Уже в кінці 1960-х поп-арт став головним напрямом в США. Його послідовники відтворювали в своїх роботах образи з коміксів, реклами і ЗМІ і створювали портрети поп-зірок. Цей напрямок - рідкісний випадок в історії ХХ століття, коли художники не пояснювали свої роботи за допомогою філософських конструкцій, зрозуміти які могли тільки обрані. Банка супу, Мерилін Монро, гамбургери - сюжети поп-артистів (тобто художників поп-арту) близькі всім і не вимагають особливих пояснень. На перший погляд.
Втім, перш ніж поп-арт визнали справжнім мистецтвом, на нього обрушилося море нападок. Ми згадали головне, в чому його звинувачували, і встали на захист.

Головний принцип поп-арту

Предмети зображення - це об'єкти повсякденному житті, образи реклами та масової культури. Поп-арт зруйнував уявлення про мистецтво як про щось «високому»: відтепер воно могло черпати натхнення звідки завгодно.

Портрети Мерілін Монро від Енді Уорхола gettyimages.com

неоригінальність

Так як художники в своїх роботах не просто використовували образи масової культури, а практично відтворювали їх без змін, головним докором з боку адептів «високого мистецтва» була неоригінальність.

Наприклад, впливовий критик-консерватор Хілтон Крамер вважав, що по суті поп-арт нічим не відрізняється від мистецтва реклами. За словами Крамера, обидва цих явища мають на меті «примирити нас з миром предметів споживання, банальностей і вульгарності».

Загалом, такі звинувачення видаються обґрунтованими, адже Рой Ліхтенштейн копіював комікси, а Уорхол - фотографії з газет. Правда, не так механічно, як це могло здатися. У книзі «Мистецтво з 1900 року: модернізм, антімодернізм, постмодернізм» розповідається, що Ліхтенштейн, наприклад, вибирав одну або кілька картинок з коміксів, які друкували в газетах, перемальовував її, потім проектував свій малюнок (ніколи не сам комікс) на полотно, обводив проекцію і, нарешті, заповнював її квітами. Хоча робота Ліхтенштейну могла здатися фабричним продуктом, насправді вона представляла собою накладення механічного репродукування (коміксу), ручної роботи (малюнка), знову механічного репродукування (проекції) і знову ручної роботи (розфарбування). Інші художники діяли за схожою схемою, і в результаті виходив сплав живопису і фотографії, а не просто пряме запозичення.

Роботи Роя Ліхтенштейна «Оголена з бюстом» (зліва) і
«Дівчата з пляжним м'ячем» (праворуч) в музеї сучасного мистецтва в Парижі, 2013 р

AFP

Незважаючи на це критикам здавалося, що поп-артисти підривають опозиції, на яких грунтувалася живопис ХХ століття: високий / низький, абстрактне / фігуративне, піднесене / комерційне.

Головні художники

Річард Гамільтон - створив першу роботу в стилі поп-арт - колаж «Так що ж робить наші сьогоднішні будинки такими різними, такими привабливими?» 1956 року. Він же дав перше визначення стилю: «Поп-арт це: популярне, минуще, витратне, недороге, серійне, молоде, дотепне, сексуальне, марне, гламурне, і Великий Бізнес».

Колаж «Так що ж робить наші сьогоднішні будинки такими різними, такими привабливими?» 1956 р wikipedia.org

Рой Ліхтенштейн - автор робіт-коміксів, а потім - оммажа Пікассо, Ваг Гога і Матісса.

Енді Уорхол - перший художник-суперзірка. Автор знаменитих «Банок супу Кемпбелл» і різнокольорових портретів Мерилін. В основному працював в техніці шовкографії, в якій відтворював в тому числі і фотографії з газет, присвячені катастроф і смертям.

Роберт Раушенберг - автор «комбінованих картин», в яких живопис з'єднувалася з об'єктами. Наприклад, «Ліжко» (1955) - це справжня ліжко Раушенберга, заляпана фарбою і поставлена ​​вертикально, а «Монограмма» - опудало барана всередині автомобільної шини.

Джеймс Розенквіст - творець полотен, які виглядають як колаж з вирваних з газет зображень.

Клас Олденбург - творець скульптур-копій реальних об'єктів. Роботи Олденбурга різної величини: від імітацій гамбургерів в масштабі 1: 1 до багатометрових зубних щіток, віників і недогризків, які прикрашають площі міст по всьому світу.

безглуздість

Особливо ополчилися на поп-арт і стали звинувачувати його у безглуздості прихильники попереднього напрямку - абстрактного експресіонізму ( ми писали про нього тут ). Вони сприймали живопис і картину як метафізичний простір, щось нескінченно високу, а поп-артисти відтворювали на полотнах образи з мас-медіа і показували, що в загальному-то ніякої особливої ​​святий аури навколо живопису насправді немає.

Втім, поп-арт неправильно звинувачувати в безглуздості ще й тому, що він, як і будь-яке хороше мистецтво, аналізує сучасну йому реальність: в післявоєнному світі все здавалося тиражованим і схильним до репродукування. А ще банки супу Кембелл і інші споживчі товари дійсно були головними героями дня, адже споживання було головним гаслом Америки того часу.
Власне, використання образів зі ЗМІ або кіно дозволяло показати влада медіа над сучасним суспільством (тоді ж знаменитий філософ Маршалл Маклюен виголосив своє знамените «Media is the message», тобто сказав, що канали комунікації не є нейтральними способами передачі інформації, а мають властивості, які впливають на людину і суспільство самі по собі). Щоб зробити це, художники трохи змінювали образи, тобто поміщали їх в інший контекст, або показували інформаційні перешкоди.

потурання ринку

У потуранні ринку поп-арт теж звинувачували. Але тільки до тих пір, поки Клас Олденбург не зробив свій «Магазин» - енвайромент (тобто «тотальну інсталяцію»), що представляє собою власне магазин, в якому продавалися копії їжі та інших товарів щоденного споживання.

Клас Олденбург, з кульптура Mistos oldenburgvanbruggen.com

Зроблені з тканини і просочені гіпсом, ці морожені, сосиски і сорочки не намагалися зійти за справжніх, скоріше, вони демонстрували, що мистецтво - такий же товар, як і все інше, а значить, можна перестати прикидатися і оголити механізми суспільства споживання.

Уорхол теж говорив про механізми ринку: «Якщо ти не можеш його перемогти - прийми його. До того ж, якщо ти повністю сольешь з ним, то у тебе з'явиться можливість виставити його напоказ; можна продемонструвати його автоматизм і навіть аутизм на власному виразному прикладі ».

Поп - це любов, так як поп визнає всі ... Поп подібний розриву бомби. Це американська мрія, оптимістична, щедра і наївна.

Роберт Індіана

Ці сміливі творці не тільки покажуть нам, немов уперше, світ, який завжди нас оточував, хоча ми його не помічали: вони відкриють щось зовсім нечуване - події та явища, знайдені в сміттєвих баках, поліцейських досьє і коридорах готелів, побачені в вітринах магазинів і на вулицях, пережиті в снах і в нещасних випадках. Запах роздавленою суниці, лист від одного, білборд з рекламою «драні», три стуку у двері, подряпина, зітхання або голос, який читає нескінченну лекцію, миттєва осліплююча спалах, капелюх-котелок - все стане матеріалом для цього нового конкретного мистецтва.

Аллан Капроу, художник і теоретик