Висхідна зірка Аліса Хазанова знялася в першому за всю історію російського кінематографа фільмі, в якому Владивосток виступає майже рівноправним героєм дії.

За тридцять з гаком років Аліса Хазанова, можна сказати, прожила кілька життів: вчилася на хореографа в Москві і Нью-Йорку, побувала балериною Большого театру, після травми кілька років жила в Парижі, працювала фешн-стилістом. Сьогоднішня Аліса, яку критики навперебій хвалять за свіжий, неординарний акторський талант, з'явилася в середині 2000-х. До нинішнього моменту вона знялася в серіалі Миколи Досталя «Заповіт Леніна» і серіалі Олександра Павловського «В ритмі танго» (зазначеного участю Наталії Орейро), у фільмі початківця режисера Ольги Дарфі - «Калейдоскоп». Але все ж визнання Алісі здобула робота з молодим генієм російського кінематографа - режисером Миколою Хомерікі. Саме він, по суті, привів її в кіно, запропонувавши в 2005 році зіграти другорядну роль в короткометражці «Удвох», що отримала приз в Каннах. Аліса брала участь і в двох наступних, вже повнометражних картинах Хмарка: «977» і «Казка про темряву», - які незмінно потрапляли в канську програму і ставали фаворитами фестивалів. Сам режисер хвалить Хазанову за розум і інтелігентність, вважаючи її одним з рідкісних акторів, з якими можна говорити про багатоплановості ролі - і при цьому нітрохи не пошкодити грі. «Казка про темряву», в якій дія розгортається навколо героїні Аліси, знімалася цілком у Владивостоці - в пейзажах бухти Тихої, Центральної площі, Токарёвской Kошкі і інтер'єрах звичайних владивостоцьких квартир і гостінок. Героїня - самотня, красива, розумна дівчина, яка працює міліціонером в дитячій кімнаті, - прагне до любові і намагається знайти взаєморозуміння з навколишнім світом, але дійсність влаштована так, що зробити це нелегко, а то й неможливо. Фільм виходить в прокат 10 вересня і, зрозуміло, візьме участь у фестивалі «Pacific Meridian». Наостанок - маленька деталь: батько Аліси - Геннадій Хазанов, але для її дійсно видатного обдарування це не має ніякого значення.
- Розкажіть про роботу з Хмарка як режисером. Почавши з епізодичній ролі в короткометражці «Удвох», в останній роботі ви вже знаходитеся в центрі сюжету ...
- дослужився (сміється). Мабуть, нам пощастило. У нас склалося взаєморозуміння, ми обидва намагаємося не переборщити, не зробити зайвого, дбайливо ставитися до матерії, з якої працюємо. Мій принцип роботи з ним полягає в тому, що є дуже талановитий, професійний, знаючий кінематограф режисер Хмарка, а я - пластилін, з якого він може отримати те, що йому треба. Я налаштовувала себе саме так. І якщо виникали якісь сумніви, я їх висловлювала, найчастіше вони носили конструктивний характер. Так повелося, що під час зйомок ми часто спілкуємося навіть вигуками. Мені пощастило, що частина його внутрішнього «я» знаходить відображення в тому, що я роблю.
- Як ви готувалися до ролі в «Казці про темряву»? Наскільки я знаю, ви стажувалися у владивостоцькому відділенні міліції, ходили на рейди.
- Коли тобі довіряють роль, яка тримає всю картину, ти не можеш працювати широкими мазками, ти повинен зрозуміти зсередини, що це за люди, яка внутрішня логіка їх поведінки, які їхні роздуми, проблеми, чим вони живуть, чим відрізняються від звичайних, « цивільних »людей.
- Сильно відрізняються?
- Ні, вони абсолютно такі ж. Просто на них навішені певний фасад. Існують деякі стереотипи сприйняття: наприклад, в Ермітажі - високе мистецтво, на Арбаті - вироби. Відносно міліції існують такі ж стереотипи. Накопичився у людей протест проти державних структур виражається таким чином, що міліціонер стає деяким символом. Наша ж історія - перш за все про людей,
а не про те, у що ці люди одягнені.
- Ви згодні з тим, що прокатники рекламують фільм як любовну драму?
- Не можу заперечити, це не моя справа. Для мене це просто драма з елементами комедії, історія про людину.
- Багато хто бачить у фільмі історію про неможливість любові, про те, що героїня не може знайти ні з ким спільної мови.
- Мені здається, що вона не те що не може знайти спільної мови, а не хоче погоджуватися з певними формальностями. Їй важко знайти ту якість діалогу, який би її влаштувало. Може бути, героїня повинна бути м'якше, хоча вона і справді старається. Через неї показана наша загальна проблема - існуюча проблема комунікації між людьми.
- Ви говорили, що так вжилися в образ Гелі, що навіть в якийсь момент забули, як ви самі ходите. вам
не страшно так ототожнювати себе з героями?
- Ні, адже це не носить якогось характеру божевілля. Просто для того, щоб все виглядало органічно, потрібно цю людину створити. Я ось придумала Гелю. Акторство - це професія, якій можна займатися, якщо не уявляєш для себе ніякого іншого заняття. Я як раз той випадок, коли можеш цим не займатися. Але якщо вже цим займаюся, то намагаюся робити свою роботу чесно.
- Ви знаходили в героїні якась схожість з собою?
- Нам усім знайоме відчуття самотності. Але між мною і героїнею мало спільного. Це нормально. Ти знаходиш в собі якісь спогади, відчуття від побаченого, пережитого іншими людьми і намагаєшся таким чином створити живу людину.
- Ви працювали ще й з режисером Миколою Досталь (прим. Один з метрів російського кіно, режисер фільмів «Хмара-рай», «Маленький гігант великого сексу», «Петя по дорозі в Царство Небесне»). Чим відрізняється робота з ним від роботи з Хмарка?
- Кожен режисер - окремий всесвіт. Ти завжди в першу чергу відчуваєш, професіонал режисер чи ні, а манера роботи з акторами, групою у кожного своя. Микола Миколайович завжди точно знає, чого хоче і відразу всім про це говорить - і залишається тільки викладатися. Микола Хомерікі же тихо присутній на майданчику, але всіх при цьому вибудовує так, як йому треба.

- А як вам працювалося разом з Владивостоцького акторами? Адже в зйомках «Казки» брали участь тільки троє професійних кіноакторів, інших набрали в місцевих театрах.
- Чудово працювалося. Для мене не виникає проблеми, з ким і як працювати. На зйомках буває всяке, але коли все націлені на результат, робота складається. Хлопці зі мною радилися, і я допомагала, чим могла.
- Ви жили в таких місцях, як Париж, - а потім прожили під час зйомок два місяці у Владивостоці. Які ваші відчуття від міста?
- Владивосток - місто еклектичний, справжній своїй природою, про яку ми в мегаполісах забуваємо. Це вражає. А якщо чесно, мені у Владивостоці сподобалися люди. Я була у захваті. Вони не роблять проблем, суєти на порожньому місці, як в Москві.
- Вам не страшно було ходити на рейди в гостинки - це ж не найприємніші місця?
- Хто ж шукав приємних місць? Перед нами не стояло завдання знайти приємні місця. Вовків боятися - до лісу не ходити. І потім, ніхто не піддавав мене на смертельну небезпеку. Якісь речі важко бачити - але це частина життя і частина роботи. Мені не властиво відкопилювати мізинець і говорити: «Який жах, я не можу туди увійти!» А приємних місць у Владивостоці теж багато.
- Ви використовували якісь почуті на місці фрази?
- Ні, ми працювали з текстом сценарію Олександра Родіонова, у якого манера дуже специфічна сама по собі, у нього своя музика мови, побудова фраз. Цю манеру потрібно зрозуміти. Що стосується питань про те, чому в фільмі так багато матюків - ну, це частина нашої мови, як би це не заперечували. У мене б з цього приводу питань не виникло. Якби стояло завдання обійтися без мату, то з нею б чудово впоралися, але ми прагнули наблизитися до документальності.
- Були в сценарії такі місця, з якими ви не погоджувалися внутрішньо?
- Сценарій відрізнявся від кінцевого результату. Може бути, мені хотілося б, щоб багато сцен, які не ввійшли у фільм, в ньому все-таки залишилися. Але ж це нормальна акторська історія - коли ти зіграв всю палітру, а потім при монтажі сцену вирізали. Це кіно авторське, а автори - режисер Микола Хомерікі, сценарист Олександр Родіонов, оператор Алішер Хамдходжаев. У актриси - своя професія і своя задача. Коли у мене виникнуть свої амбіції, я постараюся їм відповідати. Поки їх немає.
- Я чув, що через скорочення бюджету, зважаючи на кризу вам доводилося знімати по три сцени в день.
- Графік був досить важким. Для мене було незвично кожен день виходити на майданчик на досить тривалий час. При цьому розумієш, що повинен відповідати вимогам, тому що фільм в якомусь сенсі тримається на тобі. Як би ти себе не відчував - ти повинен прийти. Робота - одночасно і випробування, і щастя для актора. Такий особливий психотип.
- Як ви ставитеся до того, що вас як актрису пов'язують з вашим батьком, Геннадієм Хазановим?
- У мене є прізвище - і це даність. Існують певні рамки, в яких я існую, і є теми, які я не обговорюю. У мене немає завдання розрекламована за цей рахунок. Мені здається, люди фантазують щодо ставлення Геннадія Хазанова до роботи його дочки. Як тільки ти вилазиш зі свого шафки і робиш щось публічне, на тебе відразу обрушується хвиля обговорень. Є люди, які не підуть на фільм тільки тому, що там знялася дочка відомого актора. Ну, а що з цим поробиш? Образитися? На кого? Не хочеться ображатися на весь світ. Я звикла з цим жити, і займатися своєю професією перестану. У Каннах людям було все одно, чия я дочка, - після фільму до мене підходили і дякували за роботу. За межами пісочниці є зовсім інший світ.

Фото надано кінокомпанією «Леопарті». Матеріал опублікований в бортовому журналі «Владивосток Авіа» № 41, 2009 г.