Першокласна графіка і живопис іспанського сюрреаліста

Масштабна виставка великого іспанського художника в Музеї Фаберже розповідає про Дали не тільки як про сюрреалістів, але і як про чудовий графіку. Його сюрреалістичний період представлений живописом: тут можна побачити пейзажі та ілюзіоністського портрети 1930-1940-х років. Художник зображував рідну місцевість Ампурдана, додаючи дивні елементи на зразок сфер і загорнутих в тканину дерев, а також робив портрети-обманки, де особи і фігури героїв перетікають в елементи пейзажу і навпаки. Тут же вгадуються і численні відсилання до класики - фресці «Створення Адама» Мікеланджело або його ж «Чи п'єте». Але все-таки більшість залів віддана тонкої за манерою і яскравою по образності графіку Далі: він ілюстрував «Божественну комедію» Данте, автобіографію Бенвенуто Челліні і інші класичні тексти. Всього на виставці в Шуваловском палаці представлено кілька десятків творів художника, привезених з Фонду Далі у Фігерасі.

музей Фаберже , До 2 липня

Кращі роботи одного з головних художників Срібного століття

Пишні сукні з фіжмамі, гарячі поцілунки в садах, карнавальні феєрверки і височенні зачіски - ось головні складові візуального словника Костянтина Сомова. Один з найважливіших художників Срібного століття надихався століттям бароковим - вісімнадцятим - і майстерно імітував поведінку галантних кавалерів і дам в своїй графіці та живопису. Виставка в K Gallery тягне на музейну експозицію: на вході можна в деталях ознайомитися з біографією Сомова, історією його взаємин з об'єднанням «Світ мистецтва» і імміграцією. Роботи художника розташувалися на двох поверхах галереї - тут є і його пейзажі з портретами, і фривольні ілюстрації до збірки «Книга маркізи», і тонка графіка, і порцелянові статуетки з рокайльного мотивами.

K Gallery , До 14 травня

Учні найважливішого вітчизняного художника XX століття

Відправна точка експозиції в Російському музеї - викладацька діяльність Кузьми Петрова-Водкіна. Змінивши в 1910 році на вчительському посту Льва Бакста в приватній школі Званцевої, Петров-Водкін зібрав навколо себе кілька десятків учнів. Коли він був професором в Академії мистецтв, число його послідовників в рази збільшилася. При цьому художник був суворим педагогом, багато в чому яка тяжіє над підопічними і одного разу помітили: «Я не плодив дилетантів». Виставка вперше зібрала твори тих авторів, хто зберіг свою індивідуальність, переосмисливши установки вчителя, - Олександра Самохвалова, Герасима Ефроса, Володимира Малагіса та інших ..

Ермітаж , До 30 квітня

Прекрасна епоха в графіку, предметах інтер'єру та архітектури

Модерн, як справжній великий стиль в мистецтві, проник в усі сфери - від декоративних предметів до архітектури. На рубежі XIX і XX століть естетика модерну активно поширювалася в Петербурзі: з 1898 року Дягілєв і Бакст випускають гранично витончений журнал «Світ мистецтва», через пару років на Невському проспекті виростає будівля компанії «Зінгер», а на Мойці - будинок компанії «Есдерс і Схейфальс ». На масштабної експозиції в Петропавлівській фортеці зібрали все, що пов'язує Петербург зі стилем модерн: проекти особняків, ескізи меблів, чавунне лиття і облицювальні плитки камінів і печей, а також афіші балів і виставок, театральні програми, рекламні плакати та вивіски.

Музей історії Санкт-Петербурга , До 31 грудня

Казкові рекламні знімки прославленого австралійця

34-річний австралієць Дін Уест двічі отримував титул кращого рекламного фотографа світу: він працював над рекламними кампаніями для Bombay Sapphire і Disney, телеканалів MTV і Fox. Кожен його знімок - це композиція з безліччю бутафорії, декорацій і персонажів, яких Уест вибудовує годинами - і то тільки після багатомісячної підготовки. В результаті перед глядачем виявляється барвистий і вилощений знімок з казковим або фантастичним сюжетом, який можна довго розглядати. На виставці в «Ерарта» представлені чотири фотосерії Уеста - від пейзажної «Олімпії» з яскраво-зеленими джунглями до сюрреалістичних «вигадки» з казковими персонажами-дівчатами.

Ерарта , До 21 травня

Молоде і яскраве мистецтво з Воронежа

Іван Горшков - один з представників «воронезької хвилі», тридцятирічних однодумців, які в 2008-му створили у себе на батьківщині Центр сучасного мистецтва, а тепер входять у всілякі топи вітчизняного молодого мистецтва. Друга персональна виставка Горшкова в Галереї Марини Гисич - це серія колажів, які відсилають до байки «Бабка й мураха». Класичний сюжет обертається повним хаосом: художник комбінує цифрові принти з олійними фарбами, наклейками і готовими фотожабами. Підсумок - майже що абстрактні асамбляжі кислотних кольорів, а також фактурні скульптури з дрібними елементами на зразок іграшкового слоника або кришталевої вази.

Галерея Марини Гисич , До 20 квітня

Фактурні абстракції італійського живописця

Італійський живописець Марчелло Ло Джудіче йде по стопах своїх попередників - Лучіо Фонтана, Жана Дюбюффе і Іва Кляйна. У своїх безпредметних полотнах він робить ставку на колір і фактуру. Експерименти з поверхнею полотна Ло Джудіче почав в 1970-х - як раз в цей час по Європі простує абстракціонізм. Він працював з воском, смолою, паленої папером, натуральними матеріалами і пігментами - в результаті його картини нагадували розтріскану кору дерева або шорстку гірську породу. На виставці в Мармуровому палаці представлені кілька десятків картин художника - в основному абстракції різних форматів.

мармуровий палац , До 15 травня

Графічна новела з дорослих і дитячих малюнків

Кожна графічна серія художниці Валерії Нібіру - це розповідь про пригоди її казкових персонажів. Вони нагадують плоди сновидінь: були і страхітливі Дюймовочки, і голосячи російські Златовласки, і матрьошки в сюрреалістичному розфарбувати. Для виставки в творчому просторі в Ковальському провулку Нібіру задіяла як власну барвисту графіку, так і малюнки свого сина Габріеля. В інсталяцію увійшли також дитячі іграшки і повзунки, правда, і вони нагадують кольорові плями акварелі. У двох залах перед глядачем розгортається справжній фантазійний світ, в якому символів дитячих фантазій так само багато, як дорослих страхів.

Творчий простір «0» , До 14 травня

Графічна новела з дорослих і дитячих малюнків

Кожна графічна серія художниці Валерії Нібіру - це розповідь про пригоди її казкових персонажів. Вони нагадують плоди сновидінь: були і страхітливі Дюймовочки, і голосячи російські Златовласки, і матрьошки в сюрреалістичному розфарбувати. Для виставки в творчому просторі в Ковальському провулку Нібіру задіяла як власну барвисту графіку, так і малюнки свого сина Габріеля. В інсталяцію увійшли також дитячі іграшки і повзунки, правда, і вони нагадують кольорові плями акварелі. У двох залах перед глядачем розгортається справжній фантазійний світ, в якому символів дитячих фантазій так само багато, як дорослих страхів.

Михайлівський замок, до 29 травня