Ці слова великого барда, виконані ним зі значною часткою гумору, багатьма вооспрінімалісь цілком серйозно, бо досягнення радянського хореографічного мистецтва заслуговували захоплення. Не будучи москвичем, я часто приїжджав в столицю, це чудове місто, у різних справах і незмінно відвідував кілька гучних вистав, в тому числі і постановки Великого театру. Пам'ятаю «Пікову даму» і іншу класику, пам'ятаю грандіозний шедевр, оперу Родіона Щедріна «Мертві душі». Якщо вона не залишилася в репертуарі Великого театру, то цього виправдання немає.

Деякі балетні вистави здавалися заїждженими, але честь і слава Балету Великого театру грунтувалася на таких виставах, як «Лускунчик», «Лебедине озеро», «Жизель», «Ромео і Джульєтта», «Анна Кареніна» Щедріна і т.п. Неможливо забути те хвилювання і посилене серцебиття, які викликали у нас ці й понині незабутні виконавські шедеври.

До сих пір я вважаю своїм обов'язком пару раз напередодні нового балетного сезону в Сан-Франциско відвідати хоча б дві вистави балету «Лускунчик» (музика Чайковського), і кожен раз я переживаю події на сцені, як і за часів своєї молодості, охоче приєднуючись як до підлітків, так і до малюків, вперше в житті потрапили в Театр.

Важко сказати, хто є хореографом тієї чи іншої постановки, так як перша постановка «Лускунчика» (по лібрето Маріуса Петіпа) була здійснена в 1892 році в Маріїнському театрі в Санкт-Петербурзі, а у всіх наступних хореографи вважали своїм обов'язком щось змінити і перебудувати.

У нинішньому сезоні (як і в кількох попередніх) хореографом названий Хелга Томассон, а сценічним дизайнером - Майкл Ерган. Робота і того, і іншого заслуговує найбільшої похвали. Те, що відбувається на сцені заворожує зал, але свого роду спектаклем у виставі є і реакція дітей і підлітків на події на сцені.

Петербург передріздвяний. Люди поспішають скоріше придбати подарунки і повернутися в теплі квартири і особняки. В особняку Штальбаум збираються їх родичі та друзі разом зі своїми дітьми. Дітей обдаровують подарунками. Танцюють і пустують малюки, танцюють і дорослі. Найбільш впевнено себе почувають Клара і Фріц, діти господарів особняка. З деяким запізненням з'являється дядько Дроссельмейер. Незабаром він заволодів увагою присутніх, роздаючи Ілюмінація подарунки. Вони у нього не прості, так як Дроссельмейер - не тільки родич, але, за сумісництвом, ще й трохи чарівник. Його роль виконував Рубен Мартін Цінтас, який завершив свою танцювальну кар'єру і прийнятий на роботу в наше хореографічне училище в якості педагога.

Серед подарунків Дроссельмейера - танцюючі ляльки (однієї з них виявився Хансук Ямамото); принц Лускунчик (Геннадій Недвігін), якого діти полюбили майже до повного знищення; Король мишей (Гаетано Аміко); Снігові Король і Королева (Лорена Фейдж і Вітор Луїз) і численні Сніжинки. Зрозуміло, що діти були перезбуджена, і це змусило батьків розпрощатися з милими господарями і роз'їхатися по домівках. Клара все ще не може прийти в себе після всіх подій вечора, але і вона, влаштувавшись на дивані, дуже скоро засинає.

Все подальше вона бачить уві сні. І тут відбуваються події абсолютно казкові, але виглядали абсолютно реальними: що стоїть в залі ялина збільшується в кілька разів; Лускунчик разом з друзями перемагає армію мишей, а мишачий ватажок звалюється зі сцени і (почекайте, дайте перепочити) і ... повисає над одним з оркестрантів; Дорес Андре організувала виступи танцювальних ансамблів, які виконали іспанська, арабська, китайська, французька і російська танці. Все було дуже мило, правда, без світових рекордів. Як завжди, з великим успіхом виступила Мадам Арена зі своїми блазнями і з чарівним Ведмедем (Бенджамін Стюарт), потім був масовий «Вальс квітів» і ...

Гранд Па-де-де в скоєному виконанні Марії Кочетковою і Геннадія Недвігіна. Це завжди бездоганність і узгодженість кожного па, краса і натхненність кожного руху і найтонше взаєморозуміння. Це завжди виклик пану Ньютону, придумав закон всесвітнього тяжіння, коли пара зависає в повітрі без, здається, бажання приземлятися. Це було абсолютно чарівне завершення і без того чарівного вечора.

Одетта - Світлана Захарова

У цьому сезоні і Великий театр запропонував трансляцію ряду балетних вистав на кілька столиць Європи і на ряд міст Америки, в тому числі і на Сан-Франциско (мабуть, різниця в часі змусила попередньо записати цю трансляцію). Нас спробували залучити до атмосферу закулісного життя, і в цьому нам допомагала чарівна Катя Новикова, бездоганно володіє кількома мовами, а потім - все той же балет «Лускунчик», тепер уже в постановці Юрія Григоровича. Правда, зараз головну героїню звуть Машею. Глядацька зала практично не показують, хоча звідти час від часу лунають крики схвалення. В антракті ми не бачимо не тільки зал, а й фойє. Правда, там іноді промайне 2-3 людини. Все це наводить на думку, що зйомки і трансляції балету відбувалися в нічний час, тоді як в Сан-Франциско день був в повному розпалі.

Ведучий складу москвичів дуже юний і навряд чи знаком навіть найактивнішим балетоманам Сан-Франциско: це все більше молодіжний склад балетної трупи, починаючи з виконавиці партії Маші Анни Нікуліній, виконавця партії Принца-Лускунчика Дениса Родькин, Дроссельмейера - Андреея Меркур'єва і Мишачого короля Віталія Віктімірова і закінчуючи досить молодим диригентом, сорокарічним Павлом Клінічевим. Мені здалося, що Анна Нікуліна кілька холоднувата, але танцює дуже акуратно. Втім, подібні оцінки можуть виявитися недостатньо обґрунтованими, тому що базуються лише на одноразовому враження. Миші в Москві не настільки агресивні, як в Сан-Франциско, і Лускунчика вдається без особливих зусиль врятувати Машу, налякану ними. Але ось уже Миші зникли, а юний Принц разом з Марією направляються в Країну Насолод, щасливі і сяючі.

Мабуть, найяскравіше виглядав Лускунчик у виконанні зовсім молодого соліста, недавно прийнятого до балетної трупи Великого театру, Дениса Родькин. У нього прекрасна зовнішність, він високий, стрункий, рухливий і технічний, а також і досить інтелектуальний. Більш того, він втілення чарівності.

Однак, порівнюючи постановку «Лускунчика» в Москві і в нашому місті, бачиш, наскільки багатшим і цікавішим постановка в балеті Сан-Франциско. Щоб виключити помилку в порівнянні двох вистав, розглянемо транслювався в Сан-Франциско з Великого театру ще один, «Лебедине озеро», гордість російського балету на музику Чайковського. Постановка була здійснена Юрієм Григоровичем. Виставою диригував Павло Сорокін. Інтерв'ю у виконавців головних партій брала все та ж Катя Новикова.

Партію Одетти / Оділії виконувала Світлана Захарова, з якої публіка Сан-Франциско вже нібито знайома. Вона заслужено є однією з провідних солісток Балету Великого театру. Бездоганно легка, повітряна, уособлення чистоти і благородства. Принцом Зігфрідом був все той же Денис Родькин, партію Шута виконував Ігор Цвирко. Цей балет настільки популярний, що переказ його змісту можна опустити. У Принца Зігфріда широкий крок, гарна постава, прекрасна зовнішність, ну, що тут говорити, але чи звернули ви увагу на те, як важко він дихає після декількох піруетів? Це означає, що партія Зігфріда, при всіх достоїнствах двадцятидворічного соліста, ще передчасна для нього, і її виконання може негативно позначитися на творчості талановитого танцівника.

Зігфрід - Денис Родькин

Зав'язкою сюжету стало святкування дня народження Зігфріда. Після завершення свята він, покликаний тінню Злого Генія, спрямовується до берега лісового озера, де зустрічає Одетту, яка днем ​​постає у вигляді Білого Лебедя, а ночами - у вигляді жінки. Це результат прокляття Злого Генія, і тільки справжня любов може усунути це. Партію Злого Генія виконував Артемій Бєляков. Ми ще повернемося до цього образу. Зігфрід закохався з першого погляду в прекрасну Одетту.

У другому акті мати Зігфріда, яка бажає знайти гідну пару для улюбленого сина, запрошує принцес з різних країн на «оглядини». Вони в танцях демонструють свої переваги і можливості. Режисер розмістив на задньому плані величезна кількість «глядачів - гостей», які повинні були, по ідеї, демонструвати своє воспріятіпе танцювальних номерів і їх виконавиць. При всьому своєму старанні, я не зумів знайти жодного з «гостей», хто був би захоплений подіями на сцені. Цілковита байдужність, що здалося, щонайменше, одному з глядачів в залі, дуже дивною ситуацією для одного з провідних балетних театрів Росії. Так само невдало з вини режисера виступ Ігоря Цвирко. Для дуже хорошого і яскравого танцівника не знайшлося належного місця і значущості для його ролі.

Жодна з «претенденток" не справляє враження на Зігфріда, полонённого Одетт. З'являється запізнілий гість, Злий Геній, з дочкою Оділлія, чорним лебедем, яка дуже схожа на Одетту (роль Оділії виконує та ж Світлана Захарова). Зігфрід приймає її за Одетту і вирішує одружитися з нею. І тут далеко з'являється зображення Одетти, Зігфрід усвідомлює свою помилку і мчить до озера, але пізно.

Згадуючи «Лебедине озеро» минулих сезонів в нашому місті, хочеться відзначити, що сан-Францісская версія цього балету було стройней і поетично, ніж побачена нами по трансляції. Втім, чи достатньо я об'єктивний?

Х. Анатолій

Сан Франциско