випуск № 6-146 / 2012 , В Росії

Музичними засобами Гуно розкрити глибини драматургії Гете вже вкотре за час існування театру взялися в Новосибірському державному академічному театрі опери та балету.

У грудні, під завісу календарного року і в розпал 67-го театрального сезону, тут відбулося незвичне - концертне - виконання легендарної опери Шарля Гуно «Фауст», від прем'єри до прем'єри видозмінюється і «омолоджується» на сцені новосибірського оперного, як і її головний герой , доктор Фауст: фігура почасти історична, почасти літературний фантом. А як музична домінанта, на якій поряд з партією Мефістофеля тримається опера, - ще й дуже складний музичний матеріал.

Ці складність, симфонізм, «великотрудні» і епічний розмах, крім майстерності, вимагають особливого душевного настрою співаків і музикантів оркестру. Тому, незважаючи на те, що «Фауст» традиційно входить в обойму популярних назв оперної класики, цю оперу Гуно явищем поширеним на російських сценах не назвеш: у вітчизняних афішах вона миготить не часто, для репертуарів навіть відбулися театральних колективів - рідкість. Однак все разом: багаторівнева драматургія (містико-любовна історія і філософська притча разом узяті) і заворожуюче красива музика - дає можливість як повністю реалізуватися постановникам, так і викластися музикантам і, звичайно, привертає досвідчену сучасну публіку. А Новосибірську - такий можна назвати з повним правом.

Слухачі Новосибірська - особливо старшого покоління - ще не забули «старого» Фауста, тобто попередню постановку Іллі Ажоткіна, відновлює два рази і протримався в репертуарі з перервами, ні багато ні мало, кілька десятиліть. Всього на сцені новосибірської опери було три постановки «Фауста», беручи до уваги нинішній: в 1946-му (в другий сезон після відкриття театру), в 1949-му і в 1970-му.

Нова концертна постановка теж буде не єдиною, вона лише перша в цьому сезоні. Повна сценічна версія 2012 року - з усіма атрибутами класичного оперного спектаклю - побачить світ влітку. Зараз в цехах театру йде підготовка до прем'єри опери: масштабні декорації і сімсот костюмів повинні бути готові до липня.

Однак нинішня постановка молодого режисера з Санкт-Петербурга Ігоря Селіна, хоча в ній і присутні виправдані концертним виконанням купюри, зовсім не «репетиція» або «прогін» майбутньої опери. Це цікава подача твору в незвичайному для оперного спектаклю форматі - з елементами драми і доповненнями у вигляді авторського відеоряду, з особливою енергетикою і настроєм.

Чотири камери, встановлені в різних місцях сцени, по черзі видають на величезному екрані в режимі реального часу особи сучасних виконавців. Жива «картинка» перемежовується з «перегортання» архівних фотознімків - образів співаків і співачок колишніх років в тій чи іншій партії, в костюмах і гримі. Такий часовий і стилістичний контраст при єдності музичного матеріалу і емоційного настрою дає навіть не стереоскопічний ефект 3D - в цьому немає потреби при живому диригента, оркестрі і виконавців - швидше за вихід в «четвертий вимір»: образне простір. Асоціативний ряд, який продовжили роботи німецького фотохудожника Вільгельма поло, за словами режисера, «вміє точно і гармонійно розміщувати фігури і предмети в просторі», виконує роль «снів», які звільняють підсвідомість. А присутність при народженні музики - навпаки будить свідомість і волає до слухацької досвіду і порівняльного аналізу, якщо, звичайно, так можна сказати про музику.

За диригентським пультом «ліпив монумент музики» дипломант Національних театральних фестивалів «Золота Маска» Євген Волинський. Хормейстер - заслужений діяч мистецтв Росії В'ячеслав Під'єльськ - «налаштував» хор як єдиний потужний поліфонічність інструмент з великими виразними можливостями.

Тенорову партію мятущегося Фауста в опері-концерті виконав Володимир Чеберяк (її готують також Артем Голубєв і Володимир Кучин), розкішний спосіб Мефістофеля підніс Микола Лоскуткін (репетирують Шагдар Зондуев, Олександр Краснов, Андрій Триллер).

Слухачі, затамувавши подих, слухали трагічним речитативом Валентина у виконанні баритона Романа Бурденко і куплетам бравого вояки Вагнера - Андрія Триллера. Не втримавшись від надлишку почуттів, публіка кричала «браво!» Баладі про фульском королі, яку виконала трепетна Маргарита - Ірина Чурилова; її юному шанувальнику Зібель, партію якого співала Ірина Шишкова - талановита молода співачка, музично перевтілилася в палкого юнака; аплодувала стомленої життям Марті, слідом за Фаустом яка сподівається, що старість може відступити, - Тетяні Горбунової.

Ні краплі «нафталіну» немає в нинішньому «Фаусті» новосибірського театру опери і балету. Постановник Ігор Селін хоч і молодий (а може бути, саме тому, що молодий) розуміє, що створювати «музейний спектакль» - завідомо неправдивий шлях. Він бачить історію доктора Фауста і Маргарити - як подорож крізь час: для нього важливіше людські почуття, а не буквальне відтворення епохи. Постановник пояснює: «Часто ми бездумно ставимося до найдорожчого, що у нас є. І хочеться цю пронизливу думку донести до публіки. Мефістофель через Фауста жадає отримати душу Маргарити. Вона ж, гинучи, рятує Фауста і свою душу. Ось ціна любові. Сьогодні ми дивимося іншими очима на цей сюжет ».

Опера виконувалася на французькою мовою з субтитрами, але, мабуть, не потребувала в перекладі, - геніальна музика Гуно зі сцени новосибірської опери зверталася до душі кожного напряму.

Фото Віктора Дмитрієва