Світ кіно неможливо уявити без творчості Стенлі Кубрика. Його фільми давно стали класикою. При цьому трохи дивує і бентежить той факт, що американський режисер, який залишив настільки яскравий і помітний слід в історії світового кінематографа, зняв всього лише 13 повнометражних картин. У чому ж секрет його слави? Напевно, в тому, що ці фільми, в яких так легко вгадується режисерський почерк генія, дуже різнопланові. Всі твори Кубрика виконані в різних жанрах. А нечисленність створених кінокартин пояснюється тим, що до кожної нової роботи автор підходив дуже грунтовно, прагнув довести її до досконалості. Тому перерви між виходом нових фільмів майстра становили п'ять, сім, а іноді і більше 10 років.

Стенлі Кубрик народився в Нью-Йорку в 1928 році в сім'ї євреїв - вихідців зі Східної Європи. Його шкільні успіхи залишали бажати кращого, але зате Стенлі грав в шахи як справжній гросмейстер і серйозно захоплювався фотографією. Коли йому виповнилося 13, батько подарував йому першу фотокамеру, і вже 4 роки по тому відомий журнал «Look» запросив його на престижну посаду фотожурналіста. Однак уже в 1950 Кубрик кидає роботу в цьому виданні і вирішує цілком присвятити себе здійсненню нової мрії - зйомок фільму. Найпершою картиною стала документальна короткометражка «День бою» - про боксера Волтерс Картьє, який колись був героєм одного з фоторепортажів майбутнього режисера. Три роки по тому Кубрик на гроші, позичені у дядька, зняв свій перший художній фільм - «Страх і бажання». Однак ця робота так не сподобалася автору, що він скупив і знищив всі її копії. Кубрик завжди відрізнявся критичністю і строгістю по відношенню до себе і власної творчості, і згодом на нього не раз обрушувалися звинувачення в зайвому перфекціонізм. У 1954 разом з продюсером Джеймсом Б. Харрісом організував власну кінокомпанію і через рік випустив малобюджетний фільм «Поцілунок вбивці», де знову виступав в якості продюсера, сценариста, оператора і монтажера. Однак картина не справила враження на критиків.

Перший фільм Кубрика, гідно оцінений глядачами і викликав у них позитивні відгуки, побачив світло в 1956 році. Їм стало «Вбивство», захоплююча кримінальний детектив в стилі «нуар». Уже в цій роботі чітко простежувався впевнений і зухвалий авторський стиль.

Окрилений успіхом, молодий режисер через рік представляє на суд вимогливої публіки своє нове творіння - скандальну саркастичну драму про війну «Стежки слави». У фільмі відверто демонструвалося, як за часів першої світової через злочинну некомпетентність командного складу загинула в бою французька піхота. Картина викликала широкий відгук громадськості не тільки в США, але і в Європі: прем'єра супроводжувалася протестом з боку офіцерів запасу Бельгії, що призвело до заборони показу стрічки в багатьох країнах. Ці події негативно позначилися на подальшій кар'єрі Кубрика - голлівудські продюсери відмовлялися надати амбітному режисерові повну творчу незалежність, тому протягом двох років Стенлі не мав роботи, а на початку шістдесятих був змушений закінчувати вже розпочатий Е.Манном проект фільму «Спартак», куди його запросив Кірк Дуглас, актор, який зіграв головну роль в «стежки слави». Ця масштабна історична епопея про легендарного повстання рабів в Стародавньому Римі, піднятому гладіатором Спартаком, мала величезний успіх у прокаті і отримала відразу чотири премії «Оскар». Однак режисера не влаштував досвід співпраці з американськими студіями, і в 1961 році він переїхав до Англії, де сподівався знайти свободу і можливість створювати фільми самостійно, продумувати і контролювати в них навіть найдрібніші деталі.

У 1962 Кубрик вирішує екранізувати «Лоліту» Володимира Набокова. Фільм спровокував такий же скандал, як і книга. Сценарій до картини був написаний самим автором, проте все одно екранне втілення роману сприймається трохи інакше, ніж він сам. Режисер прагнув не так достовірно відтворити всі сцени книги, скільки передати її загальний дух і власну інтерпретацію. Неминуча через цензурні міркувань коректування образу головної героїні пом'якшила акценти й інтонації Набокова, і критика, яка звинувачувала перш в цинізмі, заговорила про схильності Кубрика до «чорного гумору». А сама тема сексуальної одержимості буде по-новому розглянута і освітлена Кубриком 37 років по тому в його драмі «Широко закриті очі».

Новий фільм режисера «Доктор Стрейнджлав, або як я перестав боятися і полюбив атомну бомбу», військова сатира з незвичайним акторським складом (Пітер Селлерс, Джордж С.Скотт, Стерлінг Хайден) і не менш незвичайним сценарієм перемогла відразу в трьох номінаціях на «Оскара» - кращий фільм, краща режисура, кращий сценарій. Однак успіх наступного творіння - «Космічної одіссеї: 2001» (1968) - перевершив всі, навіть найсміливіші очікування. Яскрава, неймовірна за масштабами драма про поєдинок Людини і Машини справила величезне враження на всіх глядачів і критиків світу і до сих пір вважається одним з кращих зразків фільму в жанрі наукової фантастики. Сюжет фільму простий і хитромудрий одночасно: екіпаж космічного корабля С. С. Діскавері - капітани Дейв Боумен, Френк Пул і їх бортовий комп'ютер ХЕЛ -9000 - повинні досліджувати район галактики і зрозуміти, чому інопланетяни стежать за Землею. На шляху до мети героям належить зіткнутися з безліччю непередбачуваних речей, зробити величезну кількість унікальних відкриттів. Сценарій картини був написаний Стенлі Кубриком спільно з Артуром Кларком - найбільшим майстром фантастики XX століття - по маленькому розповіді останнього під назвою «Страж вічності». Фільм отримав нагороду Американської Кіноакадемії за кращі візуальні спецефекти і приніс творцеві мільйони. Однак Кубрик не збирався зупинятися на досягнутому, а продовжував відточувати свою режисерську майстерність.

У 1970-ті він повертається до роботи над екранізаціями літературних творів. Її підсумком стали фільми «Заводний апельсин», «Баррі Ліндон» і «Сяйво». Знятий за романом Ентоні Берджесса «Заводний апельсин», присвячений проблемам злочинності в середовищі молоді, увійшов в історію як один з кращих фільмів сторіччя. Насильство і страх, свобода волі і її позбавлення, секс і наркотики, мистецтво і вульгарність, каяття і жорстокість - всі ці теми знайшли своє оригінальне і часом вельми несподіване втілення в яскравій драматичної картині. Взявши за основу сюжет книги і доповнивши його новими деталями, позбувшись від штучного кінця і, нарешті, поекспериментувавши з технікою зйомки, Стенлі створив не просто переніс текст роману на кіноплівку, а створив новий художній твір.

«Баррі Ліндон» - екранізація роману англійського письменника 19-го століття Вільяма Теккерея. Цей фільм про те, як простий ірландський хлопець домагається успіху і завдяки своїм талантам піднімається до вершин станової ієрархії, завоював одразу чотири «Оскара». Картина дивно тонко передає атмосферу зображуваної епохи завдяки особливим технічним прийомам і ефектів. Зокрема, під час роботи Стенлі Кубрик разом зі своїм постійним оператором Джоном Елкотт використовували спеціальну оптику, що дозволяє знімати не тільки при природному освітленні, а й при запалених свічках.

«Сяйво» - фантастично реалістичний і напружений фільм жахів за романом Стівена Кінга. Головну роль в картині зіграв Джек Ніколсон. Екранізація спровокувала конфлікт між режисером і письменником. Офіційно Кінг звинуватив Кубрика в спотворенні змісту книги, проте більшість людей вважають, що письменник просто образився на режисера, оскільки кіно вийшло більш сильним і страшним, ніж взята за основу книга.

У 1987 Кубрик вирішує знову присвятити свою творчість військовій тематиці та створює картину «Суцільнометалева оболонка» - про війну у В'єтнамі, про нелюдської жорстокості і свідомому формуванні з людей професійних убивць. Кубрик виступив тут як продюсер, режисер, сценарист. Він знімав фільм в передмісті Лондона, на покинутому газовому заводі. Як і очікувалося, ця робота майстра викликала суперечливі відгуки, і Стенлі Кубрик надовго замовк.

Остання і найзагадковіша стрічка Кубрика - «Широко закриті очі» (1999). Смислові лінії фільму - сексуальний потяг, зради, страх, смерть, еротичні забави аристократів, сімейні таємниці - переплітаються в дивну мозаїку. Том Круз і Ніколь Кідман грають багату подружню пару, чий шлюб дав тріщину. У своїх зрадах один одному вони зайшли занадто далеко - пошук нових відчуттів приводить їх в катастрофічно небезпечну ситуацію. Весь фільм немов оповитий якимось ореолом таємничості. Картина знімалася в обстановці повної секретності, а через тиждень після прем'єри великий режисер помер від серцевого нападу. Смутно відчутна незавершеність картини робить її ще більш незвичайною. Прощальній робота з незвичайною назвою стала грунтом для безлічі чуток і пересудів. Про проект почали говорити з 1996 року, коли стартував знімальний процес. Однак Кубрик придбав права на екранізацію оповідання «Traumnovelle» австрійського письменника Артура Шніцлера, сюжет якого ліг в основу фільму, ще в 1968 році, і готувався до зйомок 30 років. Думки критиків про «Широко заплющені очі» вкрай різняться - хтось вважає їх «абсолютно незрозумілою драмою», а хтось - «останнім шедевром двадцятого століття».

Про великого Кубрика продовжують говорити і після його смерті. У 2001 Стівен Спілберг здійснив його давній проект - фантастичний епос «Штучний інтелект», перші кадри якого - розбиваються об берег моря хвилі - зняті ще самим Кубриком. Більш того, ще один задум Кубрика скоро отримає своє втілення. Одним з головних захоплень зухвалого майстра кіно протягом 30 останніх років був Наполеон Бонапарт. Режисер досконально вивчив біографію французького імператора і встиг зібрати понад 18 тисяч томів історичних досліджень на цю тему. Кубрик задумував зняти грандіозний фільм про Бонапарта, і пізніше Христина, його вдова, навіть випустила книгу «Наполеон Стенлі Кубрика: найбільший з незнятих фільмів». І ось в 2006 році, 7 років після смерті режисера, в Голлівуді вирішили спробувати здійснити його масштабний проект, грунтуючись на ідеях і задумах Кубрика. Можливо, в найближчому майбутньому глядачі зможуть побачити цей фільм на екранах. Крім цього, нещодавно в графстві Хетфордшір в Великобританії, де Стенлі провів останні роки свого життя, були виявлені три раніше невідомих сценарію, написаних ним. Ці детально розроблені проекти нових картин є продовженнями відомих фільмів режисера. Один зі сценаріїв виступає сполучною ланкою між «Механічний апельсин» і «Сяйвом». Другий носить назву «Поцілунок вбивці» і являє собою перероблений варіант однойменної картини, знятої Кубриком в 1955 році. Третій - «Богобоязлива людина» - розповідає про священика, який став грабіжником банків. Не виключено, що сучасні режисери спробують зняти і ці фільми.

Розмірковуючи про творчість Стенлі Кубрика, неможливо промовчати про найважливішої складової частини всіх його фільмів - про музику. Дивовижні саундтреки не просто доповнювали екранні сцени, а вдихали в них життя. «Заводний апельсин» не справляв би таке сильне враження без сонат Людвіга Ван Бетховена, які звучать в ньому. «Сяйво" не вселяло б в глядачів стільки жаху, якби страшні сцени не додавати напруженим, гнітючим звуковим супроводом. Але найдивовижніший саундтрек, безперечно, в останньому фільмі Кубрика. Смутний, незрозумілий сюжет розчиняється в прекрасних мелодіях. Кубрик не раз згадував про єдність музичного та кінематографічного мистецтва: «Фільм більше схожий на музику, ніж на літературу. Це повинна бути прогресія настроїв і почуттів. Тема, то, що за емоціями, сенс, все це приходить пізніше ». І ніщо так не підтверджує правоту слів великого майстра, як його власні картини.

джерело: www.hitzona.ru