«Болеро» - останнім і найбільш відоме симфонічний твір Моріса Равеля . Композитор створив його на замовлення іди Рубінштейн - танцівниці, що не отримала класичного балетного освіти, але талановитої і вельми своєрідною. Вона мала намір виконати в театрі «Гранд-Опера» хореографічну композицію на музику «Вальсу» Равеля , Але для повноцінного вистави цієї п'єси здавалося надто короткою, потрібно щось ще. І композитор звертається до жанру болеро - іспанському танцю.

Втіленняобразів Іспанії не було чимось новим для творчості Моріса Равеля , Його завжди притягувала ця країна - досить згадати його «Іспанську рапсодію» і оперу «Іспанська година». Предметом особливого інтересу композитора був музичний фольклор басків - народу, що живе на території Іспанії, до якого належала його мати. В оркестровій п'єсі, написаної ним для іди Рубінштейн , Присутні риси не тільки болеро як такого, але і баскського танцю сортсіко.

Якщо від матері Равель успадкував любов до Іспанії і баскської музиці, то батько-інженер прищепив йому інтерес до механізмів - і це теж втілилося в «Болеро». Протягом усього твору залишається незмінним його «жорсткий стрижень» - остинатной ритмічна фігура з тріолями, відбивався малим барабаном, вона викликає асоціацію з якимсь працюючим механізмом. Дійсно, джерелом натхнення для композитора послужив ... завод. Пристрасть до індустріальних пейзажів він мав завжди - навіть подорожуючи на яхті по Бельгії, він захоплювався видовищем величезного сталеливарного заводу - «цілим містом труб». Недалеко від будинку під Парижем, придбаного Равелем , Теж знаходився завод, і під час прогулянок композитор вказував на нього друзям: «Ось завод з« Болеро ». Композитору уявлялося, як біля стін заводу робітники, що виходять з будівлі, один за іншим приєднуються до танцю. Крім того, йому бачилося щось в дусі фіналу «Кармен» - ревнивець, що вбиває героїню.

На остинатной ритмічну фігуру накладається тема - плавна, з поступенное рухом і опевание, з хвилеподібним мелодійним малюнком. У ній виділяються два розділи. Перший - диатонический - нагадує про баскському фольклорі, другий - з ладової переменностью і зниженими ступенями - про мавританських інтонаціях, проникли в іспанську музику. Багаторазово проходячи протягом п'єси, яка звучить досить довго - п'ятнадцять хвилин - ця тема залишається незмінною і в мелодійною відношенні, як тоновий і навіть в темпових (Равель цей момент особливо підкреслював). Змінюється лише одне - оркестрове виклад. Таким чином, форма «Болеро» - це варіації на мелодію ostinato. Об'єднуючим початком стає і загальне crescendo, яке підводить в кінці до «вибухоподібної» модуляції.

Сценарій балету, який представлявся Равелю , Втілений не був. Іда Рубінштейн і Броніслава Ніжинська представили щось зовсім інше: в барселонській таверні танцівниця починає танцювати на столі, поступово заволодіваючи увагою відвідувачів. У такому вигляді «Болеро» було представлено в листопаді 1928 р

Згодом свої постановки на музику «Болеро» створювали Михайло Фокін , Серж Лифар , Моріс Бежар і інші балетмейстери. але твір Моріса Равеля жило і продовжує жити не тільки як балетна музика, а й як концертна п'єса, що виконується симфонічними оркестрами. Не обійшлося і без інцидентів: Артуро Тосканіні , Диригуючи «Болеро», дозволив собі прискорити темп. Равель був такий обурений, що назавжди заборонив великому диригенту виконувати свої твори.

Музичні Сезони