Орфей і Еврідіка

До репертуару Національного театру Чехії повернулася знаменита опера одного з найбільших музичних реформаторів XVIII століття Крістофа Віллібальда Глюка «Орфей і Еврідіка». Останній раз цю оперу на чеській сцені грали понад п'ятдесят років тому. І ось 2 лютого 2013 року в Становому театрі відбулася прем'єра нової постановки.

У Становому театрі, крім п'єс драматичних, в першу чергу представляються опери Моцарта. І недарма, адже саме для цього маленького театру великий композитор свого часу написав «Дон Жуана», тут він сам диригував його прем'єру. Розбавити моцартівською корпус оперою Глюка на сюжет грецького міфу, що поклала початок «оперної реформи», виявилося ідеєю вдалою.

«Орфей і Еврідіка» - опера, яка неодноразово піддавалася змінам. Спочатку Глюк написав її на італійській мові і з партією Орфея для альта (при прем'єрі її виконав кастрат Гаетано Гуаданьі), а потім переробив - партію Орфея переписав для тенора, а нове лібрето підготував французькою мовою. Ще пізніше в 1859 році Гектором Берліозом була зроблена редакція опери, де партія Орфея призначалася для жіночого голосу - меццо-сопрано або контральто.

Нова інсценування Національного театру намагається повернути «Орфея» до первісної простоти першої редакції та віденської прем'єри 1762 року, однак транспонирует партію альта для баритона. В іншому ж постановка в значній мірі осучаснена, але одночасно є дуже складною технічно, проробленої. Режисер Хартмут Шергофер (за освітою інтер'єрний архітектор) багато років працював в якості сценографа, а останні роки все більше став присвячувати себе оперної режисури.

Декорації «Орфея» вражають - вся сцена станового театру від підлоги до стелі заповнена монументальної білої сходами, від якої потерпають і в дзеркальних стінах з боків. Сходи складаються з трьох модулів, що рухаються навколо центральної осі, і ділить події на що відбуваються у верхній частині - на землі, і в нижній частині - підземному царстві Аїда.

Коли частина сходів «перекидається», оголюючи свій зворотний бік, обклеєну дзеркальної фольгою, під з'явився таким чином низькою стелею відкривається ріка Стікс. На сцені - сантиметрів десять води, по якій бродять герої і скачуть артисти балету в своєму підземному танці. Зверху звисають червоні мотузки - мережі бога любові Амура.

Судячи по костюмах Корінни Кром, дія перенесена з античності до сучасності - або ж позачасовий. У той же час постановники дуже чітко працюють з колірною гамою костюмів: чорно-білої у хору, виразно червоною у бога любові Амура або помаранчевої у Еврідіки.

З оркестром працював маестро Ян Латам-Кеніг, успішний диригент, який за свою кар'єру співпрацював з провідними оперними будинками Європи і великими філармонічними оркестрами, а в квітні 2011 року став головним диригентом театру «Нова опера» в Москві. Його співпраця з оркестром Національного театру принесло свої плоди - музична частина вистави заслужила схвалення публіки і багатьох критиків.

Симпатії глядачів заслужив і хор театру, який є, як годиться в античній драмі, одним з головних героїв сюжету, антитезою Орфея, його совістю або коментатором того, що відбувається. Більшу частину опери становить діалог між хором і головним героєм.

Як завжди в разі неординарної постановки, спектакль викликав різну реакцію у музичної критики і заслуговує вдумливих глядачів, бажаючих скласти про нього власну думку.

Наталя Калашникова