Коротка історія ДЖАЗУ

Коли мені вчителька задала скласти повідомлення по темі «Коротка історія джазу» я й гадки не мав яким важким виявиться завдання. Назва «Коротка історія джазу» виявилося досить підступним. За тиждень я вивчив безліч джерел, ледь не захлинувшись інформацією, але історія джазу короткої не бажала стає. Все ж я зробив все від мене залежне, щоб повідомлення було максимально коротким, і, в той же час, містило всю істотну інформацію. І ось, що в мене вийшло.

Одного разу головного редактора найвідомішого американського джазового журналу «Down Beat», що поширюється в 124 країнах світу, якийсь репортер під час інтерв'ю запитав: «А що таке джаз?». «Ви ніколи не бачили, щоб людина була так швидко спійманий на місці настільки простим питанням!», Говорив згодом цей редактор. На відміну від нього, будь-якої іншої джазовий діяч як відповідь на те ж питання міг би розповідати вам про цю музику дві години і більше, нічого конкретно не пояснивши, так як в дійсності до сих пір не існує точного, короткого і в той Водночас повного і об'єктивного визначення слова і самого поняття «джаз».

Зате існує величезна різниця між музикою Кінга Олівера і Майлса Дейвіса, Бені Гудмена і «Модерн джаз квартету», Стена Кентон і Джона Колтрейна, Чарлі Паркера і Дейва Брубека. Багато складові частини і саме постійний розвиток джазу за 100 років призвели до того, що навіть вчорашній набір його точних характеристик не може бути повністю застосований сьогодні, а завтрашні формулювання можуть бути діаметрально протилежні (наприклад, для диксиленду і бібопа, свінгового біг-бенду і комбо джаз-року).
Нескінченна різноманітність тлумачень не дає нам жодних шансів прийти до єдиної і безспірного висновку про те, що таке є джаз з чисто музичної точки зору. Проте, тут можливий інший підхід, який у 2-й половині 50-х запропонував всесвітньо відомий музикознавець, президент і директор Нью-йоркського Інституту джазових досліджень Маршалл Стернс (1908-1966), що незмінно мав безмежною повагою в джазових колах всіх країн Старого і Нового Світу. У своїй прекрасній хрестоматійною книзі «Історія джазу», вперше опублікованої в 1956 р, він дав своє визначення цієї музики з чисто історичної точки зору.

Стернс писав: «Перш за все, де б ви не почули джаз, його завжди набагато легше впізнати, ніж описати словами. Але в самому першому наближенні ми можемо визначити джаз як полуімпровізаціонную музику, що виникла в результаті 300-річного змішування на північноамериканській землі двох великих музичних традицій - західноєвропейської та західноафриканської, - тобто фактичного злиття білої та чорної культури. І хоча в музичному відношенні переважаючу роль тут зіграла європейська традиція, але ті ритмічні якості, які зробили джаз настільки характерною, незвичайною і легко розпізнається музикою, безсумнівно, ведуть своє походження з Африки. Тому головними складовими цієї музики є європейська гармонія, євро-африканська мелодія і африканський ритм ».

До сих пір в країнах Південної і Центральної Америки існують язичницькі культи, проводяться таємні ритуали і нестримні карнавали під супровід афро-кубинських (або латиноамериканських) ритмів. Не дивно, що саме в цьому ритмічному відношенні південна частина Нового Світу вже в наш час помітно вплинула на всю світову популярну музику, тоді як Північ дав до скарбниці сучасного музичного мистецтва щось інше, наприклад, спірічуелс і блюз.

Отже, продовжує Стернс, в історичному аспекті джаз - це синтез, отриманий в оригіналі з 6 важливих джерел. До них відносяться:

• Ритми Західної Африки;

1. Робочі пісні (work songs, field hollers);
2. Негритянські релігійні пісні (spirituals);
3. Негритянські світські пісні (blues);
4. Американська народна музика минулих століть;
5. Музика менестрелів та вуличних духових оркестрів.

витоки

Перші форти білих людей в Гвінейській затоці на узбережжі Західної Африки виникли вже в 1482 Рівне 10 років тому відбулася знаменна подія - відкриття Колумбом Америки. У 1620 р на сучасній території США з'явилися перші чорні раби, яких зручно було переправляти на кораблях через Атлантичний океан саме із Західної Африки. За наступні сто років їх кількість зросла там вже до ста тисяч, а 1790 року це число збільшилося в 10 разів.

Якщо ми говоримо «африканський ритм», то треба мати на увазі, зрозуміло, що східноафриканські чорні ніколи не грали «джаз» як такої - мова йде всього лише про ритм як складової частини їх буття на батьківщині, де він був представлений ритуальним «хором барабанів »з його складною полиритмией і багатьом іншим. Але раби не могли брати з собою в Новий Світ ніяких музичних інструментів, і перший час їм в Америці навіть заборонялося виготовляти саморобні барабани, зразки яких значно пізніше можна було побачити тільки в етнографічних музеях. До того ж ніхто з людей будь-якого кольору шкіри не народжується з готовим почуттям ритму, вся справа в традиціях, тобто в наступності поколінь і навколишнього оточення, тому негритянські звичаї і ритуали зберігалися і передавалися на території США виключно усно і по пам'яті від покоління до покоління афро-американських негрів.

Джаз виник в США в результаті синтезу численних елементів переселених музичних культур народів Європи, з одного боку, і африканського фольклору - з іншого. Ці культури володіли принципово різними якостями. Музика для африканців має більшою мірою, ніж для європейця, прикладне значення. Вона часто пов'язана з трудовою діяльністю, з обрядами, в тому числі з відправленням культу.

Зі свого боку, європейська музика внесла свій багатий внесок у майбутній синтез: мелодійні побудови з провідним голосом, ладові мажор-мінорні стандарти, гармонійні можливості і багато іншого. Взагалі, умовно кажучи, африканська емоційність, інтуїтивне початок зіткнулося з європейським раціоналізмом, особливо проявляється в музичній політиці протестантизму.

робочі пісні

Очевидно, найпершим, вихідним інструментом людини на Землі був все-таки його голос. Примітивний вокал був тією самою прамузикой, яка вперше зазвучала де-небудь у виконанні гуманоїдів, хоча у нас, звичайно, немає того прямих свідчень. Виконувалися такі пісні просто на дозвіллі або з яких-небудь соціальним приводів - ми теж не знаємо, але це не грає особливої ​​ролі, бо у всякому разі з останніх трьох століть до нас достовірно дійшли, зокрема, так звані негритянські робочі пісні, які служили для координації зусиль працюючих людей - на бавовняних плантаціях в поле, при виконанні разгрузок в порту, в каменоломнях або на лісоповалі, при прокладці перших залізниць і де завгодно.

Лідер заспівувачів головне значеннєве строфу (сall), його колеги давали відповідь (response). Однією з таких самих знаменитих «робочих пісень», до цих пір залишилися в репертуарі сучасних «фолксінгеров» від Брауні МакГі (Brownie McGee) до Піта Сигера, є "Take This Hammer" анонімного автора ( «Візьми цей молот і віднеси капітану, скажи, що я втік і при цьому сміявся над ним »).

Центральними персонажами цих пісень зазвичай бували легендарні американські народні герої - Джон Генрі, Буффало Білл, Поль Баньян, Лонг Джон і ін. Звичайно афро-американські чорні не мали монополією на робочі пісні, в усіх інших країнах і культурах були свої національні герої (скажімо, російські Ілля Муромець і Добриня Микитич) і свої власні пісні для виконання спільної роботи (наприклад, «Дубинушка, ухнем», або, як її називали в Штатах під час 2-ї світової війни - «Пісня волзьких моряків»).

Ці пісні вже володіли характерними рисами, які можна виявити потім в джазі - взаємодія заспівувачі і хору або вокальних груп, використання блюзового (нетемперованому) звукоряду, енергійна, крікообразная манера співу (Шаута), синкопирование і ін. Подібні пісні, що переходять в вигуки, мали спеціальну назву - холлерс (hollers). Музичний матеріал трудових пісень використовувався в пізніх джазових стилях - наприклад, в п'єсі Нетан Еддерлі (Nat Adderley) «Worksong».

Духовна музика

Важливу роль у формуванні афро-американської музики грав процес звернення до християнської віри привезених з Африки рабів. Чорні не заперечували проти залучення до нової віри, адже вона давала їм надію на звільнення.

Духовні піснеспіви північноамериканських негрів, так звані «спірічуелс», виникли в США вже в 2-ій половині 18-го століття внаслідок звернення негрів в християнство. Їх початковим джерелом служили релігійні гімни і псалми, завезені в Америку білими переселенцями і місіонерами. Спірічуелс поєднують в собі відмінні елементи африканських виконавських традицій (колективна імпровізація, характерна ритміка гліссандо, нетемперованому акорди, особлива емоційність) зі стилістичними рисами пуританських гімнів. У той же час вони в меншій мірі африканські і в більшій - європейські, ніж вся інша афро-американська музика. Вони представляли африканця як мисляче людська істота і були першим і найбільш виразним засобом, завдяки якому весь світ познайомився з негритянському музикою.

Релігійна музика американських негрів дуже різноманітна і включає такі види пісень, як:

- «ринг-Шаута» (пісня «виповнюється» всім тілом під час танцю всіх учасників по колу проти годинникової стрілки);

- «Сонг-сермон» (пісні-проповіді)

- «госпел» і

- «джюбілі сонгс» (пісні прославлення з короткою, ритмічної мелодією);

- власне «спірічуелс» з тривалою, плавної, безперервної мелодією.

Блюз

Блюз є представником світського музикування американських негрів, що з'явився задовго до джазу. По суті, він виявляється аналогом балад, завезених переселенцями зі Старого Світу, але з характерними афро-американськими рисами. Саме слово «blue» дуже багатозначне і розшифровується, як «блакитний», «сумний», «меланхолійний», «сумний» і ін. "Blues" пов'язане з англійським «blue devils» (букв. «Блакитні дияволи», інакше кажучи, «коли на душі кішки скребуть»). «сумний».

Ця багатозначність характерна для довгих протяжних пісень, текст яких завжди містить деяку недомовленість, емоційність, причому неоднозначну - смуток дуже часто межує з гумором, чистота з вульгарністю і ін. Виконання старих блюзів, довгих розповідей - мелодекламації під музичний акомпанемент, було прерогативою бродячих співаків, яких можна було зустріти дуже часто на Півдні Сполучених Штатів. Найвідомішим таким людиною був талановитий негритянський композитор і музикант Вільям Крістофер Хенді. Як трубач ще в кінці минулого століття він почав працювати в «театрах менестрелів» і згодом поперемінно керував своїм оркестром близько 25 років, але найбільше він прославився саме як документатор традиційного блюзу і одночасно як оригінальний автор, який отримав прізвисько «Батько блюзу».

Блюз досі живе серед нас - як у популярній музиці, так і в джазі. Він багато в чому визначив інтонаційний і ритмічне будова джазу і є однією з найяскравіших і важливих його жанрів. Блюз послужив вихідною основою більшості блискучих виконань Луїса Армстронгa, a кращі композиції Дюка Еллінгтона зазвичай представляють собою трансформацію блюзу.

Після громадянської війни і скасування рабства в 70-ті - 80-ті роки негритянське населення Північної Америки поступово переміщається в міста, де і виникає новий варіант блюзу, званий міським. Якщо архаїчний блюз існував як форма фольклору, то в міському середовищі він починає поступово професіоналізованих. Його виконавцями, в основному, залишаються чоловіки, і ця традиція зберігається по цю пору, втілюючись в величезному жанрі блюзового виконавства, що вийшов на світову естраду, звучить на блюзових фестивалях, переходить в шоу-бізнес. З іншого боку, вихід блюзу на комерційну естраду на початку 20-х років призвів до появи в цьому жанрі жінок, багато з яких досягли незвичайних висот, затьмаривши чоловіків ... Власниці потужних, часто низьких голосів, яскравою виразності, багатою пластики залишили величезний слід в історії джазу і блюзу. Серед них Гертруда «Ма» Рейні (Gertruda «Ma» Rainey), «Імператриця» блюзу Бессі Сміт (Bessie Smith), Альберта Хантер (Alberta Hunter) і ін. Подальший розвиток блюзу протікало в рамках т.зв. «Сучасного» блюзу, що має цілий ряд видів, з яких варто окремо відзначити ритм-енд-блюз. Це розважально - танцювальний напрямок, що ввібрало в себе риси не тільки блюзу, але і спірічуел.

театр менестрелів

Американська народна музики минулих століть до певної міри теж була явищем синтезу білих і чорних традицій, тому що зерна з сховища вже існуючого міського фольклору падали на чудову грунт негритянського таланту. Ці традиційні балади прийшли в Америку завдяки різним культурам і виконувалися по-різному. Деякі з них співалися для пасивного розваги, інші призначалися для танців. Але і тут, як у всьому афро-американському фольклорі, характерним було те, що ім'я композитора або автора пісні повністю анулювалося на самому початку її шляху до мас і залишався тільки сам конкретний виконавець. Художній факт і назва твору раз і назавжди бували пов'язані з ім'ям даного інтерпретатора.

регтайм

Регтайм - ще один специфічний жанр афро-американського музикування, що склався до кінця XIX століття. Слово це означає «рване» або «розірване час», конкретно термін «rag» означає звуки, що з'являються між частками такту. Фактично, це означає яскраво виражене синкопирование в мелодійної лінії на базі рівного акомпанементу в четверте або восьмих долях такту. У вузькому сенсі слова регтайм означає американський аналог європейської фортепіанної музики кінця минулого століття. В цей час в Європі бурхливо розквітала романтична фортепіанна школа, що включала в свій репертуар музику від Шуберта, Шопена і Ліста до маршів і польок. Все це звучало і в Сполучених Штатах, але в типовому афро-американському переломленні з використанням потужного, часом складного ритму і з більшою динамікою, інтенсивністю. Джерелом регтайма з'явилася творчість спочатку провінційних негрів - піаністів.

Для їх імпровізаційної манери було характерним використання ритмічних зрушень, «неправильних» акцентів, опора на «блюзові» ноти. З переміщенням в столичні умови регтайм втрачає свою імпровізаційну сутність і стає жанром композиторської музики. Тепер його створювали освічені композитори, які знають європейську фортепіанну техніку, гармонію, а самі регтайм видавалися в нотах. Однією з головних причин поширення регтайм з'явилася надзвичайна популярність в США минулого століття фортепіано, яке повинно було бути в кожному «пристойному» будинку. Більш того, частим атрибутом стає і механічне піаніно - інструмент, досить зручний для відтворення регтайм через технічно закладеного стаккатного якості звучання.

Новоорлеанский період

Нарешті, всі ці історичні витоки джазу зі своїм релігійним (спірічуелс) або світським (блюз) музичним, змістом, включаючи робочі пісні або популярну музику минулих століть, ставилися в основному до вокальних форм виконавства, а найперший джазовий стиль, який дійсно вважається самим першим протягом всієї столітньої (на сьогоднішній день) історії джазу, є все-таки чисто інструментальним. Як уже згадувалося, він був пов'язаний з музикою вуличних духових оркестрів, переважно в Новому Орлеані, головному місті південного штату Луїзіана, який приєднався до США на початку минулого століття, коли французький імператор Наполеон продав його Америці.

Відповідно до загальноприйнятої легендою, джаз народився в Новому Орлеані. Зрозуміло, в цьому твердженні багато від легенди. Серйозні дослідники вважають, що виникнення цього виду музики відбувалося паралельно в багатьох місцях Сполучених Штатів, зокрема, в Нью-Йорку, в Канзас-Сіті, в Чикаго, в Сент-Луїсі. Однак Новому Орлеану все-таки належить особлива заслуга в цьому процесі.

У цьому місті, розташованому в штаті Луїзіана, до початку нашого століття склалася унікальна живильне середовище для зачаття і народження джазу. Новий Орлеан, розташований в гирлі річки Міссісіпі, на перетині торгових шляхів, давно привертав до себе увагу людей самих різних національностей і станів. До входження до складу Сполучених Штатів Луизианой володіли французи, іспанці. Нації в місті були перемішані в крайньому ступені, так само як багатство і злидні. Фортепіано широко використовувалося в розважальних закладах Сторівілля і відігравало важливу роль в становленні старих фортепіанних стилів.

Епоха свінгу

До початку 30-х років американці виявилися в стані економічної кризи. Цей криза 1929 року призвела і до розпаду великої кількості джазових ансамблів, як продовжують традиційну лінію (диксиленди, чикагське напрямок), так і багатьох оркестрів раннеджазовой епохи. На плаву залишилися переважно оркестри, що грають псевдоджазовую комерційну танцювальну музику. Наступний важливий крок в стильовому розвитку було зроблено в першій половині 30-х років, причому зробили його, на перших порах, білі музиканти. У музиці не відбулося ніякої революції, це був еволюційний процес. Відома в колі негритянських джазменів музика була вичищена, пригладжено і подана під новою назвою «свінг» (англ. «Хитання»). Так менеджери намагалися позбутися несе певний негативний (в соціальному сенсі) відтінок жаргонного слівця «джаз». Однією з головних форм втілення стилю «свінг» стала імпровізація соліста на тлі підготовленого і досить складного акомпанементу. Цей стиль вимагав від музикантів хорошої техніки, знання гармонії і принципів музичної організації. Головна форма такого музикування - Великі оркестри або біг-бенді, Які отримай неймовірну Популярність среди шірокої публікі во второй половіні 30-х років.

Склад оркестру поступово придбав стандартну форму. Він включав в себе від 10 до 20 осіб. Найбільш характерний його інструментарій: 3 - 5 труб, 3 - 5 тромбонів, група саксофонів, що включає кларнет, і ритм-секція, що складається з фортепіано, гітари, струнного баса та ударних інструментів.

третє протягом

Термін «третя течія» (third stream) був введений критиком Джоном Вілсоном (John Wilson). Він позначив альтернативу, а точніше - варіанти синтезу першого і другого течії, тобто академічної музики і джазу. Напрямок це сформувалося в 50-і роки і не пов'язане з певним стилем. Експериментальні роботи різних музикантів захоплювали симфоджаз, джаз-рок, авангардні напрямки.

Джаз, як один з найбільш своєрідних видів музичного мистецтв XX століття, поступово став завойовувати весь світ і, в кінці кінців, придбав інтернаціональний характер. Це сталося насамперед завдяки тому, що його композитори і виконавці в своїй творчості нерідко зверталися до музики інших країн і народів - індійської, південноамериканської, арабської та, звичайно, до власного фольклору. Найважливішим джерелом натхнення для джазменів у пошуках нових напрямків еволюції свого жанру з'явилися також кращі зразки європейської класичної музики і її трохи більш популярних різновидів.

Історичні контакти з джазом композиторів-класиків загальновідомі, і тут можна було б як приклад назвати десятки знаменитих імен (це Дворжак, Стравінський, Дебюссі, Равель, Мійо, Онеггер, Кшенек, а також Копленд, Гершвін і Бернстайн), але їх спробами керувало бажання привнести лише окремі елементи джазу в академічну музику. І навпаки, відомо чимало експериментальних робіт з боку зацікавлених джазменів, які пробували застосовувати ті чи інші принципи симфонічного розвитку і використовувати вихідні принципи класичної музики в своїх джазових партитурах.

«Третє протягом» згадується саме в джазовій історії, тому що до нього тоді прийшли зі свого боку джазмени, а не класики. Це було експериментальне напрямок сучасного джазу, представники якого намагалися створювати розгорнуті твори для змішаних складів оркестрів, що включали як академічних виконавців, так і джазових імпровізаторів.

Для композицій «третьої течії» характерно більш органічне злиття європейської композиторської техніки з джазовими традиціями.

Істотний внесок в третя течія творами для джазового квартету і симфонічного оркестру вніс Дейв Брубек. Традицію об'єднання симфонічного оркестру і джазового ансамблю або навіть оркестру продовжує Уинтон Марсаліс (Wynton Marsalis) і його оркестр Лінкольн-Центру.

електричний джаз

Використання електронних перетворювачів звуку і синтезаторів виявилося надзвичайно привабливим для музикантів, які перебувають, насамперед, на кордоні з роком або з комерційною музикою. Насправді плідних прикладів серед загальної маси електричної музики відносно небагато. Так, наприклад, Джо Завінул в проекті «Weather Report» досяг досить ефектного злиття етнічного та тонального елементів. Хербі Хенкок надовго стає кумиром не так публіки, скільки музикантів, використовуючи в 70-е і 80-е роки синтезатори, численні клавіатури і електронні трюки різного роду. У 90-і роки ця область музики все більше переміщується у внеджазовую сферу. Цьому сприяють розширені можливості комп'ютерного створення музики, яка при певних перевагах і можливостях втрачає зв'язок з головним джазовим якістю - імпровізаційний.

World Jazz

«Всесвітній джаз» (World Jazz) - термін, дивно звучить по-російськи, відноситься до сплаву музики Третього світу, або «всесвітньої музики» (World Music), з джазом. Це, дуже розгалужене, напрямок можна розділити на кілька видів.

Етнічна музика, яка включила в себе джазові імпровізації, наприклад, латинський джаз. В цьому випадку часом тільки соло є імпровізованим. Акомпанемент і композиція, по суті, такі ж, як в самій етнічній музиці;
Джаз, який включив в себе обмежені аспекти незахідних музики.
«Всесвітній фьюжн-джаз" не вперше пішов цим шляхом в історії джазу, а сама ця тенденція не відноситься виключно до американського джазу. Наприклад, полинезийская музика була змішана з західними поп-стилями на початку двадцятого століття, і її звучання проявилося у деяких з найбільш ранніх музикантів джазу. Карибські танцювальні ритми ставали значною частиною американської поп-культури протягом усього двадцятого століття, і, оскільки джазові музиканти часто імпровізували на теми поп-музики, вони змішувалися майже безперервно. Джанго Рейнхардт з'єднував традиції циганської музики, французького імпресіонізму з джазовою імпровізацією ще в 30-ті роки у Франції. Shankar), Пол Вінтер (Paul Winter), Трілок Гурту і багато інших.

визначення джазу

Універсального визначення джазу, як уже говорилося не існують. Невдачі в цьому плані пов'язані, в першу чергу, з неймовірною швидкістю розвитку джазу протягом усього часу його існування, яке налічує близько 100 років. Змінюється стилістика цієї музики, діапазон художньо-смислового наповнення, соціальний статус джазу, культурно-територіальний побутування, співвідношення з іншими мистецтвами. Більш того, на різних етапах його розвитку могли бути вірним буквально суперечать один одному визначення.

Одне з визначень, що належить, говорить наступне: «Джаз - різновид музично-імпровізаційного мистецтва, що об'єднала в органічній єдності традиції музичних мов і культур різних народів Землі».

Специфіка джазу, як виду імпровізаційної музики, визначається його походженням, тобто якісним синтезом європейської та Позаєвропейські музичних культур, а також подальшим унікальним процесом його розвитку. Результатом цього стало переважання творчого початку і поступовий вихід джазу за межі культурних і територіальних кордонів.

Стилі та жанри, що з'явилися на ранній стадії розвитку джазу, привели до появи цілого виду музичного мистецтва, що став найбільш творчо спрямованим в музиці ХХ-го століття. Джаз став, в свою чергу, джерелом ідей і методів, активно діючих, практично, на всі інші види музики від популярної і комерційної до академічної музики нашого століття.

Можливо, зроблена мною спроба не найвдаліша, мені хотілося б дізнатися Вашу думку. Будь ласка, залиште Ваші коментарі.

Також з цієї теми: