Пушкін в Одесі, Марк Твен в Одесі, Кандинський в Одесі, Ройтбурд в Одесі ...
Так можна говорити лише про тих, хто були в Одесі проїздом, або в Одесу просто не вміщалися ...
Ройтбурд - не вміщається. Але якась, дуже важлива, сутнісна його частина не залишає наше місто ...

Світлої пам'яті Сашиной мами присвячується ...

(0)

Я добре пам'ятаю неповторне відчуття від першої зустрічі з Ройтбурдом ... Це була якась «НЕЮВІЛЕЙНІ» обласна виставка, здається, 1986 року. Мені доручили підготувати оглядовий доповідь, і я прийшов подивитися картинки, про які повинен був розповісти їх авторам. У залі Спілки художників я побачив роботу, яка мене вразила. «Похоронка». Невеликий полотно, через білого листа-«трикутника» - очі жінки, в розпачі яких тоне весь Світ. І трагедія всього Світу, розказана мовою живопису в декількох лаконічних «фразах». Все ясно і просто ... Але переживання трагедії дивним чином сплавлялось з диким насолодою від краси роботи, її благородно-музейного золотисто-коричневого колориту, текучої пластичної фактури, тональних переливів, ніжних і сильних рухів руки, сліди яких виразно проступали в яскравій масі ...

Це було надзвичайно потужне чуттєва насолода, фарбу хотілося гладити, сприймати дотиком, нюхати, пробувати на смак ... «Я відкрив геніального художника», - подумав я і подивився на оборот полотна, щоб дізнатися його ім'я. Потім я шукав його, смакуючи його радісне здивування моєму відкриттю. На жаль, при нашому знайомстві мої захоплення, напевно, були йому приємні, але він не здивувався, він уже знав те, що я хотів йому повідомити. Задовго до мене, іншу його роботу, «Маску», на молодіжній виставці побачила Діна Михайлівна Фруміна і передбачила Саші велике майбутнє. Діні Михайлівні було з чим порівнювати, і їй можна було вірити: майже всі одеські мальовничі таланти 1960-70-х (в тому числі і андеграунду) були її учнями в художньому училищі.

Мушу визнати, що відкриття художника Ройтбурда стало останнім моїм самостійним відкриттям. Всіх інших талановитих молодих одеситів (і не тільки одеситів) знаходив сам Ройтбурд, і я «отримував» їх уже «з його рук».

Саша жив з батьками на кордоні між центром міста і Молдавією, ходив в школу, і, звичайно, мав широке коло друзів. Точніше, два кола. Одна компанія - інтелектуальна, а інша - хуліганська. В одне коло він, зрозуміло, не вміщався.

Різнобічність талантів Олександра Ройтбурда разюча. Коли в одній зі своїх статей я порівнював його з титаном возрожденческого типу, то анітрохи не перебільшував. Тоді я перераховував види мистецтва, в яких працював художник: живопис, графіка, інсталяції, відео, перформанси, комп'ютерна графіка. Ну, може бути, ще діяльність куратора, організатора мистецького процесу, педагога, блискучого публіциста.
Але я не згадував про його літературному дар. Складно писати про Ройтбурд, там, де він про себе написав сам. Та й не потрібно. Його текст «У дитинстві мені було дуже шкода загиблих космонавтів» - це справжня література. Це розповідь не тільки про Ройтбурда, а й про мене, і про багатьох інших коротко стрижених хлопчиків, прискіпливо обстежуваних мамою перед виходом в дитячий сад або школу. Хоча я і не переживав з приводу космонавтів.

«У дитинстві мені було дуже шкода загиблих космонавтів.

Першим загинув космонавт Комаров. Смерть космонавта Комарова була дуже загадковою. У дитячому садку хлопчик з моєї групи сказав мені, що якщо хтось говорить: "Комаров розбився", значить він проти Комарова. Варто було говорити: "Комаров загинув". Слово "загинув" звучало надто абстрактно і фатально для незміцнілого дитячого вуха, І я з жахом шепотів: "Комаров загинув, Комаров загинув, Комаров загинув ...". Я був за Комарова.

Потім загинув Він. Як це могло трапитись? Юрій Гагарін був не просто найголовнішим космонавтом, він був єдиним живим з найголовніших людей - таких як дідусь Ленін або поет Пушкін. Герман Титов, Терешкова, Фідель Кастро, Брежнєв-Косигін-Підгірний та інші головні люди були теж дуже головними, але Він був головніший всіх. Я хотів, щоб Гагаріна поховали в мавзолеї. Щоб стояли поруч на Червоній площі два Мавзолею: Мавзолей Леніна і Мавзолей Гагаріна. Тільки так можна було пом'якшити гіркоту втрати. Я був впевнений, що Брежнєв-Косигін-Підгірний теж дуже шкодують Гагаріна і обов'язково побудують йому Мавзолей. Я говорив всім дітям, що для Гагаріна, швидше за все, побудують Мавзолей. Але дня через три після страшної звістки дівчинка з нашої групи сказала мені: "А ти знаєш, що зробили з Гагаріним? Я по телевізору чула. Його спалили і кинули в урну ". Я розплакався. Потім вирішив, що не варто вірити цій дурній: Брежнєв-Косигін-Підгірний ніколи б не дозволили зробити з Гагаріним таке. Увечері, забираючи мене з садка, мама абияк пояснила мені, що таке кремація і як ховають в Кремлівській стіні. І що це зовсім не та урна. Будинки перед сном я слухав радіо. Про похорон. Дійсно, ніякого наруги над Гагаріним не було. Все було дуже сумно і урочисто. І тому по-особливому страшно. І потім, чому з однаковими почестями ховали Гагаріна і полковника Серьогіна? Так, вони разом загинули, але ж це ж був сам Гагарін! Багато що було незрозуміло.

Коли загинули Добровольський, Волков і Пацаєв, я вже закінчив третій клас. Наша сім'я відпочивала в будинку відпочинку. Загибель трьох космонавтів дуже засмутила мене. Тим більше, що Добровольський був одеситом, а Волков - знайомим маминої подруги, і вона говорила, що він - "велика розумниця". У Пацаєва була смішна прізвище, і його теж було дуже шкода. Якщо чесно, їх загибель була пережита мною як велика біда, але не як всесвітня катастрофа. По-перше, тому, що я став дорослішим, а, по-друге, тому, що все було дуже конкретно. По телевізору показували страшні кадри: космонавти сиділи «... на своїх робочих місцях без ознак життя» (з повідомлення ТАРС). Пам'ятаю, мені було дуже сумно, я бродив по алеях будинки відпочинку і повторював про себе: «... на своїх робочих місцях без ознак життя. Без ознак життя. Без ознак життя ... »». (З тексту до однойменної інсталяції А. Ройтбурда, представленої в Одеському музеї Пушкіна в проекті «Art & факт», 1997).

Сашин тато хотів, щоб його син став архітектором. Син хотів бути художником. Професія ризикована, що не гарантує стабільності в усі часи, а тим більше (враховуючи особистісні характеристики Ройтбурда) за часів розвиненого застою соціалістичного суспільства.

Ройтбурд надійшов на художньо-графічний факультет Одеського педіну. До сих пір мене дивують факти несподіваного «збіги» в одному місці і в один час цілої групи талановитої молоді. Я не бачу іншої раціональної розгадки цього секрету, окрім як величезної ролі спілкування, наявності специфічного середовища, активно каталізує «природні задатки» членів групи. Разом з Ройтбурт вчилися С. Князєв, С. Ликов, А. Маркітан, А. Покиданець, В. Рябченко, - всі вони стали помітними фігурами українського мистецтва кінця 1980-90-х років.

Ройтбурд з повагою згадує своїх викладачів - З. Борисюк та В. Гегамяна. Перша відповідала «загальнокультурним» запитам студентів, другий, за їхніми відгуками, був геніальним малювальником і багато в чому сприяв зростанню їх пластичної майстерності.

Паралельно Ройтбурд активно спілкується з художниками одеського андеграунду - як живописного, так і постконцептуального. До сих пір предметом його особливої ​​гордості є той факт, що саме роботи Ройтбурда Маргарита Жаркова вибрала для проведення «квартирної виставки», яка виявилася останньою в історії одеського художнього «підпілля».

Крім «неофіційних» в Одесі було чимало хороших художників і серед «визнаних», членів Спілки художників. Серед тих, хто вплинув на творчість Ройтбурда, він сам називає, в першу чергу, Юрія Єгорова. Йому була присвячена студентська дипломна робота (Ройтбурд писав «мистецтвознавчий», а не «творчий» диплом).

Після інституту і армії Ройтбурд влаштувався на змінну роботу, щоб вільніше розпоряджатися своїм часом.
Це були нелегкі часи для Сашиних батьків. Вони з тривогою помічали, що Саша ніяк «не вміщається» в звичні рамки і обережно запитували у тих, хто мав якимось авторитетом в одеському художньому світі, чи буде толк з цих «художеств». Якось до Сашка прийшов Люсьєн Дульфан. Його словами можна було вірити, тому що картина Дульфана вже була репродукована в «центральному» журналі «Мистецтво». Саша не чув запитання батька, який відкликав Дульфана в сусідню кімнату, але відповідь він почув добре. «Шё ви хвилюєтеся? Через два місяці його візьмуть на всесоюзну виставку, через три - надрукують в московському журналі, потім його картину куплять в музей, і ще через три місяці він буде їздити на "Волзі"! »

І все збулося з надзвичайною точністю! Сашкові роботи взяли на виставку, а через призначений час, батько відкрив поштову скриньку, звідти випав журнал і сам відкрився на сторінці з репродукцією картини Ройтбурда! Це було ще тоді, коли картина, репродукувати в центральному журналі, «рекомендувалася» до закупівлі в місцевий музей! І після цього батьки Саші більш-менш заспокоїлися ...

Хіба що, на «Волзі» Ройтбурд так і не поїздив ...

З 1987 року, тобто, починаючи з революційною київської виставки «Молодість країни», Олександр Ройтбурд стає одним з найвідоміших художників України, а з 1988 р (молодіжна виставка в Манежі) - його визнає і Москва.

Ось тільки в Одесі, якщо говорити про місцевому художньому «істеблішменті», його так, по-справжньому, і не визнали. Успіх в Києві і Москві, статті та репродукції в київських і московських журналах, закупівлі в Одеський художній музей, навіть дві виставки «Після модернізму" 1989 року і 1990 в цьому ж музеї, а потім «Нові фігурації», показані в залах літературного та історико-краєзнавчого музеїв, - ніщо не зрушили з місця цю нерухому брилу.

А. Ройтбурд «Бал в Фолі-Бержер»

(0)

Я задаюся питанням, чи можна в цей період називати Ройтбурда в повній мірі одеським художником, тобто так, як його номінували в кінці 80-х - початку 90-х на виставках в складі «збірної України» в Києві і Москві, Сінгапурі та Варшаві , Мюнхені та Единбурзі. Незважаючи на те, що в квартирі Ройтбурда мало не цілодобово працював неофіційний «клуб» або, точніше, центр сучасного мистецтва, Одеса не відповідала ні його рівню, ні його амбіціям. Проте, він не міг відірватися від цього міста, хоча, напевно, кожен раз, повертаючись до Південної Пальміри, він ясно бачив тенденції культурного «заболочування».

Так, в Одесі, можливо, було комфортніше жити і займатися живописом, ніж в європейських культурних центрах, ніж у Києві чи Москві ...

Але займатися contemporary art 1 при майже повній відсутності відповідної середовища, я вже не кажу про необхідні для цього інституціях - просто неможливо.

І тоді Ройтбурд поставив перед собою титанічне завдання - створити таке середовище в окремо взятому і швидко занурюються в глибокий провінційне стан місті.

А. Ройтбурд «Сидячий пророк»

(0)

Він агітував і спокушав, лаявся і мирився, стимулював і підпихати, гнучко змінюючи тактику в залежності від ситуації.

Напевно, тут доречно згадати свій особистий досвід подібного спокушання. Як співробітник Художнього музею я вніс свою лепту в реалізацію виставок «Після модернізму», сприяв закупівлі в музейну колекцію картини Ройтбурда «Пророк», яка була відзначена премією Академії мистецтв СРСР. Десь в 1990
році, лежачи вдома у важкій застуді, я зробив пародійний постструктуралістского аналіз картини Перова «Мисливці на привалі» з використанням відповідної термінології і техніки деконструкції. Ройтбурд прийшов провідати мене. Я дав йому цей текст, і Саша був у захваті: він раптом знайшов в Одесі людини, який міг висловлюватися на такій мові! І він буквально змусив мене прийняти, нехай незначне, але участь в написанні його тексту про українських «нових ніжних» для «Ракурсу» - експериментальної врізки журналу «Декоративне мистецтво СРСР».

Мабуть, тільки тоді я зрозумів, як самотньо Ройтбурду в Одесі ...

Продовження в наступному номері

З каталогу виставки А. Ройтбурда в галереї NT-art. 2008

1

Сontemporary art - сучасне мистецтво, створене в недавньому минулому і в даний час. З плином часу сучасне колись мистецтво стає надбанням історії. На даний момент сучасним мистецтвом вважають твори, створені в період з 1970-х по нинішній день.
Прим. ред.