1. 1. ау, де я ?!
2. 2. ви не заперечуєте? ..
3. 3. жарт з міноносця
4. 4. за бетховена прикро!
5. 5. "Архів НАЙГОЛОВНІШЕ"
6. 6. жаль мені ...
7. 7. або кашляти - або грати
8. 8. сувенір на пам'ять
9. 9. повчальна історія
10. 10. доповнення
11. 11. швець
12. 12. ходяча піанола
13. 13. найбільші руки
14. 14. навіщо?
15. 15. ох, вже ці папараці! ..

Сергій Васильович Рахманінов народився 1 квітня 1873 в Новгородської губернії. Перші уроки гри на фортепіано і перші музичні заняття почалися з чотирирічного віку і проходили під керівництвом матері.

У 1882 році сім'я Рахманінових переселилася в Петербург, і хлопчик був відданий в Петербурзьку консерваторію в клас професора Димінського. У 1885 році сім'я переїхала до Москви. З цією обставиною пов'язаний був перехід Рахманінова в Московську консерваторію. Тут він навчався під керівництвом спочатку Н.С. Звєрєва, а потім А.І. Зилоти в області фортепіано. А.С. Аренский і С.І.Танеев навчали його музичної теорії і композиторської техніки. Рахманінов закінчив консерваторію в 1892 році із золотою медаллю, представивши в якості екзаменаційної роботи одноактну оперу «Алеко» на сюжет поеми Пушкіна «Цигани». У тому ж році ця опера була поставлена ​​в Москві на сцені Великого театру. З нею автор виступив незабаром і як диригент в Київському оперному театрі.

Забігаючи вперед, варто сказати, що Рахманінов виявляв вже на початку творчого шляху себе і як прекрасний диригент. На початку композиторської та виконавської діяльності диригентську мистецтво приваблювало його: в 1897-1898 роках він служив диригентом в приватній ( «мамонтовской») опері в Москві, а з 1904 по 1906 рік обіймав таку ж посаду в московському Великому театрі. Пізніше він майже не виступав в цій якості.

З зими 1892 року почалися публічні виступи Рахманінова як піаніста. І він швидко показав свої неабиякі здібності. Уже в ті роки гра його відрізнялася яскравістю, силою, багатством і повнотою звучання, блиском і гостротою ритму, захоплюючою і приковує увагу виразністю і владно підкорює вольовий напруженістю.

Визнання Рахманінову як талановитому симфонисту вперше принесла оркестрова фантазія «Скеля», написана в 1893 році. У відгуках друку першу виконання фантазії відзначалися поетичність настрою, багатство і тонкість гармонії, яскравість оркестрових фарб. Безсумнівно, індивідуальний і притому привабливий композиторський почерк Рахманінова відчувається вже в перших юнацьких дослідах.

Несподівана пауза наступила в 1897 році, після невдалого виконання Першої симфонії Рахманінова - твори, в яке композитором було вкладено багато праці і душевної енергії, незрозумілого більшістю музикантів і майже одностайно засудженого на сторінках преси, навіть осміяного деякими з критиків. Провал симфонії став глибокої психічною травмою для Рахманінова; за власним, більш пізнього визнанням, він «був схожий на чоловіка, якого стався напад і у якого на довгий час оніміли і голова і руки». Три наступні роки були роками майже повного творчого мовчання, але одночасно і зосереджених роздумів, критичної переоцінки всього раніше зробленого. Результатом цієї напруженої внутрішньої роботи композитора над самим собою з'явився надзвичайно інтенсивний і яскравий творчий підйом на початку нового століття.

Протягом перших трьох-чотирьох років настав XX століття Рахманіновим був створений ряд чудових за своєю глибокою поетичності, свіжості і безпосередності натхнення творів різних жанрів, в яких багатство творчої фантазії і своєрідність авторського «почерку» з'єднуються з високим закінченим майстерністю.

П'ять років відділяють Другий фортепіанний концерт Рахманінова, закінчений в 1901 році, від його попереднього фортепіанного твору - Шести музичних моментів. Композитор постає в цьому новому своєму творі як зрілий сформований майстер з яскраво вираженою індивідуальністю і виробленої манерою письма. Рахманінов показав себе в ньому великим оригінальним художником, «вільним від будь-якої вишуканості і в той же час володарем всіх засобів новітньої техніки».

Концерт, який приніс її автору заслужений успіх, був по праву визнаний кращим російським фортепіанним концертом після сі-бемоль-мінорного концерту Чайковського. Але, при збереженні спадкоємних зв'язків зі спадщиною Чайковського та інших російських і зарубіжних композиторів XIX століття, рахманіновський концерт містить багато нового як у своєму образному ладі і засобах музичного вираження, так і в самій трактуванні жанру. Можна було б назвати його натхненною лірико-патетичної поемою для фортепіано з оркестром.

В один час з концертом створювалася Друга сюїта, не дивно, що вона в окремих своїх моментах перегукується з ним по характеру музики, хоча завдання, яке стояло в даному випадку перед композитором, була інша. Цей твір ще одна безсумнівна творча удача Рахманінова.

Більш скромна за масштабом симфонічна кантата, або вокально-симфонічна поема «Весна» (1902), написана на слова вірша Н.А. Некрасова «Зелений шум». Твір це виявилося співзвучним тим «весняним» настроям, пов'язаним з підйомом визвольних сподівань і очікуванням близьких змін, якими було охоплено широке коло російського суспільства на початку 1900-х років.

Складнішою виявилася доля двох наступних великих творів Рахманінова - опер «Скупий лицар» і «Франческа да Ріміні», вперше показаних на сцені Великого театру в один вечір 11 січня 1906 року. Зустрінуті з великим інтересом, вони разом з тим викликали багато суперечок і розбіжностей в їх оцінці.

Обидва твори були багато в чому нові й незвичні з точки зору сформованих традиційних норм оперної драматургії XIX століття. Як і «Алеко», вони відрізняються стислістю, стислістю форми, відсутністю розгорнутого, поступово розвивається дії: вся увага сконцентрована на небагатьох найважливіших його моментах і переживаннях одного-двох найголовніших дійових осіб. Але якщо там це визначалося характером отриманого завдання, то в «Скупий лицар» і «Франческе» було результатом вільного вибору композитора.

Опера «Франческа да Ріміні» виявилася останньою у Рахманінова. Задумана в кінці 1906 року нова опера «Монна Ванна» за однойменною п'єсою Метерлінка залишилася незакінченою. Написавши перше її дію, композитор з якихось причин відмовився від продовження цієї роботи і в подальшому не звертався до оперного жанру. Може бути, цьому сприяв його від'їзд в Дрезден, де Рахманінов прожив три зими, влітку повертаючись додому, або досить часті виступи його в той період в Європі як піаніста і диригента.

Особливе місце в творчості композитора займають романси. У них Рахманінов постає іншою стороною свого творчого обличчя. Переважною сферою його камерного вокального творчості була лірика, світ особистих почуттів і настроїв. Винятковим багатством, барвистістю і різноманітністю форм відрізняється фортепіанне супровід і в романсах Рахманінова. До числа найбільш популярних відносяться - «Бузок», «Не пой, красавица», «Весняні води», «Ніч печальна», «Уривок з Мюссе», «Я знову самотній».

Тільки через десять років після важкого нервового потрясіння, пов'язаного з неуспіхом Першої симфонії, Рахманінов знову звернувся до цього жанру, створивши свою Другу симфонію. На цей раз як московська, так і петербурзька преса одностайно визнала високі художні достоїнства нового твору. Один зі столичних критиків порівнював появу рахманіновської симфонії по значенням з першим виконанням «Патетичної» Чайковського, називаючи Рахманінова гідним наступником цього великого майстра.

Твором меншого Масштабу, але цікавим і багато в чому новим для Рахманінова з'явилася симфонічна картина «Острів мертвих» за однойменним живописному полотну А. Бекліна або, точніше, створена під його враженням. У відгуках друку на перше виконання «Острова мертвих» зазначалося, що в музиці цього рахманиновского твори немає того застиглого спокою небуття, яке панує у Бекліна, в ній чуються швидше борошна, стогони і розпач Дантового пекла в з'єднанні з палкою жагою до життя.

Найважливішим етапом у творчому розвитку Рахманінова стало створення в 1909 році Третього фортепіанного концерту. Не поступаючись своєму попереднику за свіжістю натхнення, мелодійного багатства і красу тим, Третій концерт носить на собі печать більшої зрілості і зосередженості думки. Асафьєв вважав, що саме з Третього концерту почалося остаточне формування «титанічної стилю рахманіновської фортепіанах» і риси «наївно романтичної фактури», властиві раннім творам композитора, повністю долаються їм.

У тому ж році Рахманінов вперше успішно гастролює в США. З 1909 року і по 1912 рік він займає посаду інспектора російської музики при Головній дирекції Російського музичного товариства.

У 1910 році Рахманінов звертається до духовної музики. Він пише Літургію св. Іоанна Златоуста. Рахманінов не вдаюся в своїй Літургії до прапорами і іншим одноголосним розспівуючи Стародавньої Русі, створюючи «вільну» композицію, в якій висловлює своє розуміння сенсу літургійного дійства, своє особисте ставлення до богослужбових текстів. Композитор прагне до створення високохудожньої церковної музики, яка, не порушуючи благоговейной простоти і суворості богослужбового чину, в той же час мала б самостійної естетичної цінністю.

Вокально-симфонічна поема «Дзвони» на вірші Едгара По в російській перекладі К.Д. Бальмонта, написана в пору високої творчої зрілості Рахманінова в 1913 році, по значущості свого задуму і майстерності його втілення належить до найбільш видатних зразків російської музики передодня Першої світової війни. Напружено експресивний, неспокійний характер музики «Дзвонів» обумовлений передчуттям прийдешніх трагічних змін. У чотирьох її частинах представлений життєвий шлях людини від повної надій і очікувань юності до сумної кончини. Дзвони, які лунають то світло і радісно, ​​то тривожно і зловісно, ​​як грізне попередження, то глухо і похмуро, символізує різні етапи цього шляху.

Подібним настроєм пройнятий і наступний твір композитора - «Всенічне бдіння». «Найзначнішим створенням Рахманінова є дивовижна музика його" Всеношної "для хору без інструментального супроводу, - вважав Асафьєв. - "Всеношна" разом з тим виявляється поки і найвищим досягнутим творчим досвідом, де композитор, немов під впливом духовного одкровення, відмітає все випадкове, наносне, мелколічное і стикається з глибиною народного і древнерелігіозного свідомості. Пісенність або пісенна плинність проявляється в кожній миті звучань "Всеношної", створює напружене, жваво відчутне наявність життєвого потоку, що струмує безмежно і в щедрому єдиному світлому пориві зливає (переробного) будь-яку особисту пристрасть, скорбота, сум'яття в цілісне, в об'єднує протягом ».

Жовтнева революція застала Рахманінова за переробкою його Першого концерту. Багато тоді вважали, що переворот в Росії тимчасовий. Рахманінов ж думав, що це кінець старої Росії і що йому, як артисту, нічого іншого не залишається, як покинути батьківщину. Він вважав, що життя без мистецтва для нього безцільна. Боявся, що в наступила зламу мистецтво, як таке, існувати не може і що всяка артистична діяльність припиняється в Росії на багато років. Тому він скористався прийшли несподівано з Швеції пропозицією виступити в концерті в Стокгольмі. Наприкінці 1917 року він разом з дружиною Наталею Олександрівною і дітьми покидає Росію.

Спочатку він їде в Париж, потім перебирається до Швейцарії. З 1935 року композитор живе в США. Настає новий перерву в творчості Рахманінова, на цей раз значно більш тривалий, ніж попередній. Тільки через ціле десятиліття композитор повертається до твору музики, зробивши обробку трьох російських народних пісень для хору і оркестру і завершивши Четвертий фортепіанний концерт, розпочатий ще напередодні Першої світової війни.

Рахманінов болісно сумував за батьківщиною, постійно розмірковуючи про те, чи не зробив він помилку, покинувши батьківщину. Він жадібно цікавився всім, що приходило з Радянського Союзу, і його інтерес до своєї оновленої батьківщині був щирий, глибокий. Він читав книги, газети і журнали, які приходили з СРСР, збирав радянські пластинки. Особливо любив він слухати російські пісні у виконанні чудового Червонопрапорного ансамблю.

Можливо, все це послужило поштовхом для поступового відродження творчості Сергія Васильовича, який створив в 1930-і роки такі прекрасні твори, як «Симфонічні танці», Рапсодія на тему Паганіні і особливо Третя симфонія.

Літо 1934 року приніс композитору довгоочікувану творчу удачу. Всього за сім тижнів Рахманінов створив одне з найбільш блискучих своїх творів - Рапсодію для фортепіано з оркестром на тему скрипкової п'єси Нікколо Паганіні.

У Третьої симфонії, завершеною в 1936 році, узагальнюються кращі Рахманіновські властивості. Вона, поза всяким сумнівом, велике явище в еволюції національно російського симфонізму. Симфонія, одухотворена лірикою і гімнами захоплення і любові, звернена до великої батьківщині композитора - Росії.

Ще одна вершина того періоду - «Симфонічні танці» (1940). Рахманінов, завжди дуже строго і критично ставився до своїх творів, по-іншому ставився до «Симфонічним танців». Він до кінця життя любив їх, ймовірно, вважаючи своїм найкращим твором, і радів, коли дізнавався, що той або інший диригент хоче їх виконувати. Він сподівався, що відомий хореограф М.М. Фокін поставить балет на цю музику. Вони не раз обговорювали цю ідею, але здійснити намір - поставити балет на музику «Симфонічні танці» Рахманінова - через смерть Фокіна, що послідувала влітку 1942 року, так і не вдалося.

Останній концертний сезон Рахманінова - 1942-1943 років - розпочався 12 жовтня сольним концертом в Детройті. Весь збір з концерту 7 листопада в Нью-Йорку, в сумі 4046 доларів, Сергій Васильович, як робив до цього не раз, знову віддав на потреби війни: частина пішла американському Червоному Хресту, частина була передана через генерального консула - Росії, країні, яку він ніколи не забував.

Після важкої хвороби Рахманінов помер в колі своїх близьких в Беверлі-Хіллз 28 березня 1943 року.

1. ау, де я ?!

Крейслер і Рахманінов виконували сонату Франка в "Карнегі-хол". Скрипаль грав без нот і ... раптом пам'ять підвела його вже в першій частині! Крейслер підійшов ближче до піаніста і заглянув в ноти, намагаючись знайти той такт, де він міг би "зловити" партнера.
- Де ми знаходимося?! Де ми знаходимося?! - відчайдушно прошепотів скрипаль.
- У "Карнегі-хол", - не перестаючи грати, пошепки відповів Рахманінов.

2. ви не заперечуєте? ..

На репетиції першої опери Сергія Рахманінова "Алеко" до двадцятирічного, ще нікому не відомому, автору підійшов Чайковський і зніяковіло запитав:
- Я тільки що закінчив двохактну оперу "Іоланта", яка недостатньо довга, щоб зайняти цілий вечір. Ви не будете заперечувати, якщо вона буде виконуватися разом з вашою оперою?
Вражений і щасливий Рахманінов не зміг відповісти і мовчав, ніби води в рот набрав.
- Але якщо ви проти ... - почав Чайковський, не знаючи, як витлумачити мовчання молодого композитора.
- Він просто втратив дар мови, Петро Ілліч, - підказав хтось.
Рахманінов в підтвердження посилено закивав головою.
- Але я так і не зрозумів, - засміявся Чайковський, - проти ви чи ні. Якщо не можете говорити, то хоч підморгніть ... Рахманінов так і зробив.
- Дякую вам, кокетливий молодий чоловік, за надану мені честь, - зовсім розвеселився Петро Ілліч.

3. жарт з міноносця

Одного разу Федір Іванович Шаляпін вирішив пожартувати над газетним репортером і сказав, що має намір придбати старий міноносець. Гармати ж, зняті з корабля, вже привезені та поставлені в саду його московського будинку. Репортер жарт сприйняв всерйоз, і ця сенсаційна новина була надрукована в газеті.
Незабаром до Шаляпіну з'явився посильний від Рахманінова з запискою, в якій значилося:
"Чи можливо відвідати пана капітана завтра? Гармати ще не заряджені?"

4. за бетховена прикро!

Коли молодий Рахманінов разом зі своїм другом Шаляпіним вперше з'явився у Л.Н. Толстого, у нього від хвилювання тремтіли коліна. Шаляпін заспівав пісню "Доля" Рахманінова, потім композитор виконав кілька своїх творів. Всі слухачі були захоплені, гримнули захоплені оплески. Раптом, немов по команді, всі завмерли, повернувши голови в бік Толстого, який виглядав похмурим і незадоволеним. Толстой не аплодував. Перейшли до чаю. Через якийсь час Толстой підходить до Рахманінова і збуджено говорить: - Я все-таки повинен вам сказати, як мені все це не подобається! Бетховен - це дурниця! Пушкін, Лермонтов - теж! Що стояла поруч Софія Андріївна доторкнулася до плеча композитора і прошепотіла:
- Не звертайте уваги, будь ласка. І не протіворечьте, Левочка не повинен хвилюватися, це йому дуже шкідливо. Через якийсь час Толстой знову підходить до Рахманінова:
- Вибачте мене, будь ласка, я старий. Я не хотів образити вас.
- Як я можу ображатися за себе, якщо не образився за Бетховена? - зітхнув Рахманінов, і з того часу ноги його не було у Толстого.

5. "Архів НАЙГОЛОВНІШЕ"

Якось раз якийсь в'їдливий і не дуже грамотний інтерв'юер задав Сергієві Васильовичу "розумний" питання: що найголовніше в мистецтві?
Рахманінов знизав плечима і відповів:
- Якби в мистецтві було щось найголовніше, все було б досить просто. Але в тому-то і справа, молода людина, що найголовніше в мистецтві - це те, що в ньому немає і не може бути чогось одного найголовнішого ...

6. жаль мені ...

Рахманінов був людиною вельми безстрашним, ніколи не боявся сказати правду, навіть на шкоду самому собі. Якось в Швейцарії піаніст Йосип Левін прийшов до нього і попросив ради:
- Сергію Васильовичу, підкажіть, як мені грати Перший концерт Бетховена, я його ніколи не грав.
Всесвітньо відомий композитор і видатний концертує піаніст розвів руками:
- Яку пораду я можу вам дати? ... Ви його ніколи не грали, а я його ніколи не чув ...

7. або кашляти - або грати

Сергій Васильович дуже не любив, коли в залі кашляли. Граючи свої нові Варіації на тему Кореллі, Рахманінов стежив за тим, скільки в залі кашляли. Якщо кашель посилювався, він наступну варіацію пропускав, кашлю не було - грав по порядку. Композитора запитали:
- Чому ви так не любите власні варіації?
- Мої варіації до того не люблять, коли їх обкашлівают, що вони самі втікають моїх пальців, вважаючи за краще не звучати ...

8. сувенір на пам'ять

Одного разу Рахманінов отримав лист від якогось пана, в якому той писав: "... Коли в" Карнегі-хол "я зупинив Вас, щоб попросити вогню, я не уявляв, з ким розмовляв, але незабаром дізнався Вас і взяв другу сірник як сувенір ". Пунктуальний Рахманінов відповів: "Дякую Вам за лист. Якби я дізнався раніше, що ви є шанувальником мого мистецтва, то без сумніву і всілякого жалю я віддав би Вам не тільки другу сірник, але навіть і всю коробку".

9. повчальна історія

Відомий піаніст Йосип Гофман написав Рахманинову захоплений лист, де були такі рядки: "Мій дорогий Прем'єр! Під" Прем'єром "я маю на увазі: перший з піаністів ..."
Рахманінов тут же відгукнувся: "Дорогий Гофман, існує така розповідь: Колись в Парижі жило багато кравців. Коли одному з них вдалося зняти лавку на вулиці, де не було жодного кравця, він написав на своїй вивісці:" Кращий кравець в Парижі ". інший кравець, який відкрив крамницю на тій же самій вулиці, вже змушений був написати на вивісці: "Кращий кравець на цілому світі". Але що залишалося робити третьому кравця, орендувати лавку між двома першими? Він написав скромно: "Кращий кравець на цій вулиці" . Ваша скромність дає вам повне право на цей титул: "Ви кращий на цій вулиці" ".

10. доповнення

Рахманінов часто повторював, що в ньому вісімдесят п'ять відсотків музиканта ...
- А на що припадають решта п'ятнадцять? - питали його.
- Ну, бачте, я ще трошки і людина ...

11. швець

Періоди творчих сумнівів у Рахманінова траплялися зазвичай не після провалів, а навпаки, після особливо вдалих концертів, і переживав він їх болісно.
Одного разу, закінчивши виступ під бурхливе захоплення публіки, Рахманінов замкнувся в гримерці і довго нікому не відкривав. Коли двері нарешті відчинилися, він нікому не дав сказати і слова:
- Не кажіть, нічого не говорите ... Я сам знаю, що я не музикант, а швець! ..

12. ходяча піанола

Якийсь французької піаністки дуже хотілося, щоб її прослухав Рахманінов. Нарешті їй це вдалося, і, з'явившись в його паризьку квартиру, вона зіграла йому важкий етюд Шопена без єдиної помилки. Рахманінов уважно вислухав виконавицю, потім невдоволено піднявся з крісла і сказав:
- Заради Бога, хоча б одну помилку! Коли піаністка пішла, він пояснив:
- Це нелюдське виконання, це ж піанола якась, треба б хоча б раз помилитися ... було б про що поговорити. А так - хороша піанола, - і, зітхнувши, він безнадійно махнув рукою.

13. найбільші руки

Рахманінов мав найбільшим з усіх піаністів охопленням клавіш. Він міг відразу охопити дванадцять білих клавіш! А лівою рукою Рахманінов вільно брав акорд: до мі-бемоль сіль до сіль! Руки його були дійсно великими, але дивовижно красивими, кольору слонової кістки, без роздулися вен, як у багатьох концертуючих піаністів, і без вузлів на пальцях.
В кінці життя кнопки на черевиках Рахманінова (а саме черевики на кнопках він любив носити), застібала тільки дружина, щоб перед концертом, не дай боже, не був пошкоджений ніготь на пальці ...

14. навіщо?

Коли Рахманінов прибув до Америки, один музичний критик здивовано запитав: - Чому маестро так скромно одягається?
- Мене все одно тут ніхто не знає, - відповів Рахманінов.
Згодом композитор нітрохи не змінив своїх звичок.
І той же критик через кілька років знову питає:
- Местр, ваші матеріальні обставини значно змінилися на краще але краще одягатися ви не стали.
- Навіщо, адже мене і так все знають, - знизав плечима Рахманінов.

15. ох, вже ці папараці! ..

Якось раз, приїхавши на концерт в один американський місто, щоб уникнути зустрічі з кореспондентами, Рахманінов вийшов останнім з спорожнілого вагона і обхідним шляхом пройшов прямо до чекала його машині. Рахманінов не любив настирливих папарацці, які переслідували його під час концертних виступів в Америці, Європі, вдома, і скільки можливо намагався їх уникати. Однак біля готелю його вже чекав фотограф з апаратом напоготові. Рахманінов майже бігом увійшов до готелю, не давши можливості зняти себе. Але коли композитор відправився обідати в ресторан, у його столу знову опинилася людина з фотокамерою і почав його знімати. Затуливши обличчя долонями, Сергій Васильович сказав не без роздратування:
- Прошу вас, дайте мені спокій, я не хочу зніматися ...
Увечері, купивши газету, він побачив свою фотографію. Особи правда не було видно, одні руки ... Напис під цим знімком був таким: "Руки, які стоять мільйон!"