1. Black Celebration
2. Music For The Masses
3. Violator
4. Songs Of Faith And Devotion
5. Ultra
6. 1998

Якщо умовно назвати період, охоплений першою частиною нашого огляду «Дитинством», то час з 1986 по 1998 рік було «юністю і молодістю» Depeche Mode. Учасники групи з скромних хлопців остаточно перетворилися в рок-зірок, досвідчених славою і багатством. На ці роки в історії Depeche Mode доводиться найбільше драматичних подій. Разом зі славою росла втома і напруженість всередині колективу, музиканти все менше часу проводили разом навіть в турне, а в 1995 році зі складу групи вийшов Алан Уайлдер. Через рік, у Дейва Гаана в результаті передозування наркотиків стався серцевий напад, і лікарі буквально дивом повернули його до життя. Під стать епосі, Depeche Mode жила на межі можливостей. Але саме на такому тлі були створені найсильніші її альбоми, в тому числі, неперевершені шедеври «Violator» і «Songs of Faith and Devotion».

Black Celebration

«Black Celebration», як і два попередні альбоми, група створювала з Гаретом Джонсом і Деніелом Міллером. Робота йшла не так швидко, як раніше - музиканти провели в студії цілих 4 місяці в пошуках підходящого звучання. Тут теж по-максимуму використовувалися семпли (басова лінія з закільцьованого рику мотоциклетного двигуна, звуки дрилі, м'ячика для пінг-понгу, феєрверку - чого тільки не було), до вокалу застосовувався ефект луни, а все разом, як завжди, будувалося на фундаменті красивих мелодій Мартіна. У «Black Celebration», під стать назві, похмурий настрій - на додачу до холодного індустріального звучанням, Гор в текстах все частіше піднімає теми життя і смерті, сенсу життя і моральних цінностей (у пісні «New Dress» Depeche Mode нарікають на те, що поки світ потопає в насильстві, всі хочуть чути тільки про те, що у принцеси Діани нове плаття, а в «Fly on the Windscreen» співається про те, що все навколо нагадує про смерть, і тому не варто нічого відкладати на потім). Характер групи остаточно сформувався.

Depeche Mode - Black Celebration

Depeche Mode була в числі груп, які писали альбоми цікаві від початку до кінця, хоча в ті роки (як і сьогодні в мережі) музика в основному розходилися синглами. Вийшов дуже цілісний альбом, не схожий ні на одну попередню запис групи. «Black Celebration» був зведений без пауз. Мартін Гор виконав відразу чотири пісні (причому, три йшли поспіль), він же виступив одноосібним автором альбому. Диск вийшов на початку весни 1986 роки (до слова, березень виявився «щасливим» для DM: згодом на цей місяць випав вихід альбомів «Violator» і «Songs of Faith and Devotion», в березні ж виходить і новий альбом «Delta Machine») , і супроводжувався трьома синглами. Першим був «Stripped» (через роки, ця пісня допомогла стати знаменитою групі Rammstein, яка записала її кавер-версію для триб'юту), що мав на другій стороні «But Not Tonight» - симпатичну, але просту пісню, яку американський лейбл групи невиправдано поміняв місцями з Основний. Другим синглом стала «A Question of Lust» - прекрасна балада, виконана Мартіном.

Третьм вийшов «A Question of Time» - енергійний трек, який особливо розкрився в концертній версії. Саме на цю пісню свій перший відеокліп для DM зняв Антон Корбайн (на той момент ще не визнаний кліпмейкер, але мав кілька оригінальних робіт, наприклад, кліп на «Dr. Mabuse» групи Propaganda). Його зняті на чорно-білу плівку ролики створювали ореол загадковості і серйозності навколо Depeche Mode, в той же час, Антон витончено витримував баланс, додаючи, наприклад, кадри з усміхненими учасниками групи, роблячи їх ближче до глядача. Вдалий досвід отримав продовження, і Антон на довгі роки залишився режисером, фотографом, автором обкладинок дисків і сценографом - в загальному, повністю взяв на себе відповідальність за візуальну сторону Depeche Mode.

Depeche Mode

Music For The Masses

Рішення назвати новий альбом «Music For The Masses» (вийшов восени 1987 року) дало можливість недоброзичливо налаштованим критикам звинувачувати групу в непомірних амбіціях, не дивлячись на те, що ілюстрація (гучномовці в пустельному полі) недвозначно говорила про іронічному контексті. Вже точно це не означало, що музика Depeche Mode стала раптом масової, хоча тут і потрібно одне уточнення. Складалася парадоксальна ситуація: залишаючись альтернативною групою, чиї сингли часто зовсім не потрапляли в хіт-паради, вона збирала на концертах повні стадіони. DM стала головним болем для тих, хто любить вішати ярлики і все розкладати по поличках - вона не була в звичному розумінні ні рок-, ні поп-, ні експериментальної групою, але її з інтересом слухали любителі найрізноманітнішої музики.

Depeche Mode - Music For The Masses

Не оцінена по достоїнству на батьківщині, команда все більше орієнтувалася на Америку, і, як незабаром стало ясно, не дарма. Новаторство Depeche Mode нарешті знайшло своїх шанувальників і послідовників. Вважається, що музика групи надала особливий вплив на розвиток альтернативної сцени в США, техно-музики і хауса, який незабаром знайшов повсюдну популярність, зокрема. «Music For The Masses» продюсував Дейв Бескомб (його попередньою роботою був альбом Пітера Гебріела «So»). Сингл «Strangelove», передував альбом, породив не тільки пристойну кількість офіційних, але і незліченну кількість «кустарних» реміксів - пісня безумовно надихала на творчість діджеїв. Вона не забута і по сей день: наприклад, зовсім недавно дві її кавер-версії (у виконанні Friendly Fires і Bat For Lashes) були використані в рекламній кампанії «Gucci».

Слідом за «Strangelove» вийшов сингл «Never Let Me Down Again», на обкладинку якого був поміщений фрагмент карти СРСР - за «залізною завісою» в цьому бачили певний меседж, хоча насправді, пісня якщо і була про свободу, то зовсім іншого роду. «Never Let Me Down Again» стала хітом, і з тих пір регулярно виконується на концертах (саме під неї прийнято синхронно розмахувати руками, що демонструє приголомшливе єднання всіх шанувальників групи). Третій сингл «Behind The Wheel» (вийшов в останні дні грудня 1987 року) був очевидно танцювальної записом. Бі-сайд вперше включав кавер - Мартін виконав стала джазовим стандартом пісню «Route 66», і хоча до нього це робили безліч разів, в тому числі і такі виконавці, як Чак Беррі і The Rolling Stones, його версія вийшла дуже вдалою, і напевно позитивно вплинула на просування синглу в США.

Був і ще один сингл, що стоїть в дискографії групи осібно. Мелодійна балада «Little 15» була надрукована окремо тільки у Франції, хоча сингл все одно розійшовся по європейським країнам, і в деяких навіть потрапив в чарти.

Під час другої частини американського турне в підтримку «Music For The Masses» американський документаліст Ді Ей Пеннебейкер зняв фільм про групу. На ньому, зокрема, відображено виступ Depeche Mode на стадіоні «Rose Bowl» в Пасадені, який раніше не вдавалося заповнити жодної рок-зірки. «101» пройшов в кінотеатрах, де зібрав пристойну касу - прем'єра супроводжувалася ажіотажем, яке можна порівняти з живими виступами групи. Пізніше фільм вийшов на касетах, а звукова доріжка концерту стала першим лайф-альбомом Depeche Mode (синглом до нього виступила версія пісні п'ятирічної давності - «Everything Counts»). У 1989 році вийшов і фільм Антона Корбайна: «Strange» включав всі кліпи DM, зняті режисером на той момент, об'єднані загальним сюжетом.

Depeche Mode - 101

Слідом за Аланом Уайлдером, який в 1986 році запустив музичний проект «Recoil», сольну запис зробив і Мартін Гор. Але на міні-альбомі «Counterfeit» він виконав пісні не власного твору (що випливає з назви): диск тривалістю 25 хвилин включав 6 треків, в тому числі кавер-версію пісні дуету Sparks, яким завжди захоплювався Мартін. Також на відміну від робіт Алана, який розглядав Recoil як протиставлення музиці, якій він займався в групі, звучання альбому Мартіна було цілком в дусі Depeche Mode, хіба що швидше на стадії демо-версій.

Тим часом, група вже побувала в студії з новим продюсером, і в кінці літа 1989 року представила перший сингл з підготовлюваного альбому. Це була пісня «Personal Jesus».

Depeche Mode

Violator

При роботі над альбомом «Violator» група багато в чому відійшла від звичних схем. Мартін Гор став надавати максимально сирі демо-версії своїх пісень, над удосконаленням яких група працювала спільно. Матеріал альбому був записаний аж в п'яти різних студіях. «Violator» увійшов до золотого фонду альбомів, які практично досконалі з технічної точки зору - його, як правило, мають у своїх фонотеках аудіофіли. Звучання платівки поза часом - насправді, складно повірити, що він створювався майже 25 років тому. Велика заслуга в цьому відводиться Марку Еллісу, більш відомому під псевдонімом Флад (він працював з Ніком Кейв, U2, Nine Inch Nails і багатьма іншими. Йому ж довірили мікшування нового альбому Depeche Mode «Delta Machine»). Флад з Аланом ідеально доповнювали один одного, і разом з ще одним помічником - Франсуа Кеворкяном, а також незамененімим Деніелом Міллером, знайшли щось унікальне звучання, за яке так цінується альбом. Музиканти повернулися до використання гітар. Група не змінила основній ідеї, залишаючись електронної, але збагатила звучання живими інструментами.

Depeche Mode - Violator

«Violator» (зі знаменитою «кривавої» трояндою на обкладинці) - в повній мірі концептуальна робота, в якій немає вибиваються із загальної канви пісень - всі вони здаються на своєму місці, і перетікають з однієї в іншу, як ніби розповідаючи одну історію. У деяких піснях використовуються загальні звуки, посилюючи їх зв'язок. «Першою ластівкою» альбому став сингл «Personal Jesus» (з бі-сайдом «Dangerous») - досить ризикований вибір, з огляду на несподіване звучання і текст, який міг бути витлумачений двояко, тим більше, в релігійній Америці. Але він виправдав себе повністю: пісня з таким, що запам'ятовується гітарним рифом і семплами живих ударних, супровід іронічним кліпом Корбайна з музикантами в ковбойських капелюхах, міцно засіла в головах публіки, і за півроку до виходу альбому спровокувала ажіотажний попит на нього. «Personal Jesus» став візитною карткою групи, пісню переспівали безліч музикантів, навіть Джонні Кеш записав свою версію, а через роки її випустив синглом Мерилін Менсон.

Але за півтора місяці до релізу «Violator», група зробила, не інакше як, «контрольний постріл», випустивши свій другий сингл «Enjoy The Silence». Ймовірно, по-началу ніхто не міг припускати, що пісню чекає таке майбутнє - їй була уготована доля балади, але «чаклунство» в студії раптово перетворило трек в хіт номер один. Красива мелодія, гітарні семпли, текст про те, що «слова можуть лише завдавати болю» і новий образ Дейва Гаана, в костюмі короля бреде в новому кліпі Антона Корбайна по красивих і відокремленим місцях Європи з шезлонгом пахвою, буквально загіпнотизували всіх, і зробили « Enjoy The Silence »найбільш продаваним синглом року.

Вихід «Violator» (березень 1990 року) супроводжувала істерія, яку, за твердженням журналістів, Америка не бачила мало не з часів The Beatles. На автограф-сесію групи в Нью-Йорку прийшли 17 тисяч фанатів, що стало повною несподіванкою для всіх. Зйомки цієї події нагадують репортажі про катастрофах: район оточений сотнями поліцейських, в небі тріщать вертольоти. Продажі альбому досить швидко досягли позначки в 6 мільйонів.

Незабаром вийшли ще два сингли - в травні з'явився «Policy Of Truth» (з бі-сайдом «Kaleid», що виконував роль інтро в турне), у вересні - «World In My Eyes» (з парою нових пісень - «Happiest Girl» і «Sea of Sin»). Свою версію «World In My Eyes» для триб'юту Depeche Mode в 1998-му записала група The Cure, на яку колись дорівнювали Вінс і Флетч. Кліпів до альбому було створено на два більше, ніж синглів: Антон Корбайн зняв відео до «Halo» (де вперше з'являється в епізоді особисто) і до фінальної пісні «Clean». Всі 6 роликів пізніше вийшли у вигляді фільму «Strange Too».

У 1991 році були віддруковані перші бокс-сети: три коробки, кожна з яких містила по 6 дисків з першими 18 синглами (в 2004 році вийшов черговий набір з 18 дисків, і можна припустити, що в доступному для огляду майбутньому може з'явитися і третій).

Depeche Mode

Songs Of Faith And Devotion

Машина Depeche Mode весь час рухалася тільки вперед, і не думала зупинятися. Записуючи новий альбом, група знову зважилася на нові сміливі експерименти зі звуком, але не просто не прогадала, а потрапила в саме «яблучко». «Songs Of Faith And Devotion» (березень 1993 роки) став першим альбомом, який піднявся до першого місця як в США, так і на батьківщині групи в Великобританії, а також ще в цілому ряді країн. Тепер все, що стосувалося Depeche Mode, було з приставкою «мега-». Через 13 років після заснування, група остаточно підкорила планету. Зачаровують мелодії, масштабний саунд, залучення для запису живого оркестру, стильні обкладинки, яскраві відеокліпи, новий імідж Дейва аля Ісус, і звичайно глобальне світове турне, для якого Антон Корбайн придумав приголомшливу двоповерхову сцену з гігантськими екранами (він же срежиссировал зйомку «Devotional», за що був висунутий на здобуття премії Греммі) - здавалося, якби можна було придумати що-небудь ще більш круте, це обов'язково було б використано.

Нічого подібного не було в історії групи не до, не після. Хоча все мало зворотний бік: як відомо, вимотує графік, в якому, по суті, група перебувала з моменту свого народження, привів до жахливих наслідків, згаданим на початку цієї глави, і Depeche Mode за малим не припинила існування, тому, напевно, шкодувати про це все ж не варто.

Першим синглом, які вийшли за місяць до альбому, став «I Feel You». Автор статті, вперше слухаючи цей, переписаний з вінілу на аудіокасету трек, був наляканий його першими звуками, так як вони виробляли ефект «зажував плівки»: нові Depeche Mode шокували з перших секунд. Нойзових вступ, важкий гітарний риф і Гаан, який вже не просто розповідав, але майже кричав, виробляли шокуюче враження, яке тільки посилював його зовнішній вигляд, продемонстрований в новому кліпі Антона Корбайна: відпустив бороду і довге волосся, худорлявий, він більше нагадував вокаліста грандж -групи, ніж звичного Дейва з Depeche Mode в косухе і білих джинсах.

Depeche Mode - Songs Of Faith And Devotion

Таке ефектне повернення нікого не залишило байдужим, і якщо старі фанати деякий час оправлялись від шоку, то ті, хто раніше зі скепсисом ставився до Depeche Mode, звернули на неї найпильнішу увагу. Здавалося, в 93-му групу слухали всі, хто в принципі цікавився музикою.

Переїхав в Америку Дейв надихався групами на зразок Jane's Addiction, і хотів щоб Depeche Mode рухалася в бік більш рокового звучання, використання живих інструментів. Так співпало, що Мартін в той момент став писати саме такі пісні, яких і жадав Дейв - демо-версії блюзової «I Feel You» і Євангеліє «Condemnation» привели його в захват. Бажання зробити щось зовсім відмінне від «Violator» було і у Алана з Флад, які залишилися в ролі продюсера. В результаті вийшов видатний альбом, який не був схожий не тільки на колишні роботи групи, але не на чиїсь взагалі. Зробивши упор на живе звучання, музиканти багато експериментували в студії, влаштованої в окремому будинку під Мадридом, куди група в повному складі оселилася на час сесії. Алан грав на ударних в підвальному приміщенні вілли, де була дуже цікава акустика. Там же був записаний вокал Дейва для «Condemnation», і на загальну думку, це одна з кращих робіт вокаліста. Крім відповідних з технічної точки зору умов, самі пісні «Songs Of Faith And Devotion» здавалися Дейву написаними спеціально «під нього», і тому він дуже глибоко проникся ними, і вклав усього себе в запис.

Альбом супроводжували ще 3 сильних синглу - «Walking In My Shoes» (з досить сильним бі-сайдом «My Joy», який спочатку був претендентом на включення в альбом), «Condemnation» (кліп на який довелося терміново замінити фрагментом з концертного фільму « Devotional », так як в першій версії Корбайна Дейв викликав явні асоціації з Христом, і ролик не брали на телебачення) і« In Your Room », з яким теж сталася заминка, так як вихідна версія не дуже підходила на роль синглу. Ремікс зробили Бутч Віг і Дюк Еріксон, які через деякий час організували групу Garbage. Колишній продюсер Nirvana Віг додав нові гітарні партії, але на загальну думку, пісня в його версії втратила багато від свого початкового чарівності.

На концертах послідував за виходом альбому турне, аранжування пісень істотно відрізнялися від альбомних. Над ними разом зі Стівом Лайоном в своїй домашній студії працював Алан Уайлдер. Пізніше концертні версії удостоїлися окремого релізу: «Songs Of Faith And Devotion Live» став другим «живим» альбомом DM, але, на відміну від «101», не був записом цілого концерту - його трек-лист повністю повторював оригінальний альбом.

Depeche Mode - Songs Of Faith And Devotion Live

Во время туру «Devotional» и его продовження «Exotic Tour» Алан Уайлдер Вперше опинивсь за барабанною установкою, но ЦІ Виступи стали и останнімі для него в складі Depeche Mode. Коли Вінський Кларк покинув групу в 1981 году, залиша трійця серйозно переживала за своє майбутнє, но коли про свой відхід заявивши Алан, в тій годину як Дейв перебував в дуже поганій форме, и не МІГ Виконати на пристойному Рівні жодних вокальних партію, Мартін и Флетч , ймовірно, думали, что це дійсно кінець всьому. Але після того, як Дейв дійшов практично до межі в своєму наркотичному падінні, і після чергової передозування його серце зупинилося на дві хвилини, він якимось чином зміг знайти сили змінити ситуацію, і, пройшовши курс реабілітації, покінчив із залежністю. Група, вже втрьох, і з новим продюсером Тімом Сименоном, відновила роботу над новим альбомом «Ultra», який вийшов навесні 1997 року. На одній пісні в альбомі ( «Sister Of Night»), як нагадування про страшні дні, залишився вокал Дейва, записаний ще до його лікування.

Depeche Mode

Ultra

Першим синглом з альбому «Ultra», робота над яким розтягнулася майже на два роки, став «Barrel Of A Gun» (лютий 1997 року). Шанувальники групи затамувавши подих чекали першу пісню Depeche Mode за 4 роки, і ворожили, як вона буде звучати. Напевно не так сильно, як 4 роки тому «I Feel You», але вона теж здивувала всіх. Жорстка, хвороблива, з напруженим вокалом Дейва, супроводжувана кліпом Корбайна, в якому одурманений вокаліст в шубі, прикрашеній лампочками, з закритими очима і намальованими на століттях зіницями бродить по лабіринту, вона, здавалося, розповідає про недавні пригоди, і після такої прем'єри уявлялося, що весь альбом буде витриманий в подібному дусі. Але слідом за «Barrel Of A Gun» синглом вийшла пісня «It's No Good» - на контрасті вона навіть здавалася виконаної іншою групою - приємна мелодія, в'їдливий хук в приспіві і красивий піднесений вокал Дейва в куплетах, вона перекреслювала враження від першого синглу і вносила сум'яття в прогнози щодо змісту альбому. Кліпи, хоча були зняті одним режисером, розрізнялися так само сильно, як і саунд пісень. У «It's No Good» Корбайн (знову з'являється в епізоді, де він є представником групи, називаючи пісню «Too Good», після чого упускає мікрофон) показав Дейва рок-зіркою, кращі часи якої позаду. У костюмах з блискітками, разом з двома танцівницями, музиканти грають під фонограму в готельних ресторанах, де їх ніхто не слухає - це іронічне відео складно дивитися без посмішки.

«Ultra» виявився не таким, як «Barrel Of A Gun», і не таким, як «It's No Good» - в цілому він був більш спокійним. Виявилося, що група зробила крен в зворотному напрямку - в тому сенсі, що електроніки стало більше, хоча, в той же час, ще більше стало і живих інструментів. Звук став вивірений, в ньому не спостерігалося такої свободи, як на «Songs ...» - скоріше, він був ближче до «Violator». У записі «Ultra» взяли участь багато сесійні музиканти: бас, ударні і перкусія, гітара - тут все виконувалося запрошеними експертами, і це стало відмінною рисою альбому. Дейв відновлював голос на заняттях з «тренером по вокалу», який навіть виявився вказано в титрах альбому. Диск включав кілька сильних синглів, але не був таким же монолітним, як попередні. В ту пору можна було чути відгуки про нього в дусі «нехай так, добре вже що він взагалі вийшов», хоча з часом, коли з'явилася можливість оцінити роботу неупереджено, більшість критиків зійшлися на тому, що це дуже хороший пріблюзованний альбом зі своїм унікальним звучанням і настроєм, де в ідеальній гармонії співіснують електроніка і живі інструменти.

Depeche Mode - Ultra

Мартін виконав тут одну з кращих своїх пісень - «Home», в якій знову присутні оркестрові вставки. Вона стала третім синглом, а четвертим була випущена пісня «Useless» з потужною гітарою, басом, ударними - c ній група знову виходила на поле рок-музики (в Штатах обидві пісні вийшли на одному диску). Заключну пісню «Insight» Мартін і Дейв виконали дуетом. У групи не було в запасі пісень, тому в якості оригінальних бі-сайдів вийшли дві інструментальні композиції - «Painkiller» і «Slowblow».

Альбом став «золотим» у багатьох країнах, досяг першого місця в Великобританії і п'ятого в США. Його сумарний тираж в перший рік продажів перевищив 4 мільйони примірників.

1998

Depeche Mode - The Singles 86-98

Depeche Mode вперше не вирушила в турне на підтримку нового альбому, давши тільки кілька промо-виступів, і надавши Дейву додатковий запас часу для відновлення кондицій. Тур стартував через півтора року - восени 1998-го, і був приурочений до випуску другий компіляції, підсумовує оглядає в цьому розділі період - «The Singles 1986-1998». Російські шанувальники DM стали одними з перших, хто побачив групу в новій реінкарнації: тур стартував 2 вересня в естонському Тарту, а вже 5 вересня музиканти зіграли свій перший концерт в Москві (місце Алана на сцені зайняли відразу два запрошених музиканта - Пітер пишатися за клавішами і Крістіан Айнер за барабанами. Вони залишаються неофіційними учасниками групи донині). З Аланом група так жодного разу і не виступила в Росії, але він все-таки приїхав в Москву в 2007 році, представляючи альбом Recoil «Subhuman».

Збірка вийшла на двох дисках, і включав 21 сингл Depeche Mode, в тому числі новий, записаний з продюсером «Ultra» Тімом Сименоном, «Only When I Lose Myself». Крім цього, відбувся перевипуск першої колекції синглів «The Singles 81-85».

1998 рік також ознаменувався випуском триб'юту «For The Masses», на якому пісні Depeche Mode були зіграні згаданими вище групами The Cure, Rammstein, а також Smashing Pumpkins і багатьма іншими. На збірку не потрапила версія «Personal Jesus» Меріліна Менсона (він не встиг закінчити її вчасно, і випустив незабаром окремо), і це, можливо, єдине, чого не вистачало збірки, який і без того став однією з кращих у своєму роді компіляцією кавер -Версія. У Росії вийшов свій триб'ют - дводисковий альбом «Депеша для Depeche Mode» включав пісні, виконані Найком Борзовим, Пелагією, Дельфіном, групами Браво, Tequilajazzz, Скрябiн та іншими.

Складний період в історії групи завершився: нехай не в повному складі, але команда повернулася в лад, турне пройшло без серйозних подій (хоча в ході нього Дейв на час втрачав голос), все поступово налагоджувалося, і в нове століття самі музиканти, як і їх як і раніше численні шанувальники, входили з оптимізмом.

Depeche Mode

Далі буде ...

Гід по дискографії Depeche Mode. Частина перша (з трьох): 1981-1985