Вульф Віталій Якович (1930 - 2011) - російський мистецтвознавець і театрознавець, кінознавець і літературознавець, перекладач і критик.

В.Я.Вульф

Моє покоління росло в той час, коли ім'я Марини Цвєтаєвої було мало кому відомо. Поступово в МГУ, я оселився в квартирі видатного актора Художнього театру Олександра Леонідовича Вишневського (його вже не було в живих), першого виконавця ролі Бориса Годунова в «Царі Федора Івановича», першого дяді Вані на сцені МХТ.

А.Л.Вішневскій

Син його А. А. Вишневський жив в Італії (він був кореспондентом ТАРС), а у великій квартирі на вулиці Немировича-Данченка в мхатівської будинку жила дочка актора - Наталія Олександрівна Вишневська. Вона захоплювалася художнім словом, була шанувальницею Антона Шварца, чудового читця, і запропонувала йому оселитися в своїй квартирі, оскільки Шварц мали притулок в Ленінграді, а робота була в Москві. Антон Шварц був великим другом мого батька. Батьки мої жили в Баку і просили Шварц доглянути за мною, так я опинився в цьому будинку.
Наталія Олександрівна, або Наталіша, як її називали, згадується серед тих, хто спілкувався з Ахматової. Вона дружила з нею в роки евакуації в Ташкенті. Я дуже захоплювався Ахматової. В університеті «проробляли» доповідь Жданова про журнали «Звезда» і «Ленінград», Ахматову шельмували, називали «полублудніцей» і «полумонахіней», а в будинку Вишневських боялися перед нею. У Наталіші була величезна бібліотека, її збирав її брат, і одного разу вона мені сказала: «Ось ти все захоплюєшся Ахматової, але ж її сучасниці був і інший поет, абсолютно геніальний - Марина Цвєтаєва», - і простягнула мені томик віршів, виданий на початку 20-х - «верст». Збірник справив на мене незабутнє враження. Наталіша розповіла мені про трагічну загибель Цвєтаєвої в Єлабузі, ні слова не згадавши про Ефрон. Тільки натякнула на те, що Цвєтаєвої не треба було повертатися з Франції, але виходу в неї не було. У Москві були її дочка і чоловік.

Пройшли роки. Я вже вчився в аспірантурі і в будинку читця Дмитра Івановича Журавльова, який товаришував з Антоном Шварцем, почув ім'я - Єлизавета Яківна Ефрон. Вона була режисером чтецкімі програм Дмитра Журавльова. Багато разів говорилося, що ось тут в цій кухні (квартира була маленька, двокімнатна, на першому поверсі на вулиці Вахтангова) бувала Марина Цвєтаєва. На питання: «Як ви з нею познайомилися?» - Дмитре Миколайовичу коротко відповів: «Чоловік Цвєтаєвої був рідним братом Єлизавети Яківни Ефрон». От і все. Щось таємниче оточувало ім'я геніального поета.

Е.Я.Ефрон

Але мене в той час нічого, крім театру, не цікавило. У театрі бував щодня, і у мене був свій кумир - Бабанова.
Я дивився всі її спектаклі - це був кінець 50-х років, - і якось Дмитро Миколайович зауважив: «По-моєму, Цвєтаєва після повернення в Москву в театрі була один раз і бачила Бабанову». Я запитав у Марії Іванівни, але вона про це нічого не знала.
Через десятиліття я почав переводити п'єси. У Москві в 70-х роках вже все захоплювалися Цвєтаєвої, зачитувалися «Повістю про Сонечку». Ім'я Софії Голлідей було мені знайоме, і звичайно, як і всі, я прочитав цветаевские характеристики Завадського. Це співпало з тим часом, коли я перекладав драму Теннессі Вільямса «Царство земне», її починали репетирувати в театрі імені Моссовета.
У перший раз в житті я прийшов в квартиру Юрія Олександровича Завадського. Пам'ятаю дуже чітко, хоча минуло майже двадцять років. Пам'ятаю в деталях, як увійшов в звичайну квартиру, як на теперішній час бідно обставлену: величезний шафа в їдальні, кабінет з великим письмовим столом, на ньому багато олівців. Завадський любив їх лагодити.

Ю. А. Завадський

Він був по природі елегантний, вишуканий людина з дуже красивим обличчям. В їдальні повинна була відбутися читка п'єси. Чекали виконавців: Жженова, Бортнікова і Тализіну. Вони запізнювалися, з ними повинен був прийти режисер Павло Хомський, він ставив п'єсу. Я був збентежений, залишившись з Завадським наодинці, не знаючи, як почати розмову. І раптом помітив, що в передпокої залишив журнал «Новий світ», в якому була надрукована «Повість про Сонечку». І Завадський зрозумів, що я читаю. А про Завадського там було написано дуже жорстко: «Вся принадність і вся небезпека його в глибокій невинності ... Невинність в марнославстві, невинність в себелюбство, невинність в безпам'ятному, невинність в безпорадності ... підсумок - нікчема як людина і досконалість, як істота ... З усіх спокус його для мене я б виділила три головних: спокуса слабкості, спокуса безпристрасності - і спокуса Чужого ». Тверезість оцінки народжувала іронію і по відношенню до Завадського, і по відношенню до власної «зачудованості».
І ще про Завадського: «... не бридке. Тільки - слабкий. Безпристрасний. З жодної пристрастю, крім марнославства, так рясно - і прикро - що живиться його красою ... запалюють тільки від театру ... в якомусь сенсі у нього обличчя не було. Але і личини - не було. Було - облич. Ангельська облицювання рядового (і нежитлового) будівлі. Облич, подобу (а то, що я зараз роблю, - надгробок), але все-таки краще, що - було, ніж - не було б! Йому - справа минула, і всього цього вже майже двадцять років! його тодішній вік! - моя віршована розсип «Комедьянт», йому, про нього, про живу, тодішньому, моя п'єса «Лозен» (Фортуна), з його живим вигуком у мене в кімнаті, в мороз, під темно-синім, осьмнадцатого століття ліхтарем ... йому моя п'єса (зникла) «Кам'яний ангел» ... ».
Не всі рядки були в першому виданні «Повісті про Сонечку», але я тоді не знав повного тексту. З мене було досить того, що я читав. Завадський дуже уважно подивився на мене і запитав: «Ви любите Цвєтаєву?» Я відповів: «Дуже». Він помовчав і після паузи сказав: «Коли вона повернулася з-за кордону, вона бачила мій спектакль». - «Який?» - «Безприданницю», - і тоді я згадав, що говорив Журавльов про те, що Цвєтаєва бачила Бабанову. Звичайно, вона пішла на спектакль Театру революції не через Бабанова, Бабанова її не цікавила. У сезон 1939-1940 років, коли Цвєтаєва повернулася з еміграції, в Москві йшов єдиний новий спектакль Завадського. Вона пішла дивитися спектакль Завадського, а не знамениту актрису, і, судячи з усього, він про це знав. Хоча не промовив ні слова: бачив він її чи не бачив - ні слова, тільки дістав якийсь листок і вимовив: «Поки немає наших, я вам прочитаю цветаевские вірші, вони у мене збереглися». Про те, що вони були присвячені йому, він не сказав.

Чи не любов, а лихоманка!
Легкий бій лукавий і брехливий.
Нині нудно, завтра солодко,
Нині помер, завтра живий.
Бій кипить. Смішно обом:
Як розумний - і як розумна!
Героїнею і героєм
Я так само зводиться.
Жезл пастуший - або шпага?
Глядач, бій - чи гавот?
Крок вперед - назад три кроки,
Крок назад - і три вперед.
Рот як мед, в очах довіри,
Але вже злітає брову.
Чи не любов, а лицемірство,
Лицедійство - не любов!
І підсумком цих (в дужках -
Несодеянних!) Гріхів -
Буде легенька стопка
Чудових віршів.
20 листопада 1918

Пам'ятаю його зневажливу посмішку і слова: «Якщо Ви любите так Цвєтаєву, у мене записані її маловідомі вірші». Листок був написаний його почерком ... Судячи з усього, Завадський дуже болісно поставився до публікації «Повісті про Сонечку», хоча ніколи про це не говорив в театрі. У той період я спілкувався з ним багато, це було незадовго до його смерті. Він приходив у театр вже нечасто. Приїхав, коли приймали макет художника до «Царства земного». Вистава ставив і випускав Павло Хомський.

Ю. А. Завадський

Після читання цвєтаєвської прози Завадський мене особливо цікавив. Він був дуже непростою людиною. Захоплено говорив про Уланової (вона була його дружиною досить довгий час), але всередині театру все знали, що головна людина для нього - Віра Марецька, актриса великого таланту. Він її кликав «В.П.», а вона його «Ю.А.». Коли люди, мало знають його, хвилювалися, що йому сказати після спектаклю (він багато ставив дуже поганих п'єс - Сафронова, Сурова), хто знав його говорили: «Увійдіть до нього в кабінет, і він перший скаже -« Правда, В.П. геніальна? »- і питання відпаде сам собою».

В.П.Марецкая

Після публікації «Повісті про Сонечку» театр Моссовета вирував. Говорили про те, про що в цих стінах говорити було не можна. Одного разу я наважився запитати Юрія Олександровича: «Чому театри не ставлять п'єси Цвєтаєвої?» Він відповів: «Тому що вона не драматург, а поет», - і ввічливо-холодно скінчив розмову.

М.И.Цветаева

Анна Саакянц у своїй чудовій книзі «Марина Цвєтаєва. Сторінки життя і творчості (1910-1922) », виданої в 1986 році, призводить тепер уже дуже відомі рядки:« Люди театру не переносять мого читання віршів: «Ви їх губіть!» Не розуміють вони, коробейники рядків і почуттів, що справа актора і поета - різний. Справа поета: розкривши - приховати. Голос для нього - броня, личина. Поза покриву голосу - він гол. Поет завжди замітає сліди. Голос поета - водою - гасить пожежу (рядків). Поет не може декламувати: соромно і образливо. Поет - відокремлений, підмостки для нього - ганебний стовп. Підносити свої вірші голосом (наїсовершеннейшего з проводів!), Використовувати Психею для успіху? Досить для мене великою угоди записування та друкування! - Я не імпресаріо власного ганьби! - Актор - інше. Актор - вторинне. Наскільки поет - etre (1), настільки актор - paraitre (2). Актор - упир, актор - плющ, актор - поліп. Говоріть, що хочете, ніколи не повірю, що Іван Іванович (а всі вони - Іван Івановичі!) Щовечора вільний відчувати себе Гамлетом. Поет в полоні у Психеї, актор Психею хоче взяти в полон. Нарешті, поет - самоціль, покоїться в собі (в Психеї). Посадіть його на острів - перестане вона бути? А яке жалюгідне видовище: острів - і актор.
Актор - для інших, поза іншими він не мислимо, актор - через інших. Останнє оплески - Останнім биття його серця ...
Ні, панове актори, наші царства - інші ... »
Коли я вперше це прочитав, мене пронизала точність цвєтаєвської характеристики. Мені пощастило знати багатьох великих акторів старого Художнього театру, і мимоволі згадалася Анастасія Платонівна Зуєва, яка добре знала Цвєтаєву. Зуєва була оригінальною людиною, особливого освіти у неї не було, вона мала безліч «масочек», в театрі над нею посміювалися, її копіювали, особливо її манеру поводитися за кордоном.

А.П.Зуева

Не знаючи іноземних мов, вона приходила в Парижі в магазини і, кажучи по-російськи, точно імітувала французьку мову: «Покажіть мені панчосі шерстці», - говорила вона, супутники заходилися від реготу, а продавщиці її розуміли. Але насправді ця чудова актриса, якій Пастернак присвятив вірші, була розумною і потайним людиною. Одного разу вона мені сказала: «А Марину я добре знала, ми з нею обидві жили в Борисоглібському провулку», - і пішла в сусідню кімнату за старим альбомом. Куди він потім подівся - для мене таємниця.
Зуєва в чомусь була схожа на Завадського: Завадський смертельно боявся Радянської влади - і Зуєва боялася її. Вона була лауреатом багатьох Сталінських премій, народною артисткою Радянського Союзу, в її житті був Чкалов, вона їздила до Ворошилову, Будьонного - і весь час боялася.
Потім вже стало ясно, чого і чому вона боялася. Завадський, наприклад, приховував, що був заарештований, точніше - ніколи про це не говорив. Але забути цього не міг. Це сталося в 1931 році, коли арештовували залишки «салону», де бував Михайло Чехов, коли «горіли» всі, хто захоплювався спіритизмом. Завадський був арештований у дворі Художнього театру в день вистави. У цей вечір він повинен був грати «Божевільний день, або Одруження Фігаро» Бомарше. Хоча у нього давно вже був свій театр, студія на Сретенке, він продовжував значитися в трупі МХАТу і зрідка грав спектаклі. У в'язниці він пробув півтора-два місяці, терміни називають різні. Повернувшись, як і раніше складався в списку акторів МХАТу до 1936 року. МХАТ ставав офіційним театром, Станіславський і Немирович-Данченко намагалися охороняти його. Тюрма зламала Завадського внутрішньо. Наприклад, коли в середині 30-х років закривали театри, студії, висилали з Москви, Завадський вже не чинив опору. Режисер Каверін не хотів їхати і поплатився за це досить скоро, він ніколи більше не піднявся, а Завадський відразу поїхав в Ростов-на-Дону, і це, мабуть, врятувало його в 1937 році.
Анастасія Платонівна Зуєва була подругою Алли Костянтинівни Тарасової. Три подруги, які навчалися у Другій студії Художнього театру: Віра Редліх, згодом народна артистка Росії, була художнім керівником Драматичного театру в Новосибірську, Тарасова і Зуєва. Цвєтаєва бувала в їх компанії раніше Софії Голлідей, оскільки в ті роки Тарасова і Зуєва дружили з Єлизаветою Тараховской, рідною сестрою Софії Парнок.

А.К.Тарасова

І ось Анастасія Платонівна принесла свій домашній старий альбом. Внучка її в цей час жила з родиною в Лондоні, і вона була досить самотня. Грала і виховувала правнука. Він був тоді в шостому класі. «Що ти все вчиш уроки? Що вчити-то їх? Вчитися треба у житті ». Приїжджаючи з Лондона, її внучка Олена була в жаху від бабусиної виховання.
До мене Зуєва дуже тепло ставилася, особливо після того, як я виступив на вечорі, присвяченому їй, в старому Будинку актора на вулиці Горького. Альбом свій показувати любила: «Ось Сонька Голлідей, маленька! Талант-то маленький був! Це все Марина придумала ...

С.Е.Голлідей

Це Алла сидить ... А це - хто це сидить? - А - Іллюша Судаков! »
Серед цих фотографій була одна дуже дорогоцінна: молода Марина Цвєтаєва, Аля і Анастасія Платонівна, втрьох.
І поруч була прикладена стара, вицвіла від часу жовтенька папірець: «Це вірші Марини»; розібрати було нелегко, написано без ком, присвячені вони були Завадському. Всього Цвєтаєва написала 25 віршів, присвячених Юрію Олександровичу.

Короткий смішок,
Хто відкриває зуби,
І легка нахабство примружених очей.
- Люблю вас! - Люблю Ваші зуби і губи
(Все це Вам сказано - тисячу разів!)
Ще полюбити я встигла - постійте! -
Мені пам'ятається: руки у Вас гарні!
В боргу не залишуся, за все - заспокойтеся -
Відплачу нерозмінною деньгою душі.
Посмійтеся! Нехай сьогодні вночі насняться
Мені западини чуть-посміхнувшись щік.
Але дарма - не треба! Давайте мінятися:
Червонець за грошик: смішок за віршик!
27 листопада 1918

Я запитала Анастасію Платонівна, чому вона не віддала цей листок Завадському. «Так що йому віддавати? Я Юрі сказала, а він: піди, піди, піди ... »- відповіла вона. - «Ви бачилися з Цвєтаєвої, коли вона приїжджала?» Ніколи не забуду її реакцію на це питання, як вона раптом стиснулася і сказала: «Ні. Мені подзвонили, що вона в Москві, я навіть пам'ятаю - подзвонили в жовтні, рік не пам'ятаю. І сказали, що вона хоче мене побачити в садку на проти будинку, де я жила. Вона вже з сином тільки була: Аля була в тюрмі, і Ефрон ». «А Ефрон, - додала вона, - була чудова людина, чистий, красивий, - вона його обманювала, Марина, і любила. І я відповіла тоді: немає, я зустрітися не можу, я з МХАТу, ні - не можу. А коли дізналася, що вона наклала на себе руки, я молилася - вдома, до церкви не ходила, я тобі покажу, де у мене ікона стоїть », - і вона повела мене в глиб квартири, де була маленька кімната і де стояла ікона.

С.Я.Ефрон з дочкою Аріадною

Цвєтаєва написала вісім п'єс. Сперечатися сьогодні, драматургія це чи ні драматургія, я не збираюся, для мене Цвєтаєва - геніальний поет, і я ніколи не зможу зрозуміти, як серйозна газета «Московские новости» опублікувала різку й несправедливу статтю М. Синельникова про Цвєтаєвої. Справа не в її долі, не в біографії. На жаль, сьогодні відбувається випередження ролі її біографії перед її поетичною творчістю. Я з цим стикався в Америці.
На П'ятій авеню недалеко від готелю «Плаза» є величезний книжковий магазин, один з кращих; там багато російської літератури в перекладах на англійську мову, багато книг Чехова, Достоєвського ... Є і збірки віршів. Був період, коли всі знали ім'я Пастернака: коли я приїхав працювати в Америку в січні 1992 року (я там викладав), то в бібліотеці Нью-Йоркського університету була величезна кількість примірників «Доктора Живаго» і книги Ольги Івінський. Мої студенти читали книгу Ивинской і дивилися фільм «Доктор Живаго», а віршів поета не знали; роман читали далеко не всі.
Потім на Заході захоплювалися Ахматової. І сьогодні Ахматову дуже цінують і шанують американські і західноєвропейські інтелектуали.
У 90-і роки відбулося повальне захоплення Цвєтаєвої. Раніше була відома книга Саймона Карлінський, опублікована ще в 60-і роки, сьогодні книг про Цвєтаєвої, біографій написано багато. Всі вони насичені фактичним матеріалом, але осмислення в них мало, і автори вільно користуються перекладами текстів з нашого вітчизняного літературознавства.
Ми не вміємо цінувати себе. Можна по-різному сприймати роботи знавців творчості і біографії Марини Цвєтаєвої: Бєлкіна, Кудрова, Швейцер, Саакянц, кожна з них - фахівець. На мій погляд, дуже значні дослідження Саакянц, і в цілому все це набагато глибше, ніж творіння іноземних авторів.

М.И.Цветаева

Тема «Марина Цвєтаєва в театрі» пов'язана з Бахметьевскій архівом. Користуючись його паперами, я дізнався, що в Лондоні в одному університетському театрі в 1974 році був поставлений «Червоний валет», написаний в 1918 році, в Іспанії ставили «Федру», а в Португалії в університетському містечку Коїмбра грали ще в 1948 році і « Федру », і« Аріадну ». Хто ставив, хто перекладав - мені невідомо. У 90-х роках мені довелося бачити в Парижі спектакль «Марина» - колаж з цветаевских п'єс і її біографії.
На сцені - задник: особа Цвєтаєвої в різні роки - «біг часу». Актриса, яка грає поета, була загримовані під неї. У залі для глядачів - в основному французи. Успіх і ажіотаж. Чому театр Цвєтаєвої викликає до себе таку посилену цікавість?
По суті, Цвєтаєва від театру була дуже далека, вона була поет і як мудра людина розуміла це. Але світ театру хвилювало її. Написала вісім п'єс і більш до театру не торкалася. В її поезії є елемент театралізації. Голос Цвєтаєвої, звукова звабливість народилися з її спраги відчувати повітря театру. Колись вона була дуже близька до Другої студії Художнього театру. Зблизилася з Таїровське театром, в масовці там якийсь час працював Ефрон.

А Я. Таїров

А спочатку було захоплення Стахович. У своїй знаменитій щоденникової прозі про похорон Стаховича вона дуже високо пише про Станіславського: «Пам'ятаю сиву голову Станіславського і свою думку:« Йому, мабуть, холодно без шапки »- і розчулення над цією сивою головою».
З Другої студією МХАТ »було пов'язано прилучення до студійної атмосфері. Збереглася чи ні - не знаю, - але у Зуєвої була фотографія. Цвєтаєва в другому ряду на прем'єрі «Зеленого кільця» Гіппіус, після якої на ранок Алла Тарасова прокинулася знаменитою актрисою. У «Золотому кільці» грав Стахович. Цвєтаєва писала:
Мчеделі «повів мене на Стаховича -« Зелене кільце ». Про п'єсі не суджу. Голос - великий і хто чорнокнижник. Єдиний випадок, коли я не вірю вухам своїм (Театр) ».

В.Л.Мчеделов

Тоді, в далекому 1916 року Цвєтаєва познайомилася з Судакова, Зуєвої, Тарасової, Алексєєвим та іншими студійцями. Вже живучи в Парижі, вона читала, як писали в емігрантських газетах про Тарасову: «Улюблениця Білій гвардії, яка стала улюбленицею Червоної Армії». Це було в 30-і роки.
Немає відомостей, бачилася вона з ким-небудь з мхатовцев під час гастролей театру в 1937 році, але про її приїзд до Радянського Союзу Тарасова знала від Зуєвої і дуже боялася не тільки зустрічі (це було неможливо), але навіть згадки про минуле знайомстві. До цього часу Тарасова була «першою офіційною актрисою країни». Але вона завжди пам'ятала, що була «неповерненки» в 1921 році, коли «КАЧАЛІВСЬКЕ група» поверталася на батьківщину, що не повернулася разом з усіма в 1924 році з США, залишилася в Нью-Йорку; грала у Рейнхардта в спектаклі «Міракль», відкрила російське кафе, працювала в ньому офіціанткою; чоловік її, А. П. Кузьмін, варив каву, він був білий офіцер, вся його рідня жила в Празі, сестра Алли Костянтинівни була одружена з братом князя Святополк-Мирського, з яким дуже дружила Цвєтаєва. І майже ніхто не знав, що Тарасова не хотіла повертатися в Росію, її примусив Станіславський, який був для неї богом.

А.К.Тарасова

Вона приїхала до Москви у вересні 1924 року, і перші роки були нелегкими. До з'єднання з Москвіним, до 1932 року, у актриси було дуже мало прем'єр. Грали Єланська, Андровська, Соколова. У Тарасової було багато вводів.
Зуєва звідкись знала, що доля Тарасової цікавила Цвєтаєву. Все обривалася, але «ниточки» з'єднання зберігалися. Зуєва спілкувалася з Голлідей. Коли Голлідей приїжджала зі Свердловська, вона іноді зупинялася у Зуєвої. Чоловік Зуєвої - композитор Оранський благоволив до Сонечки. І було незрозуміло, як все це поєднувалося з тієї парадній, офіційної Зуєвої, надягати костюм з орденами, аплодує вождям, яка старається не пропускати офіційних прийомів. Це особлива тема - двойственнность інтелігентського свідомості. Зуєва, у якій була репутація «темного людини», мало читає, вражала своїми прозріннями. Не випадково Пастернак присвятив їй вірші. З Пастернаком Зуєва зустрічалася і говорила, що згадували Цвєтаєву. Хоча думаю - це міф. Вона чітко знала, з ким можна, з ким - небезпечно.
Чому сьогодні ім'я геніального поета викликає такий інтерес? Зачіпає всі: вірші, проза, щоденникові записи, в першу чергу біографія, листи, п'єси - менше, ніж все інше. Хоча в Москві в самий останній час: спектакль Левітіна, спектакль в Вахтангівському театрі, нещодавно - найцікавіша - в майстерні Фоменко - «Пригода», поставлене його учнем Іваном Поповські.
Інтерес до драматургії Цвєтаєвої не випадковий, його не можна пояснити тільки трагічної біографією поета. У цвєтаєвської поезії і особливо в її драматургії відчувається свобода і розкутість. Цвєтаєва не дотрималася законів драми, вона відчувала масову свідомість. В її поезії є таємниця, загадка, романтика, піднесеність почуттів. Все це зближує її поезію з темами рок-культури, що сумує за романтикою, тільки сучасної. Звідси її сучасність, точніше - успіх у нового покоління.
Нещодавно, знімаючи телевізійну передачу про Марину Цвєтаєву в Борисоглібському провулку і в Болшево, я побачив, як молоді, не надто освічені оператори проявляли інтерес до долі поета. Люблячі поезію Цвєтаєвої, її прозу, театр Цвєтаєвої знають менше, він не знайшов ще широкого глядача. Причина? Ключ до драматургії поета театром ще не знайдений. Роман Віктюк ставив «Федру» Цвєтаєвої на сцені Театру на Таганці. Чудова актриса Алла Демидова грала дуже цікаво, але спектакль був безперечно-спірне. Як спірне був і спектакль Івана Поповські «Пригода». А це найкраще, що було. Цвєтаєвська поетика занадто складна. Сьогодні я не торкаюся особливостей драматичних творів поета, точніше - особливостей їх структури: як п'єси «зроблені», побудовані, як для них важливі паузи, зони мовчання, ритм, теми привидів і пустот, що ваблять і звабливих. У п'єсах поета - таїнство і лицедійство. Предмет сьогоднішньої розмови - Цвєтаєва і люди театру.
В юності вона захоплювалася Стахович. Коли він помер, вона писала про нього, ідеалізувала його, створювала свій образ Стаховича. Неважливо, що в побуті він був іншим. Її опис похорону Стаховича залишилося назавжди в літературі; театрознавчі роботи про Художньому театрі дають набагато менше уявлення про ту епоху, революційному часу, хоча документально більш точні. Вона запам'ятала, що з студійців «краще всіх - з хвилюванням, сміливо, ні слова зайвого - говорив студієць Судаков. Одна фраза - зовсім моя: «І найкращий урок bon ton maintien tenue (3) нам дав Стахович 11 березня 1919 року». Це був день його смерті. Коли читаєш її щоденникові записи про Стахович, цілком знаходишся у владі її геніального дару, все інше вже не має значення.

Сьогодні багато режисерів хочуть ставити Цвєтаєву. Для цього треба вміти читати вірші і розуміти умовну форму поетичного театру. «Федра», «Аріадна», «Кам'яний Ангел» - все це, здавалося б, дуже далеко від сьогоднішнього життя, а тяжіння до п'єс - всюди. В ритміці цветаевского вірша кожна нація (при першокласних перекладах) здатна знайти свою «нішу». Її вірші переводити важко, вірші взагалі дуже важко перевести на іншу мову. (Краща школа поетичних перекладів в Росії - так було.) Тому слабо на Заході знають Пушкіна, Блока, Лермонтова. Проза Цвєтаєвої набагато більш відома, біографії перетворилися в «бестселери» у всіх країнах світу.

М.И.Цветаева

П'єси Марини Цвєтаєвої належать майбутньому Театру. Звичайно, дуже важко, скажімо, ставити Блоку (це не вийшло навіть у Станіславського). Театру потрібно сюжет, театр - мистецтво грубе. Але Марина Цвєтаєва писала для театру, її п'єси - не тільки для читання, і впевнений - вони знайдуть себе на сценічних підмостках.
1998 рік
Коментарі:
1. Бути (фр.).
2. Здаватися (фр.).
3. Хороших манер, виправки, постави (фр.).
В. Вульф «Театральний дощ», М., «Знання», 1998..
джерело: http://tsvetaeva.narod.ru/WIN/about/vulftstheatre.html