1. ~
2. ~
3. ~

Ми продовжуємо наш проект, в якому розповідаємо про самарських театрах. Точніше, про них розповідають їх перші особи, співробітники та експерти, бо ніхто краще за них не впорається з цим завданням. Минулого разу ми дізналися, чим живе за лаштунками «СамАрта» , А сьогодні ми маємо відкрити завісу таємниці і зануритися в великі і маленькі секрети Самарського академічного театру драми імені Максима Горького.

Актори розповіли про те, чому перед деякими спектаклями категорично не ходять в басейн, що робити, якщо граєш персонажа, що викликає у залу шалену ненависть, і чому тиша в залі в сто разів дорожче, ніж грім оплесків.

Текст: Катерина Авер'янова

Драмтеатр за останні два роки встиг привернути до себе увагу громадськості відразу кількома скандалами. Варто хоча б згадати історію з постановкою мюзиклу Мела Брукса «Продюсери», більш відомого як «Весна для Гітлера», і наступні за ним перевірки фінансово-господарської діяльності театру, ініційовані депутатом Сівіркіним. Незважаючи на це, театр, як і раніше, продовжує жити здоровим творчим життям: випускає прем'єри, бере участь у фестивалях, виїжджає на гастролі. У травні драмтеатр їде в Тамбов на 10-й фестиваль ім. Миколи Рибникова з виставою «Завтра була війна», а в червні цю ж постановку покажуть у «інтер'єрного театрі» Санкт-Петербурга. На прийдешньому фестивалі «Волзькі театральні сезони» самарская драма бере участь в конкурсній програмі з «Варварами» за п'єсою М. Горького.

ТЕАТР У ЦИФРАХ:

Репертуар театру на сьогоднішній день включає 31 спектакль. Кількість місць у великому залі - 700, в малому - 50. Склад трупи - 60 осіб. Актори - випускники вузів Москви, Воронежа, Самари і Красноярська.

~

Про історію драмтеатру

Ольга Журчева, театральний критик, професор кафедри російської, зарубіжної літератури та методики викладання літератури ПГСГА:

Історія самарського драматичного театру схожа на багато провінційні театри Росії. 8 листопада 1851 року - перший спектакль в будинку Лебедєва - початок Самарського драмтеатру. А вже в 1855 р на Хлібній площі було побудовано нове дерев'яна будівля театру, театральна справа вів антрепренер Залеський. Саме там в 1870 р блищали в трупі А. Рассказова Пелагея Стрепетова і Модест Писарєв в «Гірка доля» та інших виставах. У 1888 р відкрилася завіса в новому кам'яному театрі, схожому на пряниковий будиночок, збудований архітектором М. Чичагова в псевдо-руському стилі. У 1901 р самарская публіка першою в Росії побачила твори М. Горького на театральній сцені: до 50-річного ювілею театру відбулася прем'єра вистави за повістю «Фома Гордєєв».

На три сезони (1931-1934 рр.) В Самарський драматичний театр приїхали сім акторів з Ленінградського академічного театру драми, серед яких в майбутньому великі артисти - Микола Симонов, Юрій Толубеєв, Василь Меркур'єв. У 1935 р в театр приходить відомий провінційний режисер А. Волгін, привівши з собою групу акторів, серед яких були чудові Зоя Чекмасова і Георгій Шебуев. У 1937 р І. Ростовцев ставить горьковских «Варваров», і спектакль стає переможцем на фестивалі горьковской драматургії в Москві.

У 1955 в театр приходить режисер Петро Монастирський і на довгі сорок років залишається в цьому театрі, визначаючи його естетику і творчий шлях. Ось така довга, славна історія театру, яка, сподіваюся, триває і буде тривати ще довго ».

~

Актори драми про забобони, спектаклях і ставлення до професії

Олена Лазарєва, заслужена артистка РФ, в трупі театру з 1981 р .:

«За тридцять п'ять років роботи в театрі я зіграла понад п'ятдесят ролей. Знаєте, нам дають «Маски» та інші різні нагороди, але для мене найбільша нагорода була такою. Однією зі знакових для мене була роль у виставі «Незвичайні пригоди солдата Івана Чонкіна» (роль Нюри - прим. Ред.). На великих гастролях в Нижньому Новгороді після «Чонкіна» на вахті мене чекав Вацлав Дворжецький. Він сказав: «Спасибі тобі, дівчинка, за всіх російських баб». Це дорогого коштує. Це найкраща для мене оцінка, особливо в той час.

Мені здається, є момент невеликого лукавства, коли актори говорять, що всі ролі, як діти, улюблені. Все-таки рольової матеріал буває різний. Актор може збігатися або не збігатися з роллю, і зовсім необов'язково найкраща повинна бути головною. Є ролі, які дають можливість відкрити в собі зовсім інші грані. Наприклад, моя дебютна роль - Марія Антонівна з «Ревізора» - надовго стала моєю візитною карткою.

Зараз у нас йде спектакль «Завтра була війна». Чи люблю я його? Безумовно. Люблю і його, і свою Валентину Андронівна, навіть коли глядачі кажуть, що в кінці готові її вбити. Вона - продукт часу, в цьому її трагедія, так що можна тільки пожаліти її. У фіналі вистави є момент, коли з'являються фотографії наших рідних, які брали участь у війні. В цей час цікаво спостерігати за нами, акторами. Кожен з нас подумки бачить там свої фотографії, починає вести внутрішній розмова, виникає якась зв'язок. Так що під час поклону за лаштунками починається інший спектакль.
Мені здається, наш театр - якесь намолене місце. Люди приходять саме в сам театр, а не на якусь певну постановку. Глядач може вибрати те, що хоче. Може піти на «Тестостерон» або «Людина і джентльмен», а якщо вони йому не потрібні, то на інший, більш серйозний спектакль. Наприклад, «Варвари» або «Блазень Балакірєв». Мені здається, люди до нас приходять, тому що під час вистави все-таки відбувається діалог між акторами і глядачами.

У цю професію люди без наївності йти не можуть. Вони зберігають цю дитячу безпосередність до глибокої старості.

«Старосвітська любов» йшла більш десяти років, і зіграли ми її більше ста разів. Я згадую початок роботи над цим спектаклем - режисер тоді пояснював мені, що моя героїня вже багато прожила, а мені тоді було сорок з невеликим і я не могла зрозуміти, як це так. Напевно, дорослішала і мудрела я з цим спектаклем.

Я дуже забобонна людина! Якщо перебіжить дорогу чорна кішка, я спізнюся, але в її сторону ніколи не піду. У цю професію люди без наївності йти не можуть. Вони зберігають цю дитячу безпосередність до глибокої старості. Точно можу сказати, що перед «Детектором брехні» я ніколи не піду в басейн, бо дуже багато енергії піде в воду. Ще є спектаклі, перед якими я обов'язково їм м'ясо.

Моя дочка, коли закінчила школу, запитала мене, чи може вона стати актрисою. Я тоді відповіла їй, що може, напевно, але якщо вона про це запитує, то не варто. Якщо можеш обійтися без цієї професії - обійдися. Адже професія ураженого самолюбства, залежна - актор завжди залежить від розподілу ролей. Але потрібно при цьому зберегти себе і не зрадити себе ж.
Не випадково кажуть, що в театрі не працюють, а служать. Я думаю, ті актори, які сьогодні працюють в театрі, дійсно служать, і служать дуже чесно ».

Всеволод Турчин, заслужений артист РФ, в трупі театру з 1966 р:

«У сімдесяті роки ми кожну весну виїжджали з якою-небудь постановкою в область - несли культуру в маси. Вистави раніше дев'ятої вечора грати не починали, бо наші глядачі мали встигнути подоїти корів. І ось одного разу ми грали «удавальник». Я і Юхим Кірьяновіч Григор'єв грали колишнього і нинішнього чоловіка героїні. За п'єсою так виходить, що нинішній чоловік застає колишнього в своєму будинку. Між ними починається діалог, в якому вони обмінюються образливими словами. Раптом в залі лунає голос чоловіка: «Хлопці, а ну перестаньте бешкетувати!» Ми подумали, що попався якийсь особливо морально витриманий глядач, і на секунду зупинилися, але потім продовжили. Тут він знову: «Хлопці, я вам серйозно кажу, зараз же перестаньте бешкетувати!» Нам і смішно, і вихід якоїсь шукати треба. У цей час чоловік йде на сцену. За лаштунками почалася паніка, а нам-то що робити, битися з ним, чи що? Добре, що колгоспний парторг і голова вчасно схопили його і вивели. Ми довго не могли прийти до тями, але зате запам'ятали на все життя.

Всім здається, що артисти заводні ляльки, а насправді ми теж живі люди.

Мистецтво не повинно говорити, що двічі по два дорівнює чотирьом, так воно нічого не дає. Навіщо це глядачеві? А ось якщо сказати, що двічі два - тридцять сім, і намагатися довести це засобами мистецтва, то виходить зовсім інша справа. Глядач отримує задоволення, якщо його змусили повірити. Адже він розуміє, що це неправда, але сам процес переконання йому подобається - в цьому вся принадність театру.

Не всі ролі мені однаково легко давалися, але я ніколи не відчував від них втоми. Всім здається, що артисти заводні ляльки, а насправді ми теж живі люди. Звичайно, бувають хвороби, але ми виходимо на майданчик, і відбувається диво: зуб хворів - не болить, грип проходить. Як тільки закінчується спектакль, все повертається назад. Чому так відбувається? Напевно, це і є чари творчості.

Тиша в залі для глядачів в тисячу разів дорожче, ніж буря оплесків. Для артистів задоволення незвичайне, коли довге мовчання глядачів після вистави переривається цими оплесками. Значить, все дійшло.

Артист робить те ж саме, що і гончар, який працює з брудною глиною. Крутя гончарний круг, він знаходиться в творчому стані - робить вазу, яка ще тільки у нього в голові, але він уже до неї підбирається. Артист отримує роль - це слова. Потім він занурюється в життя персонажа, починає уявляти себе на його місці з його проблемами і всім іншим. Нарешті, коли він виходить на сцену, з'являється третій обов'язковий елемент вистави - глядач ».

~

Про реконструкцію, майбутніх спектаклях і репертуарному театрі

В'ячеслав Олексійович Гвоздков, заслужений діяч мистецтв РФ, генеральний директор Самарського академічного театру драми ім. М. Горького з 1995 р .:

«Робота над постановкою завжди йде важко. У моєму житті рідко бувало так, що спектакль складався сам, як літак, відривається від землі у вільному польоті. Це дуже рідкісні моменти, але дуже щасливі. Тоді розумієш, що все вийшло.

Я належу до типу режисерів, які панічно бояться порожніх місць в залі для глядачів. Я люблю театр успіху. Перш за все для мене такий театр пов'язаний з драматургією, хоча важливий і склад трупи. Думаю, театр належить молодим, він повинен поповнюватися «свіжою кров'ю», іншого шляху у нього немає.

Фінансова криза сильно позначилася на нашій роботі. Ми змушені заробляти гроші, але це суперечить самій природі театру. Репертуарний театр повинен бути незалежним. Звичайно, театр - справа збиткова. Адже його потрібно утримувати, десь зберігати декорації, платити трупі. В цьому році різко скоротилися дотації з боку області. Непогано живуть тільки ті театри, яким виділяється федеральна підтримка. Мені навіть прикро, що, крім бюджетної зарплати, у нас практично нічого немає, навіть комунальні послуги тепер оплачуємо самі. Існуємо тільки за рахунок того, що багато працюємо.

Ми не антреприза, хоча я не проти допускати до репертуару комедії. Якщо глядач в афіші побачить трагедію, він напевно подумає: «Навіщо мені це потрібно? У мене і без цього трагедія в житті: чоловіка з роботи звільнили, батон подорожчав на двадцять копійок ». Сьогодні настільки важке життя, що людина хоче відволіктися і забутися від реальності. Так що комедії потрібні, аби вони не займали більшу частину репертуару.

Я збирався йти з театру, коли мені виповниться сімдесят років. Але на сьогоднішній день я не можу запропонувати кандидатуру, яка була б в змозі очолити драму.

У фойє нашого театру стоїть макет майбутньої будівлі театру. Цю реконструкцію хотіли почати ще десять років тому. Складність тоді була в розташуванні нової частини будівлі. Я не зміг домовитися з містобудівним управлінням з цього приводу, і гроші віддали на реконструкцію театру опери і балету. Однак нам як і раніше не вистачає площ, немає камерної сцени. Та, яка її замінює, насправді репетиційний зал. Реконструкція нашого нинішнього приміщення буде коштувати не менше шести мільярдів, з яких більше половини піде на технічне оснащення сцени. Але як у пісні у Висоцького: «Де гроші, Зін?» Так що всі розмови про те, що наша будівля готують до реконструкції, до реальності не мають ніякого відношення.

До кінця цього року у нас не заплановані прем'єри. «Історія коня» - останній спектакль, а далі просто репетируємо те, що є. Будуть гроші - будемо думати над чимось новим. Можливо, «витягнемо з сараю» старі постановки, які не пройшли на сцені належний час. Може бути, відновимо «Амадеус» або «Ліс», хоча акторську заміну парі Амелін-Бєлов знайти буде дуже складно.
Чому в Росії виник репертуарний театр? Тому що театр - це друга релігія. Я сприймаю театр як храм, як церква. Він повинен впливати на життя глядачів, адже є спектаклі, які роками не виходять з голови.

Я збирався йти з театру, коли мені виповниться сімдесят років. Але на сьогоднішній день я не можу запропонувати кандидатуру, яка була б в змозі очолити драму. До того ж, у мене ще є якась надія, що вийде здійснити історичну місію - реконструкцію театру. Нова будівля побудувати дешевше, ніж реконструювати старе, тому я пропонував адміністрації побудувати його на місці літнього театру в Струківська, але не вийшло. Самара - один з багатьох великих міст Росії з дуже невеликою кількістю театрів. За весь час існування СРСР в місті не було побудовано жодного театрального будівлі, але, незважаючи на це, Самара, як і раніше, залишається театральною меккою ».

Текст: Катерина Авер'янова, фото: Дарія Григорівська