Ми розглянули різні форми танців солістів, засвоїли прийоми їх твори, складали танці самі. Нам залишилося розглянути одну з найскладніших форм танцю - масовий танець, кордебалет.

Деякі вважають, що завдання кордебалету - це ідеально рівно і синхронно виконувати те, що поставлено балетмейстером. Чи так це? Звичайно, ні! Втім, іноді дійсно доводиться бачити такі композиції, в яких творці, ймовірно, ніяких інших цілей не ставили. І виходить, що танцюють не живі люди з їхніми почуттями і індивідуальностями, а роботи або маріонетки. Такий підхід до масового танцю невірний. Я вважаю це питання дуже важливим, і часу йому буде відведено стільки, скільки буде потрібно, щоб уявити собі ті завдання, які стоять перед радянськими балетмейстера - художниками реалістичного напряму.

Розберемо балетмейстерські твори, які можуть служити тут наочними прикладами. Ми неодноразово бачили кордебалетні танці деяких західних балетних колективів. По композиції багато хто з них поставлені майстерно, але немає в них живої душі. Крім того, і з точки зору музичної ці танці зроблені лише формально, так як збіг рухів з музикою лише ритмічне, без урахування композиторського задуму. Тут бачимо саме той принцип ідеальної рівності і синхронності, про який вже говорилося вище.

Але ось інший приклад. Багато хто запитує, якими вважати танці вілліс в "Жизелі", тіней в "Баядерці", лебедів в "Лебединому озері", Сильфіда в "Шопеніану", основним завданням яких безумовно є дотримання ідеального малюнка, створеного балетмейстером, синхронне виконання, - формальними або образними ?

Тут необхідно підійти до кожного твору з особливою міркою. Візьмемо "Жизель". Перед глядачами проходить фантастичний світ вілліс - дівчат, які померли напередодні весілля. Вони, згідно з легендою, ночами є запізнілим подорожнім. Тут, зрозуміло, ні про яку жвавості, життєрадісності мови бути не може. Дівчата рухаються як би прокинувшись від вічного сну, але до життя не повернувшись. Тут образність танцю саме в тому і полягає, що він виконується як би без ознак життя, і в передачі цього перебування в небутті і полягає завдання артисток кордебалету.

В "Баядерці" завдання приблизно та ж, різниця лише в тому, що Петіпа створив композицію хоч і майстерно, але не скрізь так виразно, як в "Жизелі". Це видно на прикладі варіацій солісток, коди і ін.

В "Лебединому озері" завдання кордебалету складніше: за казкою, це зачаровані дівчата, сумують за свободу, і це повинно бути ясно виражено в їх танцях. А іноді ми бачимо: бігають і стрибають танцівниці з байдужим виглядом, а до страждань Одетти їм і справи немає.

В "Шопеніану" кордебалет повинен уважно вслухатися в музику, передавати її настрій. Адже ці дівчата - мрія романтичного юнака, і вони повинні бути легкими, невловимими, як мрія. Так склав колись Фокін, так треба його творіння і тлумачити.

Значить, і в цих балетах завданням кордебалету є створення певного образу, загального для всіх душевного стану. Танці тут аж ніяк не є формальними творами. Краса композиції в цілому, окремих комбінацій і рухів, їх повне злиття з музикою і з вмістом забезпечують цим чудовим творам багаторічний, постійний успіх.

Майстри минулого прекрасно вміли користуватися малюнком танцю при загальній простоті рухів. Іноді найпростіші па, виконані навіть в унісон, виглядають набагато цікавіше і ефектніше, ніж багатоскладні руху, втиснуті в нудні лінії і квадрати.

Деякі балетмейстери настільки стали захоплюватися нагромадженням технічних труднощів в танцях кордебалету, що цим мимоволі знижують враження від танців солістів. Закон контрасту вимагає від балетмейстера вміння правильно розподіляти матеріал між кордебалетом, солістами та прем'єрами.

Розбираючи балетмейстерські твори, ми повинні згадати, як розвивали свої масові композиції наші старші сучасники - Вайнонен, Лаврівський, Чабукіані, Сергєєв. Візьмемо "Полум'я Парижа" Вайнона. Як контрастні там образи повсталого революційного народу і манірною придворної знаті, виконувані кордебалетом. Весь третій акт наповнений нестримним поривом до свободи, і під напором народної маси руйнується королівська твердиня. Танці і масові сцени так виразні, що ми віримо в те, що відбувається на сцені, перестаємо сприймати мистецтво балету як суто условное1.

1 ()

А ось "сніжинки" Вайнона в "Лускунчику". У балеті-казці злітають на землю і кружляють на вітрі дівчата-сніжинки. Композиція танцю, створена під враженням втраченої композиції Л. Іванова, дуже хороша. Ви бачите спершу слабкий, потім густо йде сніг, його підхоплює вітер, жене, кружляє, навертає замети. Зроблено це дуже музично, образно і виразно.

Всі бачили масовий танець "з подушечками" в "Ромео і Джульєтті" Лаврівського, знаєте його роль і місце в цьому балеті. Як точно схопив стиль епохи балетмейстер, і як виразно він виконується. Знамените равелівського "Болеро", з моєї точки зору, вдалося Лаврівський, як нікому з тих, хто в його час складав хореографію до цього музичного твору. Розвиток і наростання танцю збігається з розвитком і наростанням музики, і збіг це не тільки зовнішнє, формальне.

Неможливо забути величезне враження від "Хорумі" Чабукіані в його чарівному балеті "Серце гір". Цей древній грузинський войовничий танець в народі виконувався під дріб барабана, а композитор Баланчивадзе знайшов для нього симфонічне вираз. Побудований на дуже скупому підборі традиційних рухів, танець передає стан напруженості аж до кульмінації - моменту поранення ватажка загону. Тут знову-таки балет перестає сприйматися як умовне мистецтво.

Хороші і масові танці того ж балетмейстера в "Лауренсии". Серед них виділяється (хоча й трохи випадає із загального стилю вистави) надзвичайно експресивний танець повсталих жінок Фуенте Овехуна.

У Сергєєва найбільшим досягненням я вважаю балет "Стежкою грому" за мотивами роману Абрахамса. Всі персонажі і учасники масових танців "кольорових" наділені індивідуальними характеристиками і тому життєво переконливі.

Зі своєї особистої практики розповім, як будувався великий масовий танець у другому акті балету Прокоф'єва "Попелюшка". "Великий вальс" - це складний танець з величезною кількістю учасників, і він не просто дивертисмент на балу, в ньому відбувається певна дія.

Обговорюючи з С. Прокоф'євим план постановки другого акту, ми прийшли до висновку, що дієва експозиція образу Попелюшки-принцеси, зав'язка її відносин з Принцом повинні відбуватися саме в цьому вальсі.

Попелюшка-принцеса входить в зал у супроводі чарівних "зірок", які привели її до палацу і несуть за неї прозорий плащ, подарований феєю Осені. Це експозиція теми Попелюшки, але вона триває і в вальсі, коли до принцеси підбігають зачаровані її красою іноземні принци і вона приймає їх запрошення на танець. Танцює з одним, іншим, третім, жодному не віддаючи переваги. Але тут в зал входить Принц ... Побачивши незнайомку, він не може відірвати від неї очей, запрошує на танець, і ось вони вже кружляють в ритмі чарівного вальсу.

Навколо них починається великий масовий танець, в якому одночасно беруть участь солісти та кордебалет: Попелюшка, Принц, індійський, китайський, іспанський принци, Шут, зірки і гості. У кожного з персонажів є самостійна хореографічна тема, своя лінія і характеристика. З комплексу цих тем і складається партитура вальсу в цілому. Хореографія в своєму розвитку слід симфонічному розвитку музики Прокоф'єва.

У цьому танці мені було необхідно дати зав'язку і розвиток дії, довести його до кульмінації і привести до логічної розв'язки. Починається вальс спокійно, з декількох турів Попелюшки з кожним з іноземних принців по черзі, потім вони танцюють разом, розвиваючи тему цього па-де-катра. Але ось Принц побачив прекрасну принцесу і запросив її на тур вальсу. Все завмерло, придворні схилилися в поклоні, і тільки двоє мчать в танці, нічого не помічаючи навколо. Як бачите, кількість танцюючих стало менше, але наростання є: воно в наростанні подій і почуттів.

Попелюшка і Принц, вперше побачивши один одного, відразу виявилися у владі охопила їхні почуття. Кожен висловлює це стан в характері свого героя. Іноземні принци, хоча і відчувають розчарування, змушені змиритися з явною перевагою молодого Принца. Шут радіє разом зі своїм паном. Гості вітають красиву пару, а легкі зірки просто акомпанують танцю Попелюшки.

Разом з розвитком оркестрового звучання розвивається і танець. Закінчується він тим, що індійський принц високо піднімає Попелюшку, а всі інші, в тому числі і сам Принц, схиляються перед нею.

Лінії дій всіх учасників "Великого вальсу", розвиток його малюнка, танцювальний текст я розробив в період роботи з концертмейстером, задовго до першої постановочної репетиції. На зустріч з артистами я прийшов абсолютно готовий, знаючи все напам'ять, в клавірі мною були помічені моменти вступу учасників, на аркушах паперу відображені малюнки масових композицій.

Я вже говорив, що для кожного була розроблена його лінія поведінки в цьому складному танці. Це означає, що пластика танцюючих, їх Руху, пози повинні відповідати характеру даного персонажа: ліричної м'якості, природній простоті Попелюшки; вольовий натурі Принца, який в моїй трактуванні показаний як людина, який протестує проти парадній пишності обридлого йому оточення, повного фальші, лицемірства, химерності, заздрості і низькопоклонства; національної своєрідності манер іноземних принців, по-своєму проводять тему закоханості і схиляння перед красою Попелюшки; веселою безтурботності Шута - першого друга і порадника Принца; казковому вигляду зірок і, нарешті, кілька манірний витонченості придворних, які прагнуть наслідувати в своїх танцях рухам Принца і Попелюшки.

То в парному танці, то переплітаючись з масою, всі описані лінії дійових осіб органічно зливаються.

Але ось все підготовлено і треба було приступати до постановочним репетицій. Розповім докладно, як йшла постановочна робота з артистами-солістами і кордебалетом.

Перш за все я показав в репетиційній залі сольні комбінації Попелюшки і Принца, потім - танець Попелюшки з іноземними принцами, шматки танців Принца і Шута. На окремій репетиції були показані фрагменти вальсу за участю зірок, що оточують танцюючу Попелюшку. І тільки після цього я призначив репетицію з кордебалетом, в завдання якого в даному танці входило створення атмосфери святкового балу. Таким чином, весь танець був поставлений по частинах, а потім треба було звести його воєдино.

Коли виконавці сольних партій і кордебалет грунтовно все розучили, відбулася спільна репетиція. Тепер уже кожен учасник точно знав своє завдання і місце в загальному танці. Уявіть собі, що було б, якби я запросив на першу ж репетицію весь склад вальсу і почав постановку від початку до кінця. Поки я показував би партію Попелюшки, склавши руки сиділи б всі інші - і солісти і кордебалет. І навпаки: під час занять з кордебалетом Попелюшка і її партнери не знали б, куди себе подіти. Завдяки тому, що все було підготовлено заздалегідь, я міг під час спільної репетиції зосередити увагу на композиції танцю, міг перевірити, чи правильні були наші попередні розрахунки. Робота йшла дружно, швидко і ефективно.

Цього постановочного методу я дотримувався завжди, і тому від першої репетиції до виходу прем'єри у мене йшло менше трьох місяців, що дуже важливо для колективу, так як вивільняється час для наступних постановок.

Поставивши танець, я повинен був домагатися від ансамблю чистоти малюнка, єдності манери і стилю виконання. Якщо соліст не пов'язаний в своєму танці необхідністю узгоджувати стрибок, стрімкість обертання, висоту кроку в позах адажіо з іншими виконавцями, то артист кордебалету повинен поставити собі це за правило. Всі артисти кордебалету зобов'язані бездоганно здобути лінію ", точно виконуючи геометричний малюнок - кола, діагоналі, квадрати, прямі лінії та ін. Почуття ансамблю у кожного з учасників масового танцю має бути ідеальним. Але, як ми вже говорили, кордебалет - це не просто певне кількість танцівників і танцівниць, позбавлених індивідуальності, навпаки: чим більше різних характерів, тим багатшим і різноманітнішим художнє обличчя ансамблю. і в той же час чіткість і стрункість всякого масового танцю вимагає відмови від некотор их специфічних можливостей окремих членів колективу, підпорядковуючи їх загальному рівню.

Хореографія, складена для "Великого вальсу", була мною розбита на фрагменти відповідно фрагментами музики, яке б містило певну думку. І так, послідовно, композиція за композицією я показав весь танець виконавцям, намагаючись зберегти вірний стиль і характер. Коли артисти стали повторювати показане, я стежив за правильністю інтервалів між партнерами, танцюючими парами і окремими групами кордебалету. Стежив за тим, щоб танцювали не просто в такт, а щоб руху відбивали настрій музики, її динаміку і ту різноманітність почуттів, яке в ній закладено.

З наведеного прикладу ясно, що завдання, що постають перед артистами кордебалету, не так вже прості. Робота кордебалету відрізняється перш за все великою трудомісткістю. Як різноманітний репертуар, в яких тільки операх, балетах, музичних комедіях танцівникам не доводиться виступати! Тому-то про учасників кордебалету треба говорити насамперед як про артистів, а не тільки як про танцівників.

Артистові кордебалету, відпрацьовуючи правильність і рівність виконання танцю, необхідно в той же час точно дотримуватися всіх балетмейстерські завдання, як технологічні, так і акторські. Масовий танець повинен нести образ народу, якому він належить, відображати події, що відбуваються в спектаклі, характеризувати середу, в якій діють герої, а іноді навіть як би втілювати думки дійової особи, як це, наприклад, дуже цікаво зроблено у Ю. Григоровича в " легенді про любов "(танець цариці Мехмене Бану з кордебалетом). Тому ми так цінуємо хороших, досвідчених і талановитих репетиторів, яким передаємо після прем'єри наші дітища-спектаклі.

З величезною повагою і вдячністю згадую чудового характерного танцівника і педагога, мого колишнього вчителя, а потім блискучого репетитора Великого театру СРСР Олександра Михайловича Монахова, який надзвичайно вимогливо стежив за бездоганним виконанням всіх завдань, як танцювальних, так і акторських. Від його погляду не випадало нічого, він люто розносив кожного, хто допускав найменшу недбалість.

Малюнок танцю в масової композиції, як і в варіаціях, дуетах, тріо, може бути простим і складним. Це ті ж кола, діагоналі, прямі лінії, а також півкола, лінійна побудова по сторонам сцени від першої до останньої куліси, побудова в два, чотири шеренги або композиції, розбиті на більш дрібні і різноманітні групи.

Хід і розвиток малюнка масового танцю визначається його змістом, характером тексту - рухів і поз, їх ракурсом.

Композиція може бути симетричною і несиметричною в залежності від задуму балетмейстера.

Завдання 1. Скласти класичний танець на шістнадцять виконавиць. Текст його - на розсуд авторів, а малюнок дає педагог. Композиція повинна складатися з шести комбінацій. Музичний Розмір 3/4, повільний вальс (рис. 20).

За цим завданням в № 1 танцівниці з'являються з-за лаштунків з двох і утворюють своєрідний коридор - дві діагоналі.

Послідовність появи танцівниць - на розсуд авторів: вони можуть з'являтися по черзі або всі відразу. У № 2, який починається в глибині сцени, потрібно об'єднати обидві вісімки танцюючих так, щоб вони рухалися по колу.

В № 6 все повинні бути згруповані в центрі сцени. Яка це буде група, в якій позі виявляться танцівники - буде залежати від фантазії постановника.

Може виникнути питання: в заданій композиції з шести малюнків потрібно строго дотримуватися їх або можлива розробка? Безумовно, розробка не тільки можлива, а й бажана. Наприклад, в № 2 танцюючі можуть слідувати в потилицю одна за одною, але якщо автору потрібно, то, не змінюючи загального малюнка і напрямки руху, він може зробити і перестроювання. Якщо розрахувати виконавиць на перші і другі номери, то під час руху по великому колу вони можуть мінятися місцями. Можливостей тут хоч греблю гати, все залежить від задуму, фантазії і винахідливості балетмейстера. Хочу тільки застерегти від надмірностей, які не прикрасять танець, а заплутають його, зроблять незручним для зорового сприйняття. Так іноді трапляється і у досвідчених хореографів, коли ускладнення служать самоціллю.

Завдання для всіх загальне, а вірішується по-різному, и танці часто Виходять зовсім несхожі. Педагог предлагает сделать и замальовки вігаданого танцю. Чому? Та тому, що при розробці кожного малюнка може з'явитися ускладнення, яке потрібно зафіксувати на папері і здати педагогу перед показом композиції.

У всіх завданнях з даного малюнку необхідно сказати учням і про те, яким бажано зробити танець: повітряним або партерним, повільним (адажіо) або швидким (алегро), на пальцях і т. П. У всіх випадках повинен проводитися аналітичний розбір кожного твору за участю всього курсу.

Завдання 2. (Композиція з дванадцяти комбінацій). Пропонується скласти класичний танець на тридцять два виконавця - шістнадцять жінок і стільки ж чоловіків. Всі рухи, підтримки, пози студенти придумують самі, а малюнок також запропонований педагогом (рис. 21).

Музичний розмір 3/4 - вальс.

В кінці танцюючі розходяться за лаштунки.

Ознайомившись з розвитком малюнка танцю, можна приступати до роботи над його твором. Як і в першому завданні, кожен із заданих малюнків може мати свій внутрішній розвиток і розробку.

Вправи такого роду дуже корисні для оволодіння технікою твори масових танців. Їх слід проводити і на подальших заняттях. Потім можна переходити до створення і постановці великих масових танців на музику з класичних балетів, особливо звертаючи увагу на відповідний епосі стиль, характер і манеру виконання. Музика, розкриття її змісту має бути визначальним, керівним початком.