1. Роки народження і навчання
2. 1900-і роки
3. про мистецтво
4. Музичні твори Сергія Рахманінова

Сергій Рахманінов Знамениті тезки / біографії / імена / по батькові / Ім'я по батькові / тести / події / Головна

Сергій Васильович Рахманінов - російська [En] композитор, піаніст і диригент. У 1904-1906 роках диригент Большого театру. З грудня 1917 року жив за кордоном (з 1918 року в США [En] ). Знак зодіаку - Овен .

У творчості Сергія Рахманінова з особливою силою втілена тема батьківщини. Романтичний пафос поєднується в його музиці з лірико-споглядальними настроями, невичерпне мелодійне багатство, широта і свобода дихання [En] - з ритмічної енергією.

4 концерти, «Рапсодія на тему Паганіні» (1934) для фортепіано з оркестром, прелюдії, етюди-картини для фортепіано, 3 симфонії (1895-1936), фантазія «Скеля» (1893), поема «Острів мертвих» (1909), «Симфонічні танці» (1940) для оркестру, кантата «Весна» (1902), поема «Дзвони» (1913) для хору і оркестру, опери «Алеко» (1892), «Скупий лицар», «Франческа да Ріміні» (обидві 1904), романси.

Роки народження і навчання

Сергій Рахманінов народився 1 квітня ( 20 березня по старим стилем ) 1873 в маєтку Онега, нині Новгородської області, в дворянській сім'ї з давніми музичними традиціями (його дід Аркадій Олександрович Рахманінов (1808-1881), був відомий як автор салонних романсів). Почав систематично вчитися музиці в п'ятирічному віці. У 1882 році Сергій вступив до Петербурзької консерваторії. У 1885 році переїхав до Москву і став студентом Московської консерваторії, де займався спочатку у відомого піаніста-педагога Н. С. Звєрєва (чиїм учнем був також російська композитор і піаніст Олександр Миколайович Скрябін ), А з 1888 року - у піаніста і диригента Олександра Ілліча Зилоти (фортепіано); композитора, піаніста і диригента Антона Степановича Аренського (композиція, інструментування, гармонія); композитора, піаніста і музично-громадського діяча Сергія Івановича Танєєва (контрапункт строгого письма).

Серед творів Сергія Рахманінова, написаних ним в роки навчання, - Концерт № 1 для фортепіано з оркестром (1891, 2 редакція, 1917), юнацька симфонія (1891), симфонічна поема «Князь Ростислав» (по Олексію Костянтиновичу Толстому, 1991). У 1891 році С. Рахманінов закінчив консерваторію із золотою медаллю як піаніст, а в 1892 році - як композитор. Дипломною роботою Рахманінова стала одноактна опера «Алеко» за поемою Олександра Сергійовича Пушкіна «Цигани» (1892, поставлена ​​у Великому театрі в 1893).

Високої думки про дарування Сергія Васильовича був російський композитор Петро Ілліч Чайковський , Під чиїм сильним впливом проходило творче становлення молодого композитора. На смерть Чайковського Рахманінов відгукнувся елегійних тріо «Пам'яті великого художника» для фортепіано, скрипки та віолончелі (1893).

Серед інших творів 1890-х років виділяються симфонічна фантазія «Скеля» (1893), Музичні моменти для фортепіано (6 п'єс, 1896) і ряд романсів, в числі яких такі перлини російської вокальної лірики, як «В мовчанні ночі таємницею» на слова російського поета Панаса Опанасовича Фета , «Не пой, красавица, при мне» на слова Пушкіна, «Весняні води» на слова російського поета Федора Івановича Тютчева . З дня свого першого виконання аж до нашого часу винятковою популярністю користується Прелюдія до-дієз мінор для фортепіано (1893) - хронологічно найраніша з 24 п'єс Рахманінова в цьому жанрі.

У 1895 році Сергій Васильович Рахманінов написав Першу симфонію, прем'єра якої, що відбулася два роки по тому під керуванням російського композитора, диригента і народного артиста республіки Олександра Костянтиновича Глазунова , Обернулася провалом. За свідченням сучасників, через вкрай недбалого виконання симфонія була оцінена належним чином; проте Рахманінов сприйняв те, що сталося як доказ його власної творчої неспроможності і на кілька років відійшов від написання музики, зосередившись на виконавської діяльності.

У сезоні 1897-1898 років С.В. Рахманінов диригував спектаклями Московської приватної російської опери російського промисловця і мецената Сави Івановича Мамонтова ; тоді ж почалася його міжнародна виконавська кар'єра (перше закордонне виступ Рахманінова відбулося в Лондоні в 1899 році). У 1898-1900 Рахманінов неодноразово виступав в ансамблі з російським співаком Федором Івановичем Шаляпіним .

1900-і роки

До початку 1900-х років Сергію Рахманінову вдалося подолати творчу кризу. Наступні за цим півтора десятиліття стали самими плідним в його біографії. Стиль Рахманінова глибоко вкорінений у традиції російської музики 19 століття, особливо московського напрямку, визнаним лідером якого був П.І. Чайковський. Цей стиль композитора знаходить яскраве вираження в перших же великих творах цього періоду - найпопулярнішому Другому концерті для фортепіано з оркестром і Сонате для віолончелі та фортепіано (обидва створені в 1901 році).

Радісним, воістину весняним світовідчуттям пройнята кантата «Весна» на вірші російського поета Миколи Олексійовича Некрасова (1902). Інші великі інструментальні опуси Рахманінова 1900-х років - Симфонія №2 (1907) і Концерт №3 для фортепіано з оркестром (1909), - при всій свій драматичної насиченості, також завершуються безумовно «позитивним» емоційним підсумком. На цьому тлі своїм похмурим колоритом виділяється симфонічна поема «Острів мертвих» (1909), навіяна однойменною картиною популярного на рубежі століть швейцарського живописця Арнольда Беклина.

У 1904-1906 роках Сергій Рахманінов працював диригентом Великого театру, де його «спеціальністю» були опери російських композиторів 19 століття. Тоді ж він написав дві одноактні опери, які на відміну від «Алеко» не отримали широкого визнання: «Франческа да Ріміні» на лібрето російського драматурга, лібретиста і музичного критика Модеста Ілліча Чайковського по Данте і «Скупий лицар» по Олександру Пушкіну. Обидві опери побачили світло рампи в 1906 році у Великому театрі під керівництвом автора. Третя опера цього періоду, «Монна Ванна» (за однойменною п'єсою бельгійського драматурга і поета Моріса Метерлінка ) Залишилася незакінченою.

У 1910-х роках Рахманінов приділяє значну увагу великим хоровим формам. Величезне значення для духовної російської музики мають його чудові богослужбові композиції - Літургія святого Іоанна Златоуста (1910) і Всенічне бдіння (1915). У 1913 році була написана монументальна поема «Дзвони» на вірші американського письменника-романтика і критика Едгара Аллана По для солістів, хору і оркестру; за своїм стилем цей твір асоціюється не стільки з росіянами зразками кантатно-ораторіального жанру (Чайковський, Танєєв), скільки з вокально-симфонічними фресками пізнього Ліста .

Багато і різноманітно представлені в творчості 1900-1910-х років і малі форми Рахманінова: романси (в тому числі знамениті «Бузок» на слова Е. А. Бекетова і «Тут добре» на слова Г. Галиною, 1902 рік, «Маргаритки» на слова російського поета Ігоря Северяніна, 1916 рік, і багато інших), п'єси для фортепіано (в тому числі 2 зошити прелюдій, 1903, 1910, і 2 зошити «Етюдів-картин», 1911, 1916-17 роки).

На відміну від більшості інших композиторів-піаністів Сергій Рахманінов не надавав особливого значення жанру фортепіанної сонати: жодне з двох його творів в цьому жанрі (1907, 1913) не належить до числа великих художніх удач.

В грудні 1917 Рахманінов вирушив на гастролі до Скандинавії, звідки в Росію вже не повернувся. У 1918 році він разом з сім'єю оселився в США. Останні 25 років Рахманінов вів життя мандрівного піаніста-віртуоза. Слава Рахманінова-піаніста, яка і до 1917 року була досить велика, незабаром стала воістину легендарної. Особливим успіхом користувалися його інтерпретації власної музики і творів композиторів-романтиків - Фридерика Шопена , Роберта Шумана , Ференца Ліста. Грамофонні записи рахманіновської гри дають уявлення про його феноменальну техніку, почутті форми, виключно відповідальне ставлення до деталей. Піанізм Рахманінова вплинув на таких видатних майстрів фортепіанного виконавства, як Володимира Володимировича Софроницького, Володимира Самойловича Горовиця, Святослава Теофіловича Ріхтера , Еміля Григоровича Гілельса.

Численні концертні виступи не залишали Рахманинову сил і часу для написання музики; свою роль в зниженні творчої активності зіграв і багаторічний відрив композитора від Батьківщини. Протягом перших дев'яти років еміграції Рахманінов не залишили жодного нового твору; потім з'явилися Концерт №4 для фортепіано з оркестром (розпочатий в Росії в середині 1910-х років, він був завершений в 1926 році), «Три російські пісні» для хору і оркестру (1926), Варіації на тему Кореллі для фортепіано (1931) , Рапсодія на тему Паганіні для фортепіано з оркестром (1934), Симфонія №3 (1935-36) і «Симфонічні танці» для оркестру (1940). В останніх двох творах з особливою силою звучить тема туги за втраченою Росії. (Л. О. Акопян)

У 1917 році, незабаром після соціалістичної революції, композитор з сім'єю покинув Батьківщину, жив в Європі, в Америці, багато концертував як піаніст і диригент і набагато менше писав, немов розлука з батьківщиною позбавила його животворящого джерела. Але він уважно стежив за всім, що відбувається в Радянському Союзі.

Під час Другої світової війни [En] передав в радянське консульство збір від декількох своїх концертів, супроводивши значну грошову суму таким листом: "Від одного з російських посильна допомога в його боротьбі з ворогом. Хочу вірити, вірю в повну перемогу ".

Рахманінов - це до сих пір, мабуть, стоїть осібно в російській культурі особистість, всю глибину і значення якої ще належить зрозуміти і оцінити. "Я пишу ту музику, яку чую всередині себе, - говорив він. - Я російський композитор, і моя батьківщина впливало і на мій темперамент, і на мій світогляд, тому і музика моя - російська ...".

про мистецтво

Крім власне музики і записів гри Рахманінова, збереглися його висловлювання про мистецтво. Ось лише деякі з них:

1. Артистові необхідна підтримка на початку кар'єри - йому потрібні радники, які застережуть його від занадто раннього виступу перед публікою ...

2. Батьки, звичайно, часто псують дітей , Вважаючи їх вундеркіндами. Дуже рідко зустрічаються батьки, яких можна переконати утриматися від збагачення за рахунок своїх дітей .

3. Я відчуваю себе добре тільки в музиці. Музики вистачає на все життя, але цілого життя не вистачає для музики.

4. Поет Гейне сказав: «Те, що забирає життя, повертає музика» ... Музика покликана приносити очищення. Вона повинна надавати очищаючу дію на розум і серця [En] .

5. Розумієте, я ніколи не писав музики в «комерційних цілях» ... той, хто пише справжню музику, не може уподібнитися кравця, який відрізає шматок одягу для того, щоб вона припала якраз дитині. Музику ж не можна різати ножицями. Натхнення - це занадто серйозне і величне явище, щоб звертатися з ним подібним чином, і якщо це допустити, то вже немає місця натхненню.

6. Після музики я найбільше кохаю поезію ... У мене завжди під рукою вірші. Поезія надихає музику, бо в самій поезії багато музики. Вони - як сестри-близнюки.

Музичні твори Сергія Рахманінова

Список творів Рахманінова

У дужках - рік закінчення твору:

• ор. 1 - Концерт для фортепіано з оркестром № 1 (1890);
• ор. 2 - Дві п'єси для віолончелі та фортепіано (1890);
• ор. 3 - П'єси-фантазії для фортепіано (1892);
• op. 4 - Романси (1892);
• ор. 5 - Сюїта № 1 для двох фортепіано (1893);
• ор. 6 - Дві п'єси для скрипки і фортепіано (1893);
• ор. 7 - Симфонічна фантазія «Скеля» (1893);
• ор. 8 - Романси (1894);
• ор. 9 - Елегійне тріо № 2 для скрипки, віолончелі та фортепіано (1893);
• ор. 10 - Салонні п'єси для фортепіано (1894);
• ор. 11 - Шість п'єс для фортепіано в чотири руки;
• ор. 12 - Циганське капричіо (1895);
• ор. 13 - Симфонія № 1 (1895);
• ор. 14 - Романси (1897);
• ор. 15 - Шість хорів для жіночих чи дитячих [En] голосів (1897);
• ор. 16 - Музичні моменти для фортепіано (1897);
• ор. 17 - Сюїта № 2 для двох фортепіано (1900);
• ор. 18 - Концерт для фортепіано з оркестром № 2 (1900);
• ор. 19 - Соната для віолончелі та фортепіано соль мінор (1901);
• ор. 20 - Кантата « весна »(1901);
• ор. 21 - Романси (1902);
• ор. 22 - Варіації на тему Шопена (1902);
• ор. 23 - Прелюдії для фортепіано (1903);
• ор. 24 - Опера «Скупий Лицар» (1903);
• ор. 25 - Опера «Франческа да Ріміні» (1904);
• ор. 26 - Романси (1907);
• ор. 27 - Симфонія № 2 (1907);
• ор. 28 - Соната № 1 для фортепіано (1907);
• ор. 29 - Симфонічна поема «Острів мертвих [En] »(1908);
• ор. 30 - Концерт для фортепіано з оркестром № 3 (1909);
• ор. 31 - Літургія св. Іоанна Златоуста (1911);
• ор. 32 - Прелюдії для фортепіано (1910);
• ор. 33 - Етюди-картини для фортепіано (1911);
• ор. 34 - Романси (1911);
• ор. 35 - Поема «Дзвони» для хору, солістів та оркестру (1913);
• ор. 36 - Соната № 2 для фортепіано (1913);
• ор. 37 - Всенічне бдіння (1915);
• ор. 38 - Шість віршів для голосу і фортепіано (1916);
• ор. 39 - Етюди-картини (1917);
• ор. 40 - Концерт для фортепіано з оркестром № 4 (1927);
• ор. 41 - Три російські пісні для хору і оркестру (1928);
• ор. 42 - Варіації на тему Кореллі для фортепіано (1929);
• ор. 43 - Рапсодія на тему Паганіні для фортепіано з оркестром (1935);
• ор. 44 - Симфонія № 3 (1937);
• ор. 45 - Симфонічні танці (1941).

Твори без опусу:

• Елегійне тріо № 1 для скрипки, віолончелі та фортепіано (1891);
• Симфонічна поема «Князь Ростислав» (на сюжет балади А. К. Толстого) (1891);
• Опера «Алеко» (1892);
• 2 струнних квартети (1889, 1896);
• Хор «Пантелей-цілитель» (1899);
• Хор «В молитвах невсипущий Богородицю »(1893);
• Фуга d-moll (1891);
• Сюїта для оркестру d-moll (1891).

Фортепіанні п'єси і транскрипції, серед яких:

• Бізе-Рахманінов, Менует з «Арлезіанка»;
• Крейслер-Рахманінов, «Муки любові [En] »;
• Крейслер-Рахманінов, «Радість любові »;
• Шуберт -Рахманінов, «Куди»;
• Римський Корсаков -Рахманінов, «Політ джмеля»;
• Гімн Америки.

Сергій Васильович Рахманінов помер 28 березня 1943 року в Беверлі Хіллз, в Каліфорнії, в США. Похований в Волхолле, поблизу Нью-Йорка.

• дивіться інших знаменитих тезок на ім'я Сергій .
• Знаменитих чоловіків на ім'я на букву С (і жінок ).
• Історія життя знаменитих людей історії на прізвище на букву Р.
• Значення, походження та опис імені Сергій .
• Опис по батькові Васильович (і ще ).
• Опис імені-по батькові Сергій Васильович .
• Опис по батькові Сергійович (і ще ).
• Опис чоловічих імен на букву С (і жіночих ).
• 100 найпоширеніших російських прізвищ .
• 250 загальноросійських прізвищ .
• 100 найпоширеніших прізвищ США [En] .
• І характеристику букв імені в інтерпретації російського астролога Астрологія (від грецького astron - зірка і logos - слово, вчення) - вчення про вплив небесних світил на земний світ і людину (його темперамент, характер, вчинки і майбутнє), яке визначалося через видимі руху на небесній сфері і взаємне розташування світил ( констеляцію) в даний момент часу (див. Гороскоп).
  Астрологія виникла в давнину (вавилонська храмова астрологія і інші), була тісно пов'язана з астральними культами і астральної міфологією. Набула широкого поширення в Римській імперії (перші гороскопи - на рубежі 2-1 століть до нашої ери). З критикою астрології як різновиди язичницького фаталізму виступило християнство. Арабська астрологія, що досягла значного розвитку в 9-10 століть, з 12 століття проникла в Європу, де астрологія користується впливом до середини 17 століття і потім витісняється з поширенням природничо-наукової картини світу.
  Відродження інтересу до астрології сталося після 1-ї світової війни, феномени астрології зв'язуються з тонкими космічними і біокосміческімі ритмами і т. П. З середини 20 століття астрологія знову придбала популярність. Фелікса Казимировича Величко .