Одноактний балет в 3 картинах.

Композитор і сценарист (за Овідієм) І. Стравінський , балетмейстер Дж. Баланчин , Художник І. Ногучі, диригент І. Стравінський.

Прем'єра відбулася 28 квітня 1948 року в трупі «Ballet Society», Нью-Йорк.

Могила Еврідіки. Перед відкриттям завіси звучать скорботні пасажі арфи, яким тихо акомпанують струнні. Орфей спиною до глядача стоїть біля могили дружини, ліра лежить біля його ніг. Виходять троє друзів Орфея, схиляються над могилою. Орфей не помічає їх, не реагуючи навіть, коли вони кладуть руки йому на плечі. Друзі видаляються. Нарешті, Орфей приходить до тями. Він бере ліру і починає танцювати. У його горе і душевні муки тільки ліра - єдине, що залишилося йому. У розпачі він кладе ліру на могилу, сам падає поруч і тихо перебирає струни. Даремно, що з'явилися з-за кам'яних брил, сатир і чотири дріади намагаються відвернути Орфея. Він невтішний, і його жалюгідний вигляд викликає співчуття у богів, до яких він звертається своєю піснею.

У глибині сцени на тлі синього неба з'являється темна фігура, немов оповита чорними спіралями. Мірний ангел безшумно наближається до скорботному музиканту і обережно стосується його рукою. Орфей залишається нерухомим. Тоді Чорний ангел знімає з себе чорні спіралі, що символізують владу над мертвими, і одягає їх на Орфея. Орфей наділяється таємничої силою, що дозволяє відправитися в далеку подорож через річку Стікс в підземне царство, де нудиться Еврідіка. Ангел урочисто танцює, готуючи Орфея в нелегкий шлях. Ангел робить Орфея невразливим для смерті, потім одягає на нього золоту маску, яку не можна знімати до кінця подорожі. Піднявши ліру, Ангел кличе Орфея за собою. Той простягає руку, яку Ангел міцно стискає. Звучать труби - Ангел веде Орфея в підземний світ. Під розмірений ритм музики двоє подорожніх направляються до рампи. Зверху повільно падає біла прозора тканина, на ній зображений Чорний ангел, провідний осліпленого своєю золотою маскою Орфея звивистій стежкою. Крізь завісу видно, як важко просувається Орфей і як таємничі фігури допомагають йому йти вперед.

Царство тіней Гадес. Газовий завісу йде вгору, на сцені в химерних шатах фурії - мешканки пекла, що знищують всіх проникаючих в царство мертвих. На чолі зі своєю очільниця фурії танцюють швидкий ритмічний танець. Зліва з'являються Орфей і Ангел. Фурії завмирають в очікуванні. За їх спинами видно мученики, яким судилося тягати величезні камені. Чорний ангел вкладає ліру в руки Орфея, і він починає грати. Чарівна, ніжна мелодія ліри в супроводі оркестру та двох соло гобоя зачаровує фурій, заколисуючи їх. Ангел змушує Орфея, нічого не бачить у своїй масці, продовжувати гру. Двоє мучеників танцюють під прекрасну мелодію, яка передає їх агонію.

Пісня закінчується, Орфей ніяково вклоняється. З темряви з'являється володар підземного світу, він тримає за плечі Еврідіку. Орфей відчуває присутність коханої і чекає, коли Плутон відгукнеться на його благання. Еврідіка танцює, вона благає Плутона звільнити її. За знаком Плутона фурії беруть Орфея за руку і підводять до Еврідіки. Плутон з'єднує їх руки і бере з Орфея клятву не дивитися на дружину до виходу з підземного царства. Чорний ангел виходить вперед, щоб вивести подружжя з підземного царства тіней, він же несе ліру Орфея. Орфей і Еврідіка танцюють дует. Спочатку безтурботний він далі відображає труднощі, які постають на їхньому шляху. Орфей в масці не бачить кохану, і вона через маски не може подивитися йому в очі. Вона благає його зняти маску, намагається допомогти це зробити, але марно. Тоді Еврідіка починає весело танцювати перед Орфеєм, вдаючи, що грає на сопілці. Орфей все гостріше відчуває свою сліпоту, коли Еврідіка в танці відступає трохи подалі. Рука мірні ангела з лірою служить їм дороговказною зіркою. Танець повторюється: Орфей веде, Еврідіка повторює його руху. Орфей намагається утримати дружину, але вона опускається на підлогу, і Орфей перестає відчувати зв'язок з нею. Він втрачає терпіння і в розпачі охоплює свою голову руками. Еврідіка наближає своє обличчя до його обличчя. Орфей зриває маску! Запановує цілковита тиша. Еврідіка миттєво падає в обійми а Орфея і вмирає. Незримі мешканці Гадеса забирають Еврідіку геть. Орфей падає на коліна, хапаючись руками за повітря. Звучать ріжки, сповіщаючи про фатальну помилку Орфея. Він намагається повернути собі хоча б ліру, але вона зникає разом з Чорним ангелом.

Газовий завісу піднімається. Орфей знову на землі, небо тут як і раніше синє, але по ньому розсипані криваві промені. Під барабанний дріб з'являється руда Повелителька вакханок - жінок, спраглих задоволень, але не відають любові. Незабаром до неї приєднуються ще вісім білявих вакханок. Вони шукають видобуток і знаходять Орфея, що несе свою маску. Проводирка вимагає від Орфея знаків уваги, він обурюється: як посміла ця жінка оскверняти його почуття. Вакханка кидається на нього, вони катаються по землі. Орфей звільняється, але маска залишається у вакханки. З гнівом вона кидає маску геть - тепер Орфей беззахисний. Вакханки штовхають його до пагорба, він не чинить опір. Вакханки буквально розривають його на шматки і видаляються, ні про що не шкодуючи.

Апофеоз. Землю знову заливає яскраве світло. Арфа виконує тему, якої відкривався балет, але це лише спогад про гру Орфея. З'являється Аполлон, він повільно підходить до могили Орфея, постає перед нею на коліна і бере в руки, Захід за пагорб, золоту маску. Високо піднявши її, Аполлон викликає дух Орфея - божественного співака. Під звуки арфи Аполлон перебирає уявні струни, але мелодія, яка лунає в супроводі двох ріжків, змушує зрозуміти, що Орфей мертвий, і навіть Аполлон не в силах відродити його мистецтво. З могили з'являється ліра Орфея, обвита гірляндою кольорів. Ліра підноситься до небес, несучи назавжди силу і ніжність пісень Орфея.

«Стравінський - це Орфей двадцятого століття», - вважав Джордж Баланчин. Можливо, саме тому Баланчин в 1946 році запропонував Стравінському саме цю тему нового балету. «Орфей» повинен був продовжити грецький міфологічний неокласицизм вдалого співдружності композитора і хореографа в балеті « Аполлон ». Відомий міф про Орфея і Еврідіку був пристосований для півгодинного балету в трьох сценах і дванадцяти танцювальних епізодах. Дослідники творчості Стравінського вказують на зв'язок музики балету з його ж мелодрамою « Персефона », Складеної ще до війни для знаменитої іди Рубінштейн . Ті ж похмурі картини пекла і імпульсивні танці фурій, які тепер контрастують з піднесеною «піснею» арфи Орфея. Ритм танців вакханок в пом'якшеному вигляді нагадує буйство ритуальних танців з « весни священної ». Сам композитор згадував про вплив джазу на музику па-де-де і па д'аксьон «такого серйозного» балету, як «Орфей». Емоційно сильний шок виробляла ... тиша, миттєво наступала в момент зняття Орфеєм маски. В цілому для музики балету характерна темброва витонченість і прозорість оркестрової тканини.

Вищенаведене опис не тільки сюжету, а й сценічної дії засновано на словах самого хореографа. Може здивувати велика кількість мімічних моментів, здавалося б, не характерних для наскрізь танцювальних балетів Стравінського-Баланчина. Втім, хореограф спеціально відзначав, що Стравінський «в музику вносить своє власне, особливе красномовство жесту, безперервно відчувається і виражається з усією повнотою». Спочатку «Орфея» повинен був оформляти відомий художник Павло Меліщев. Але, як згадував Стравінський, фактичного господаря трупи «Лінкольну Керстайну прийшла щаслива думка доручити їх японському майстру Исаму Ногучі. Макети Ногучі обіцяли холоднувато приємне оформлення, однак на прем'єрі найбільший успіх випав на долю прозорого завіси, який під час інтерлюдій заволікав сцену як туман. Ногучі, крім того, зробив ескізи прекрасних, хоч і зайве етнографічних масок, але, на жаль, вони заважали танцюристам бачити підлогу і в результаті збивали їх з ритму. Орфей в масці був вилитим бейсболістом, і це враження порушували тільки спадаючі на спину волосся, точно кінська грива ... Балет мав великий успіх, головним чином завдяки блискучому виконанню - особливо відрізнялися баланчінскіе тодішні і майбутні дружини ».

Останній іронічний пасаж композитора ставився до Марії Толлчіфф (Еврідіка) і Танакіль Леклерк (Проводирка вакханок). Успіх прем'єри з ними ділили Ніколас Магальянес (Орфей) і Франсіско Монсіон (Чорний ангел). Прем'єра відбулася в приміщенні нью-йоркського Сіті Сентер. Один з представників комітету цієї організації, її юрист Мортон Баум, був вражений побаченим і запропонував трупі Баланчина-Керстайна стати офіційною трупою Сіті Сентер, у якого вже були оперна і драматична трупи. З 1948 року трупа іменується «Нью-Йорк Сіті Белла», маючи постійну муніципальну підтримку. У 1979 році Баланчин оновив для неї «Орфея» з Пітером Мартінсом в заголовній партії.

Балет Стравінського ставили охоче і часто, починаючи з осені того ж 1948 роки (Римська опера, А. Міллош). Серед найбільш відомих хореографів відзначимо Давида Лішіна (Париж, 1948), Тетяну Гзовського (Франкфурт, 1961), Джона Кранко (Штутгарт, 1970), Руді Ван Данцига (Амстердам, 1974), Кеннета Макміллана (Лондон, 1982), Глена Тетлі (Мельбурн , 1987). У 1962 році в ленінградському Малому театрі Костянтин Боярський показав російську прем'єру «Орфея», приурочивши її до приїзду композитора на батьківщину. Орфея танцював Адол Хамзін, Еврідіку - Лариса Климова. Тоді ж музику балету «Орфей» Стравінський включив в свої концерти в Москві та в Ленінграді.

А. Деген, І. Ступніков

вам може бути цікаво

Глави з книг