого, різьбленого шліфованого або з нацветом. Серед технік обробки скла - межстеклянное золочення, розпис, міллефьорі, художнє травлення, иризация.

Родина лаків художніх - Стародавній Схід. В Європі вони відомі з 16 століття; в 17 столітті голландські майстри стали розписувати дерев'яні шкатулки позолоченим орнаментом по чорному фону. Пізніше виробництва розписних лаків виникли у багатьох країнах. Вироби з пап'є-маше, покриті лаком, з'явилися в Європі в 18 столітті, піку популярності вони досягли в 19 столітті, особливо в Англії, Німеччині та Росії. У 20 столітті Росія стає головним центром лакового мистецтва (Федоскіно, Палех, Холуй і Мстера).

Використання черепашачого панцира і слонової кістки почалося з давніх-давен; потім їх застосування відродилося в європейському мистецтві в середні століття і, особливо, в кінці 18 століття (англійські і французькі табакерки і чайниці, холмогорская різьблення по кістки). Перламутр входить в моду в 1-ій половині 19 століття для прикраси виробів з пап'є-маше і лаку, обробки столових приборів.

Історичний нарис. Перші художньо оброблені предмети з'явилися в епоху палеоліту. У період неоліту широко поширилися керамічні вироби. У різних культурах створюються вази з віртуозною графичностью художніх рішень, виразним сакрально-міфологічним сюжетом, розписна кераміка з орнаментальними та іншими мотивами (наприклад, китайські судини епохи неоліту, 5-3-е тисячоліття до нашої ери; кераміка з СУЗ, 4 тисячоліття до нашої ери; трипільська кераміка, кінець 3-го тисячоліття до нашої ери).

Найдавніші східні цивілізації в розвитку декоративно-прикладного мистецтва досягли такого ж високого рівня, як і в області архітектури і скульптури (художня обробка каменю, металу, дерева, ювелірне мистецтво, різьблення по слонової кістки і т.д.). Ювеліри Стародавнього Єгипту, Месопотамії володіли різними найтоншими техніками обробки благородних металів. Древневосточное мистецтво дало неперевершені зразки поліхромної глазурованої кераміки, в Єгипті проводилися вироби з фаянсу (на основі кремнезему) - архітектурні деталі, скульптура, намиста, чаші і кубки. Єгиптяни (поряд з фінікійцями) виготовляли і предмети зі скла (близько 3-го тисячоліття до нашої ери); розквіт скляних майстерень, як і інших ремесел, доводиться на Нове царство (різних форм судини з синього або полихромного скла та ін.). Єгипетська меблі виготовлялася з місцевого ебенового (чорного) дерева і привізних порід (кедр, кипарис), прикрашалися вставками з синього і чорного фаянсу, покривалася листовим золотом і інкрустовані слоновою кісткою і розписом (деякі її форми згодом сильно вплинули на європейський ампір). У багатьох районах Китаю виявлено тонкостінні судини (чаші, вази, глечики і кубки), що відрізняються стилістичним своєрідністю, різноманітністю форм і химерними зооморфними зображеннями. В Індії високорозвинена міська цивілізація бронзового століття залишила виразні предмети домашнього вжитку, розписної кераміки, тканини, виявлені під час розкопок в Мохенджо-Даро і Хараппи. У Західному Ірані, в Лурістане, розвивалася культура, представлена ​​лурістанскіх бронзами.

Своєрідність декоративно-прикладного мистецтва Егейського світу (дивись Егейська культура) вплинуло на мистецтво інших країн (Єгипту епохи Нового царства, Близького Сходу) - ювелірні вироби, карбовані кубки і чаші, ритони. Ведучий вид художнього ремесла - кераміка (поліхромна зі стилізованим візерунком, рослинними мотивами, з зображеннями морських тварин і риб). До числа найвищих досягнень в історії декоративно-прикладного мистецтва відноситься давньогрецька кераміка - перш за все, червоно і чернофигурного судини, покриті лаком, де форма органічно пов'язана з сюжетної розписом і орнаментом, має чіткої тектоникой, багатством ритму ліній і пропорцій (дивись Вазопис). Кераміка і ювелірні вироби грецької роботи експортувалися в багато країн світу, завдяки чому здійснювалася широка експансія грецьких художніх традицій. У декоративно-прикладному мистецтві кочових племен Азії і Європи, фракійців, кельтів, деяких фінно-угорських племен склалися різні форми звіриного стилю; в середині 1-го тисячоліття нашої ери його своєрідна форма виникає у германців, традиції звіриного стилю зберігалися і в середньовічному мистецтві.

Етруски, перебуваючи під сильним грецьким впливом, змогли створити не менше самобутню культуру зі своєю керамікою «буккеро», писаний теракотою, ювелірним мистецтвом. Їх тяга до упредметнені в предметах декоративно-прикладного мистецтва демонстративної розкоші передалася наступникам - древнім римлянам. Вони запозичили у етрусків рельєфну кераміку, декорування тканин, у греків - форми і орнамент. У римському декорі багато надмірного, позбавленого грецького смаку: пишні гірлянди, букраниев, грифони, крилаті амури. В епоху імперії увійшли в моду вази з напівкоштовних каменів (агату, сардоніксу, порфіру). Найвищим досягненням римського декоративно-прикладного мистецтва стали винахід техніки видування скла (1 століття до нашої ери), виробництво прозорого, музичного, гравірованого, двошарового, що імітує камею, і позолоченого скла. Серед виробів з металу - срібні посудини (наприклад, скарб із Хільдесхайма), бронзові світильники (знайдені під час розкопок міста Помпеї).

Стійкість традицій відрізняє далекосхідну і індійську культури в цілому, де і в середньовічну епоху збереглися характерні види і форми декоративно-прикладного мистецтва (кераміка і лаки в Японії, вироби з дерева, металу та текстилю в Індії, батик в Індонезії). Для Китаю характерні стійкі образи і традиції камнерезного, гончарного та ювелірної справи, різноманіття матеріалів: шовк, папір, бронза, нефрит, кераміка (перш за все, створення порцеляни) і ін.

У стародавній (доколумбової) Амеріці існувало кілька цівілізацій (ольмеки, тотонакі, майя, ацтеки, сапотеки, інкі, чиму, мочика и ін.), Які малі скроню матеріальну культуру. Основними ремеслами були гончарство, художня обробка каменю, в тому чіслі и напівкоштовніх порід, Із ЗАСТОСУВАННЯ орігінальної техніки мозаїки з бірюзі по деревіні, текстиль, ювелірне мистецтво. Кераміка відноситься до кращих здобутків давньоамериканської мистецтва, на відміну від інших, Хто не відав гончарного круга (похоронні урни сапотеков, тольтекская вази, міштекского поліхромні вази, судини з гравірованим орнаментом майя та ін.).

Характерна особливість середньовічного мистецтва країн Близького Сходу, Північної Африки (Магриб) і районів Європи, заселених арабами, - тяга до барвистості, до самоценному декору, геометричному орнаменту (з рослинними мотивами, стилізованими до абстракції, дивись Арабеска); в декоративно-прикладному мистецтві Ірану зберігалася і образотворча традиція. Головними видами декоративно-прикладного мистецтва мусульманських країн були кераміка, ткацтво, виробництво зброї та предметів розкоші. Кераміка (переважно орнаментальна, покрита люстром чи поліхромної розписом по білому і кольоровому фону) проводилася в Іраку (Самарра), Ірані (Сузи, Рей), середньовічному Єгипті (Фустат), Сирії (Ракка), Середньої Азії (Самарканд, Бухара). Іспано-мавританські кераміка (фаянси Валенсії) мала великий вплив на європейське декоративно-прикладне мистецтво 15-16 століття. Синьо-білий китайський фарфор вплинув на кераміку Золотої Орди, Ірану та ін. В 16 столітті розквітає турецька поліхромний фаянс з Ізника. Мусульманська культура залишила також багато зразків художнього скла, металу (декорованих гравіюванням, карбуванням, емаллю), зброї. Ісламський світ традиційно користувався більшою мірою килимами, ніж меблями; їх виробляли в багатьох країнах (на Кавказі, в Індії, Єгипті, Туреччині, Марокко, Іспанії, Середньої Азії); провідне місце в килимарстві належить Ірану. В Єгипті виробляли багатобарвні вовняні шпалерні тканини, тканини з льону, набійку; в Сирії, в Іспанії за часів Кордовского халіфату і арабські майстри на Сицилії - шовк, парчу; в Туреччині (в Бурсі) - оксамит; в Ірані (в Багдаді) - шовкові драпірування; в Дамаску - так звані дамаські тканини.

Візантія стала спадкоємицею багатьох художніх ремесел античності: стеклоделія, мистецтва мозаїки, різьблення по кістки та ін., А також віртуозно освоїла нові - техніку перегородчастої емалі і ін. Тут велике поширення отримали культові предмети і (під впливом східних культур) предмети розкоші; відповідно стиль візантійського декоративно-прикладного мистецтва був рафінований, декоративний і пишний одночасно. Вплив цієї культури поширювалося на держави Європи (в тому числі Давня Русь), також Закавказзя і Близького Сходу (в Росії ремінісценції цього впливу зберігалися аж до російсько-візантійського стилю 19 століття).

В Європі нові форми декоративно-прикладного мистецтва склалися в епоху «Каролингского відродження» під впливом Візантії і країн арабського світу. У культурі романської епохи велику роль відіграють монастирі і міські цехові корпорації: практикувалися різьблення по каменю і дереву, виготовлення виробів з металу, кованих дверей і домашнього начиння. В Італії, де продовжували зберігатись традиції пізньої античності, розвивалися різьблення по кістки і каменю, мистецтво мозаїки і гліптики, ювелірне мистецтво; у всіх цих областях майстра домоглися найвищого досконалості. Готика успадкувала багато характерних для тієї епохи ремесла; особливості готичного стилю яскраво проявилися у виробах зі слонової кістки і срібла, в емаль, шпалерах і меблів [в тому числі весільні скрині (в Італії - кассоне, прикрашені різьбленням і розписом)].

У Древній Русі особливі досягнення належали ювелірному мистецтву, різьбі по дереву та каменю. Характерними типами російських меблів були скриньки, столи-терема, шафи-кіоти, скрині, столи. Авторами живописних композицій у вигляді «травного візерунка» були іконопісци- "Прапороносець», вони також розписували скрині, столи, дошки під пряникові пряники, шахи, золочені колимаги і т.п .; декоративна «різь» 17 століття отримала назву «фряжскими трав». Начиння, посуд, кахлі, предмети культу проводилися в майстернях Києва, Новгорода, Рязані, Москви (Патріарші майстерні, Срібна палата, з 2-ї половини 17 століття - Збройна палата Московського Кремля), Ярославля, Костроми, також в Кирило-Білозерському, Спасо -Прілуцком, Сергієво-Посадському монастирях. З 2-ї половини 17 століття в російській декоративно-прикладному мистецтві починається бурхливий розвиток народних промислів (изразцовое виробництво, різьблення і розпис по дереву, плетіння мережив і ткацтво, срібне справу і гончарство).

В епоху Відродження художнє ремесло набуває принципово авторський і переважно світський характер. З'являються нові види декоративно-прикладного мистецтва, відроджуються забуті з античного часу жанри і техніки. Найбільш істотні зміни відбуваються у виробництві меблів (шафи з відкидною передньою дошкою, скриня-лава зі спинкою і підлокітниками і ін.); в декорі використовуються класичний ордер і характерний орнамент - гротески. Досягають розквіту шовкове ткацтво Генуї, Флоренції та Мілана, венеціанське скло, італійська майоліка, гліптика, ювелірне мистецтво (Б. Челліні), художня обробка металу [ «дольчатий стиль» в голландському і німецькому сріблі (сім'я Ямніцеров)], емалі, скло і французька кераміка (виробництво Сен-Поршер; майстер Б. Палисси).

Декоративно-прикладного мистецтва епохи бароко притаманні особлива пишність і динаміка композицій, органічний зв'язок між собою всіх елементів і деталей (посуду і меблів), перевага віддається об'ємним, великих форм. У виробництві меблів (шафи, кабінети, комоди, шафи-буфети тощо) використовувалися поліроване дерево, позолочена бронзова фурнітура та Флорентійська мозаїка, інкрустація (накладна бронза, маркетрі з використанням ебенового дерева, металу, перламутру, черепахового панцира і ін. - у виробах майстерні А. Ш. Буля). Шпалерні мануфактури Європи перебували під впливом фламандського килимового мистецтва (брюссельських мануфактур); Генуя і Венеція славилися вовняними тканинами і набивним оксамитом. Делфтский фаянс виник наслідування китайському. У Франції розвиваються виробництво м'якого фарфору, фаянсу (Руан, Мустье) і кераміки (Невір), текстилю (мануфактури в Ліоні), виготовлення дзеркал, гобеленів.

В епоху рококо (18 століття) в формах і прикрасах предметів переважають тендітні і витончено-асиметричні лінії. В Англії виробляють срібний посуд (П. ламером), канделябри і ін. В Німеччині серед виробів з металу зустрічаються пишні рокайльні форми (І. М. Дінглінгер). Виникають нові форми меблів - бюро (стіл-бюро, бюро-плат і бюро-циліндр), різні типи столів, м'яке, оббите тканиною крісло-бержер із замкнутою спинкою, трюмо з 2 частин; для декору використовуються мальовничі панелі, маркетрі, інкрустація. З'являються нові види тканин (муар і синель). В Англії Т. Чиппендейл виготовляв меблі в стилі рококо (стільці, столи і книжкові шафи), використовуючи мотиви готики і шинуазрі. На початку 18 століття в Майсене (Саксонія) була відкрита перша європейська мануфактура по виробництву фарфору (скульптор І. Кендлер). Стиль шинуазрі проникає і в європейську порцеляну (Майсен, Шантийи, Челсі, Дербі і ін.), І в російський (Імператорської фарфоровий завод поблизу Санкт-Петербурга), а також в текстильні вироби, скло і меблі ((французькі лаки братів Мартен). у 1670-і роки в Англії з'явилося нове за складом свинцеве скло (так званий англійський кришталь); техніка його виробництва широко поширилася в Чехії, Німеччині, Франції.

На декоративно-прикладне мистецтво епохи класицизму 2-ї половини 18 століття, пізніше і ампіру вплинули археологічні розкопки в містах Геркуланум і Помпеї (дивись помпеянського стиль). Створений братами Адам (Англія) стиль, який стверджував єдність зовнішнього декору та оздоблення інтер'єру, вдихнув нове життя в декоративно-прикладне мистецтво, зокрема, в меблі (роботи Дж. Хеплуайта, Т. Шератона, Т. Хоупа, брати Жакоб, Ж. А. Різінера), пластичні прикраси (французька позолочена бронза П. Ф. Томира), художнє срібло (кубки та посуд П. Сторрі), килими і тканини, ювелірне мистецтво. Простота і ясність відрізняють скляні графини Коркського скляної компанії, вази Баккара, кришталеві люстри-каскади. У порцеляні до кінця 18 століття Майсен поступається статус головного європейського виробника порцеляни французькому Севрскому фарфору, видатні зразки починають створюватися на заводах Відня, Санкт-Петербурга і Берліна. В Англії виникає фабрика Дж. Уеджвуда «Етрурія», що випускає кераміку в наслідування античним Камі і ваз. У Росії створенням творів декоративно-прикладного мистецтва займалися багато найбільших архітектори (А. Н. Воронихин і К. І. Россі проектували меблі і вази, М. Ф. Казаков і Н. А. Львів - люстри).

В епоху бидермайера твори декоративно-прикладного мистецтва відбивали прагнення до комфортного життя, що призвело до появи зручною простих меблів округлих невигадливих форм з місцевих сортів деревини (горіха, вишні, берези), елегантних скляних гранованих глечиків і склянок з витонченим розписом (роботи А. Котгассера та ін.). Період еклектизму (середина 19 століття) проявився в стилістичному розмаїтті використовуваних історичних стилів, також в уніфікації підходів і художніх прийомів. Джерелом натхнення неорококо був декор мистецтва 18 століття; в Росії він проявився в фарфорових виробах заводу А. Г. Попова з його поліхромної квіткової розписом на кольоровому тлі. Відродження готики (неоготика) було обумовлено прагненням художників привнести в декоративно-прикладне мистецтво романтично-піднесений стиль і лише опосередковано відтворювало справді готичні мотиви; запозичувалися, скоріше, елементи орнаменту, ніж форми готичного мистецтва (богемське скло Д. Біма, роботи в порцеляні й склі для палацу Миколи I «Котедж» в Петергофі). Вікторіанський стиль в Англії знайшов відображення в створенні великовагової меблів і широке поширення її «малих форм» (етажерки, тримачі для парасольок, гральні столики і т.п.). Знову став популярний неглазуруючий фарфор, що імітує мармур. У склі (перш за все в богемском) з'явилися нові види і техніки - багатошарове кольорове скло «флеш», камейное непрозоре і чорне (хіалітовое) скло, що імітує дорогоцінні камені літіаліл. З середини 1840-х років у Франції на скляних фабриках Баккара, Сен-Луї і Кліші, а пізніше в Англії, Богемії і США з'явився новий напрям (створення міллефьорових прес-пап'є і ін.). Сплав елементів різних стилів визначав розвиток меблів і поява нових промислових технологій і матеріалів: форми з клеєної і гнутих деревини (М. Тоне), пап'є-маше, різьбленого дерева і чавуну.

Протест проти еклектизму, ініційований в Великобританії товариством «Мистецтва і ремесла», сприяв формуванню в кінці 19 століття стилю модерн; він розмив межі між декоративним, прикладним та образотворчим мистецтвом і прийняв у багатьох країнах різні форми. Декор модерну найчастіше уподібнений орнаментальним мотивам природних форм; широко використовувалися вигнуті лінії, хвилеподібні контури, асиметричні конструкції (меблі В. Орта, Л. Мажореля, Е. Гимара, художнє багатошарове кольорове скло з флоральний і пейзажними мотивами Е. Галле, О. Даума, Л. Тіффані, ювелірні прикраси Р. Лаліка ). Художники віденського Сецессиона, як і шотландець Ч. Р. Макінтош, навпаки, використовували симетрію і стримані прямолінійні форми. Роботи Й. Хофмана, виконані часто спільно з Г. Клімтом (меблі, скло, метал, ювелірні вироби), відрізняють елегантність і витонченість. У європейському виробництві порцеляни лідируюче місце зайняли твори з подглазурной розписом Копенгагенської королівської мануфактури. У російській модерні, в його національно-романтичної гілки проявився неорусский стиль - особливо в діяльності Абрамцевского художнього гуртка (твори В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, Е. Д. Полєновій), талашкинских майстерні княгині М. К. Тенішевой, майстерень Строгановского училища.

Новітня історія декоративно-прикладного мистецтва починається не тільки з відродження ручного творчості (У. Морріс і ін.), Але і з появи на рубежі 19-20 століть по всій Європі і в США нового виду творчої діяльності - дизайну і подальшого його активного розвитку в 1920-ті роки (Баухауз, Вхутемас). Дизайн ар деко став основою майже всіх домашніх інтер'єрів, культивували стриману розкіш і комфорт (геометричні форми, стилізований і спрощений орнамент, екзотично фанеровані меблі прямолінійних форм, функціональна столовий посуд і квіткові вази).

Російське мистецтво після 1917 року розвивалося на новій ідеологічній і естетичної основі.

Художники намагалися засобами мистецтва передати дух епохи (так званий агітаційний фарфор), створити комплексну раціональну середу для широких верств населення. З кінця 1950-х років в радянському декоративно-прикладному мистецтві поряд з активним розвитком художньої промисловості (порцелянові заводи Ленінграда, Вербілок, Дульовський фарфоровий завод, Конаковский фаянсовий завод, Ленінградський скляний завод, Гусевский кришталевий завод і ін.) І народних промислів (гжельська кераміка , Жостовская розпис, Скопинская кераміка, димковська іграшка та ін .; дивись Промисли художні) високого рівня досягло і авторське мистецтво.

Розвиток декоративно-прикладного мистецтва в 20 столітті обумовлено співіснуванням і взаємопроникненням традиційного і авангардного почав. ровері значення придбали тонкі виразні можливості нових матеріалів, імітаційність і творче цитування. В епоху постмодернізму виникає особливе ставлення до декоративного артефакту як автономної сутності, яка демонстративно «не зацікавлена» служити людині, відчужена від нього. У підсумку це призвело до «кризи самоідентифікації» декоративно-прикладного мистецтва, викликаного виникненням конкуренції з боку суміжних видів мистецтва (насамперед - дизайну). Однак ця криза парадоксальним чином відкриває нові перспективи перед декоративно-прикладним мистецтвом в плані розширення і перегляду власної образної специфіки, освоєння нових жанрів і матеріалів (керамопластики, склопластики, текстильної пластики, міні-гобеленів, мозаїки в дерев'яних рамах і т.п.).

Літ .: Molinier Е. Histoire générale des arts appliqués à industrie. Р., 1896-1911. Vol. 1-5; Аркін Д. Мистецтво побутової речі. Нариси новітньої художньої промисловості. М., 1932; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. Р., 1950; Baerwald М., Mahoney Т. The story of jewelry. L .; NY, 1960; Kaган М. Про прикладному мистецтві. Деякі питання теорії. Л., 1961; Російське декоративне мистецтво / За редакцією А. І. Леонова. М., 1962. Т. 1-3; Салтиков А. Б. Избр. праці. М., 1962; Barsali I. В. European enamels. L., 1964; Kenyon G. Н. The glass industry of the Weald. Leicester, 1967; Cooper Е. А history of pottery. L., 1972; Davis F. Continental glass: from Roman to modern times. L., 1972; Моран А. де. Історія декоративно-прикладного мистецтва. М., 1982; Osborne Н. The Oxford companion to the decorative arts. Oxf., 1985; Boucher F. А history of costume in the West. L., 1987; Некрасова М. А. Проблема ансамблю в декоративному мистецтві // Мистецтво ансамблю. Художній предмет. Інтер'єр. Архітектура. Середовище. М., 1988; Illustrated encyclopedia of Antiques. L., 1994; Макаров К. А. З творчої спадщини. М., 1998; Materials and techniques in the decorative arts: an illustrated dictionary / Ed. by L. Trench. L., 2000..

Т. Л. Астраханцева.