24.12.2017

Зірка Маріїнки про спектаклях, де артисти одягнені «з секонд-хенду як бомжі», «русофобські» «Борисі Годунові» в своєму театрі і ідеалах Леніна

Розкішний голос Євгена Нікітіна в партії ЕБН-Хакіа став справжньою окрасою концертного виконання «Іоланти» Чайковського - чергового проекту ДСО РТ Олександра Сладковський. Після виступу в Казані «БІЗНЕС Online» поговорив із знаменитим «вагнерівських» співаком, півтора десятка років прикрашає кращі оперні сцени світу, про глухий кут, в якому перебуває сучасний театр, піонерське дитинство, розслабленому чувак з «Великого Лебовські» і давнє знайомство з художнім керівником « татарстанських симфо ».

Євген Нікітін: «Зал в Казані невеликий, і для виконання в залах такого габариту вокальна форма повинна бути наближена до ідеальної і працювати в них в рази складніше»
Фото: Оксана Черкасова

«МАЕСТРО Сладковський хочу, щоб усі СПІВАЛИ НАПАМ'ЯТЬ, ЩОБ ВСЕ БУЛО З СТАВЛЕННЯМ та адреси»

- Євген, в якомусь з інтерв'ю ви з властивою вам прямотою сказали, що насправді не дуже любите концертне виконання опер, коли не дуже розумієш, куди себе подіти на сцені. Проте ви вирішили прийняти пропозицію ДСО РТ і Олександра Сладковський.

- Тут я навряд чи відрізняюся від будь-якого іншого співака. Коли на сцені є світло, костюми, декорації, є куди заховати свої недоліки, вокальні проблеми. А тут нема за що сховатися. Потрібна гранична концентрація і фізична форма. Тому в будь-якому концертному виконанні підвищується міра музично-виконавської відповідальності. Не забувайте, що в концертних залах немає оркестрової ями, глядачі сидять практично в двох-трьох метрах від вас, все прекрасно бачать і чують.

- За кілька днів репетицій концертної версії «Іоланти» придумали якісь драматичні штуки для виступу?

- Ні, але маестро Сладковський бажав, щоб всі співали напам'ять, щоб все було з відношенням і адресами. Тобто якийсь квазідействіе на сцені повинно відбуватися. Кантатно академічність недоречна. Це не «Реквієм» Верді. Знову ж - зал в Казані невеликий, для виконання в залах такого габариту вокальна форма повинна бути наближена до ідеальної і працювати в них в рази складніше.

- Є якась специфіка роботи з оркестром в такого роду проектах?

- Говорити про специфіку складно. Зал, склад, оркестр, місто, день, вечір - все це важливі складові, і специфіка різна у кожного концерту так чи інакше.

- А в столиці в великому залі Московської консерваторії буде складніше або простіше? Можливо, рівень відповідальності значно вище?

- Думаю, там буде складніше, тому що це друге виконання. У всіх проектів є «синдром другого спектаклю», виконати який на рівні першого, задавши самому ж собі планку, буває нездійсненною завданням. З цим стикаються всі. Чи не втратити все хороше, що було на прем'єрі, - це стає завданням номер один. Як правило втрат буває багато, так показує практика.

«З Олександром Сладковський (на фото) знаком тисячу років, ще з Петербурзької консерваторії» Фото: «БІЗНЕС Online»

«ЯКЩО ГОВОРИТИ ВІДВЕРТО, ТО РАБОТАЮ ТІЛЬКИ В Пітері І ЗА КОРДОНОМ»

- Лекарь ЕБН-Хакіа - хоч і важлива, але все-таки далеко не центральна партія «Іоланти», а ви - дійсно зірка Маріїнського театру, та й взагалі світової оперної сцени. Важко було вас закликати до Казані на таку роль?

- ЕБН-Хакіа - дуже важлива драматургічно роль і вокально складна партія. Її завжди в усі часи співали маститі співаки. Це по-перше. По-друге, ця партія написана для мого типу голосу, тому в цій опері я перебуваю чітко на своєму місці. У «Іоланті» особисто мені співати більше нічого.

- Чи правда, що ви давно знайомі з художнім керівником ДСО РТ Олександром Сладковський?

- Тисячу років, ще з Петербурзької консерваторії. Але не бачилися дуже давно. Що робили разом в Пітері? Так просто спілкувалися, без будь-якої музики. І це взагалі перший наш творчий спільний проект. Упевнений, що не останній. Тому що було чітке розуміння завдань, загальна енергетика, абсолютна згода за всіма пунктами виконавських проблем, які перед нами стояли.

- І нинішній досвід роботи в Казані для вас теж перший?

- І в Казані я ніколи раніше не був. А якщо говорити відверто, то працюю тільки в Пітері і за кордоном. У російські театри мене не кличуть, за винятком Владивостока з моменту його перейменування в «Приморську сцену Маріїнського театру».

- Ось як. А цього є якесь пояснення?

- Є, я дуже зайнятий за кордоном в останні 15 років.

- Ви десь розповідали, що ні виступаєте в «Ковент-Гарден», тому що вас побоюється тамтешній директор з кастингу Петер Маріо Катона. Може, у Великому театрі теж саме?

- Катона мене зовсім не боїться, з якого дива? Просто не любить, я йому не подобаюся. От і все. А в російські театри не знаю, чому не кличуть. Очевидно, у них своїх кадрів вистачає.

«Мені здається, у нас оперне мистецтво досить популярно і тягнути туди рокерів, скінхедів та футбольних фанатів зовсім немає ніякого сенсу»
Фото: Олексій Бєлкін

«Я ОСОБИСТО ДУЖЕ зайнятий, І У МЕНЕ НЕМАЄ ЧАСУ ЗАМИСЛЮВАТИСЯ Про ТАКИХ РЕЧІ, ЯК СЛАВА»

- Розумію, що про це вас запитують в кожному інтерв'ю, але не торкнутися вашого брутального вигляду рок-зірки неможливо.

- До цього абсолютно не прагнув, так просто вийшло. Я такий який є. Змінюватися пізно.

- Здається, якби хтось всерйоз зайнявся популяризацією оперного мистецтва в Росії, то вас потрібно було використовувати в цій справі. На телебачення водити в різні програми, де зірок одружують, одягають чи вони щось готують на кухні. І молодіжні субкультури вас би брали за свого: рокери, скінхеди, футбольні фанати ...

- Мені здається, у нас оперне мистецтво досить популярно і тягнути туди рокерів, скінхедів та футбольних фанатів зовсім немає ніякого сенсу. У оперного мистецтва є своя розуміє аудиторія, наявності якої цілком достатньо для того, щоб мистецтво жило. Змішання жанрів я не приймаю - треба ходити на те, що подобається. Навіщо когось змушувати щось любити? Фанат нехай ходить на футбол, рокер - на рок-концерт, а любитель живопису - в Третьяковку.

- А нестачі слави не відчуваєте? Все-таки у оперного артиста вона, як не крути, обмежена, незалежно від масштабу співака, за рідкісним винятком.

- Справжній художник про славу не думає. Він творить. Слава може статися, а може і ні. Я особисто дуже зайнятий, і у мене немає часу замислюватися про такі речі, як слава.

- Знамениті татуювання вам заважають або допомагають в роботі? Чи не доводиться відмовлятися від постановок, де вони можуть перешкодити реалізації режисерського задуму?

- Чи не заважають і не допомагають. Вони взагалі не мають ні найменшого відношення до того, що я роблю.

«Справжній художник про славу не думає. Він творить. Слава може статися, а може і ні »
Фото: Олексій Бєлкін

«Я НЕ ПРОТИ ЕКСПЕРИМЕНТУ, але талановиті. А ЗАРАЗ ІНОДІ НА «нафталіном» СХОДИТЬ ЦІКАВІШЕ »

- Ви в бесідах з журналістами традиційно дуже жорстко проходить по так званій режопере, говорите і про неодмінний «член на сцені» і навіть про «режисерські екскременти». Чи не занадто це жорстко і радикально по відношенню до сучасних художників?

- Не хочеться лаятися на це, театр повинен кудись рухатися, але останнім часом він не рухається, ось у чому біда. Проблема в тому, що він забуксував. Вся режисура сьогодні - це постійна оголення, то блакитні, то лесбіянки. Все крутиться навколо нижнього поверху і не має нічого спільного з класичною музикою. Вся ідея сьогоднішнього театру зводиться, вибачте, до піськи, і більше ні до чого. Але крім всього цього ж є й Чайковський, і Моцарт, і Верді. А про них якось забули.

- Є відчуття, що насправді більшість оперних співаків поділяють вашу точку зору.

- А що цікавого співакові, коли вся ця біганина на сцені, ходіння колесом, з самоваром, віником, пряником - це ж все заважає співу! Раніше виходили і спокійно співали, спробуйте зараз це зробити! Все в сьогоднішньому театрі заважає виконувати свою частину роботи. А режисерові все одно, як ви будете викручуватися. Йому важлива картинка, як вистрілить його постановка. Але те, що співак ставиться при цьому в неможливі умови для творчості, - про це ніхто не думає. Тому співаки і не люблять режисерський театр через те, що там багато зайвого - ні з вокалом нічого спільного не має, ні з музикою.

- Хіба це погано, коли оперний співак ще й повинен бути драматичним актором?

- Ні, це чудово, треба бути драматичним актором, але оперу приходять не дивитися, а слухати. В першу чергу опера - це музика, а в другу - драматична дія, декорації і прив'язаний сюди сюжет. Режисерські збочення заважають сприймати музику. Я не проти експерименту, але талановитого, а зараз іноді на «нафталін» сходити цікавіше. Історичні дорогі костюми, барвисті декорації ні в яке порівняння не підуть з дешевими сучасними постановками, коли стоїть на сцені стілець, екран з мультиками, а одягнені все з секонд-хенду як бомжі. Дешево, втім.

Але опера повинна виглядати дорого. Сьогодні багато цікавих режисерів, але немає цікавих постановок. Театр в глухому куті. Все вперлося в гроші. Як і завжди.

Сцена з опери «Борис Годунов» режисера Грема Віка Фото: © Олексій Данічев, РІА «Новости»

«ДЕ ВИ ПОБАЧИЛИ У МЕНЕ ІМІДЖ ПАТРІОТА? Я - ПІОНЕР »

- Ви на сьогоднішній день - головний виконавець партії Бориса Годунова в Маріїнському театрі. Вам комфортніше співати в класичній постановці «Бориса Годунова», яку зробив багато років тому ще Андрій Тарковський, або ближче була недавня постановка британця Грема Віка, яка викликала чимало суперечок, де дія була перенесена в Росію наших днів?

- Мені якраз сподобалася вистава Віка. Він цікаво прочитав цю історію, і спектакль вийшов цікавий. Він вистрілив, його записали на DVD, показали по «Меццо», але швидко забули про нього, знову повернули Тарковського. Чому? Тому що публіці ближче класика. Публіку не обдуриш. Все це спектаклі-одноденки, які проходять і йдуть. А на Тарковського досі повний зал з 1988 року.

- Ось і на спектакль Віка, кажуть, не дуже добре продавалися квитки ...

- Може бути. Все-таки на сучасну Росію подивився Грем Вік очима англійця. Рівно так, як він побачив це з Лондона, і показав. Ми ж цих нюансів не бачимо, а в дзеркало на себе дивитися не любимо. І багато хто вважав цю постановку кілька «русофобської», ось вона і не пішла.

- Але здається, що у вас саме такий імідж патріота. Ви хоч і багато працюєте на Заході, але до нього не відчуваєте особливого пієтету.

- Де ви побачили у мене імідж патріота? Я - піонер. Давав піонерську клятву. Вірив у ідеали революції, в Леніна і п'ятирічку в чотири роки. І в світле майбутнє теж. Все це на моїх очах знищили. Про який патріотизм ви говорите? Приколюєтеся, чи що? (Сміється.) Мені взагалі не цікаво після 1991 року все, що відбувається на нашому політичному небосхилі. Тому що це цирк.

- Ви визнаний «ваґнерівський» співак, що рідкість для артиста з Росії. Але ви і до цього спокійно ставитеся? І навіть ніби як не дуже любите Вагнера.

- Роби, що повинен, і будь, що буде. Я люблю Вагнера. І присвятив його музиці своє життя.

- Так виходить, що зараз у вашому поточному репертуарі російських опер менше, ніж іноземних. Ви їх теж не надто шанує?

- Ви дуже дивно ставите питання. Я займаюся тим, що у мене добре виходить. І це не означає, що я не люблю чогось іншого. Якщо я займаюся німецькою музикою, це не означає, що мені не подобається Мусоргський.

- А з російських композиторів хто найближче по пафосу до Вагнера?

- Мені подобаються симфонії Мясковського.

«Я ПЕРЕСТАВ розпорошувати. КРАЩА МУЗИКА - ТИША »

- Про вашу молодості рок-музиканта теж добре відомо. Все ще барабанів у вільний час? І що слухаєте з важкого року?

- Я перестав розпорошуватися. Краща музика - тиша. Це я вам як музикант кажу. А рок-музика давно померла, одна попса залишилася беспонтовий.

- Які у вас ще є способи відпочинку? Ви собі хотіли начебто завести маленьку свинку.

- Хотів, але у мене не буде часу з нею займатися, це на пенсії.

- Ще мені сподобалося, що ваш улюблений фільм - «Великий Лебовські». Це дуже по-рокнролльному.

- Ну не те щоб найулюбленіший фільм. Просто дуже хороший фільм братів Коен. Асоціюю я себе з головним героєм? Ні, герой Джеффа Бріджеса - зовсім розслаблений чувак, у мене все-таки є якась дисципліна.

- Але ви чесно зізнавалися, що з дисципліною бувають промахи. І спектаклі, і концерти доводилося скасовувати ... Як зараз з цією справою йде?

- Хіба мало що колись у кого було. Я подорослішав. Мені 44 роки. Пора вже задуматися про своє місце.

Євген Нікітін - оперний співак (бас-баритон), заслужений артист Росії.

Народився в Мурманську. Закінчив Санкт-Петербурзьку консерваторію ім. Римського-Корсакова (клас Булата Мінжілкіева, 1997). Студентом четвертого курсу був запрошений у трупу Маріїнського театру. З тих пір активно виступає, беручи участь в найзначніших постановках театру. Особливе місце в репертуарі Нікітіна займають вагнеровські партії. Як «ваґнерівський» співак Нікітін відзначений вітчизняної та зарубіжної музичної критикою. Нікітін виступає в найбільших театрах світу, бере участь в оперних фестивалях.

У 2002 році відбувся дебют артиста на сцені Метрополітен-опери в постановці «Війни і миру» Андрія Кончаловського (Долохов). Пізніше він співав тут в «Богемі» (Коллен), «Нюрнберзькі мейстерзінгери» (Погнер), «Золоте Рейну» (Фазольт), «Електри» (Орест), «Парсіфаль» (Клінгзор). У Парижі він дебютував в 2003 році на сцені Театру Шатле (Демон в однойменній опері Рубінштейна). У Паризькій опері виконував партії Іоканаана ( «Саломея»), Клінгзора ( «Парсіфаль»), Томського ( «Пікова дама»), Гунтера ( «Загибель богів»), Ореста ( «Електра»). Тут же в 2008-му Нікітін вперше заспівав В'язня - центральну партію в опері Луїджі Даллапіккола «В'язень». Її виконував він і на російській прем'єрі твору в Маріїнському театрі (2015). Нікітін регулярно виступає в Баварської опері. Після свого дебюту в 2008 році (Іоканаана в «Саломеї») він співав тут Голландця, Клінгзора, Тельрамунда. З минулого сезону виконує Рупрехта в новій постановці «Вогненного ангела» (режисер Баррі Коскі).

У сезоні 2015/16 артист дебютував у Віденській опері, де співав в «Хованщина» (Шакловітий), «Тоска» (Скарпіа) і «Фіделіо» (Дон Пезарро), вперше виступив з оркестром Консертгебау в концертному виконанні «Лоенгріна» (Тельрамунда, диригент Марк Елдер) і на Віденському фестивалі в «Фіделіо». У сезоні 2016/17 Нікітін виступив в блоці прем'єрних показів «Трістана та Ізольди» в Метрополітен-опері, де співав Курвенала в постановці Маріуша Трелінского з Ніною Штемме, Рене Папі, Катериною Губанової; виконав партію Іоканаана в новому спектаклі Маріїнського театру «Саломея».

За участю Нікітіна в Маріїнському театрі були записані «Борис Годунов» і «Семен Котко». На записах лейбла Mariinsky голос Нікітіна звучить в «Царя Едіпа» (Креонт), «Семене Котко» (Ременюк), «Золоте Рейну» (Фазольт), «Парсіфаль» (Амфортас). З Лондонським симфонічним оркестром і Валерієм Гергієвим випущені записи Восьмої симфонії Малера і «Ромео і Джульєтти» Берліоза, з оркестром «Музиканти Лувра» і Марком Мінковські - «Летючий голландець» Вагнера. У 2015-му вийшов перший сольний диск співака - «Арії з опер Вагнера», куди увійшли сцени з «Лоенгріна», «Тангейзера», «Летючого голландця» і «Валькірії» (Льєжський філармонічний оркестр, диригент Крістіан Армінг).