08.07.2013 14067

Кадр з фільму Ян Шванкмайер «Пережити самого себе». 2010. Джерело: ica.org.uk

Перша в Росії виставка Яна Шванкмайера несподівано перетворилася в літній хіт «Гаража», хоча у вузькому колі навколо імені чеського мультиплікатора і існує культ. Правда, сюрреалізм з моди не виходить, тим більше - замішаний на фольклорі і готичному романі епохи романтизму, як у Шванкмайера. Режисер, власне, і не приховує джерел натхнення: в його станкового графіку, скульптурах і об'єктах видно близьке знайомство з класичним сюрреалізмом Макса Ернста, кунштюків Арчимбольдо і пізньої готикою, як чеської, так і німецької (Ієронім Босх). Тому рими, які в черговий раз пропонує «Артгід», присвячені не стільки Шванкмайер, скільки різних варіацій сюрреалістичного методу у старших і молодших сучасників режисера. З кінця 1950-х років мультиплікація держав соціалістичного табору бере міжнародні призи далеко за межами країн народної демократії. У грудні 2011 року і інтернет, і мейнстрім-преса рясніли некрологами лауреата Венеціанського кінофестивалю, творця серії мультфільмів про Крота і його друзів Зденека Мілера, співвітчизника Шванкмайера. Шванкмайер, втім, відомий в світі краще за інших геніїв східноєвропейської анімації. Цілком заслужено, але є й інші приклади гротескної графіки і чорного гумору. Загребський школа анімації, що прославилася, зокрема, мультфільмом «Сурогат» , Який отримав «Оскар» в 1962 році, була в багатьох своїх проявах НЕ м'якше Шванкмайера. Хоча підходи були різні: Шванкмайер любив сюрреалізм і готику, в Загребі більше поважали авангард (в «сурогату» очевидні відсилання до Жоану Миро) і всілякі стилізації. Один з кращих прикладів - намальована в дусі Вермера і проторенессансних флорентійців екранізація Едгара По, до речі, одного з найулюбленіших авторів Шванкмайера (на виставці в «Гаражі» показують його фільм за оповіданням «Колодязь і маятник»).

Шванкмайера і «Молодих британських художників» розділяє кілька поколінь, але книжки вони читали схожі - «Пісні Мальдорора» Лотреамона, Андре Бретона, Жоржа Батая. У деяких скульптурах Шванкмайера виявляється несподіване схожість з Чепменом на формальному рівні. Дивно, яким живучим виявилося останнім з великих довоєнних художніх течій: боротьба з фригидностью стереотипів і продуктивна впевненість в тому, що мистецтво витримає скупчення будь-яких жахів (на те воно і мистецтво), продовжує надихати творців із загальною концептуальною ДНК. Чепмени демонструють більш чорний гумор, звичайно ж: Шванкмайер ніколи не дозволяв собі жартувати про нацизм і Голокост. Британцям, які уникли польових боїв на своїй території, легше сприймати найбільшу трагедію Європи ХХ століття як привід для цинічної діорами про капіталізм і садизм.

Навіть після введення радянських військ до Праги в серпні 1968 року культурне життя Чехословаччини та інших країн соцтабору була ліберальніше, ніж у Великого Брата. Втім, як і в Празі, в Москві сюрреалізм був наймоднішим з заборонених буржуазних течій. У мистецтві андерграунду його сліди всюди, від шістдесятників (Дмитро Плавінскій, Микола Вечтомов) до кола концептуалістів (Володимир Янкілевський, Віктор Пивоваров). Регулярні вилазки на територію колажу і несвідомого здійснювали художники лівого МОСХа. А до 1970-х років «сюр» взагалі виявився на напівофіційному положенні: у виставковому залі міськкому графіків на Малій Грузинській багато художників показували варіації на теми Далі з відтінком легкої еротики. Сюрреалізм був, безумовно, дуже зручним напрямком - в ньому можна було скільки завгодно демонструвати академічну вишкіл, начитаність (монтуючи старе і нове) і глибину. А заодно м'яко бунтувати проти соцреалізму, де закони фізики (але не психології) неухильно дотримувалися.

Сюрреалізм для мас, точніше, субкультур, сюрреалізм як рід інтелектуальної стимуляції та / або секулярної релігії розцвів в 1960-і, коли починав Шванкмайер. Німецькомовна трійця з Центральної Європи - швейцарець Г.Р. Гігер, австрійці Фриденсрайх Хундертвассер і Готфрід Хельнвайн, - прибрала з класичного сюрреалізму антибуржуазний посил і фіксацію на сексуальності дорослих, запропонувавши натомість щось середнє між ілюстраціями до наукової фантастики, готичної скульптурою і творчістю психічно хворих. Шлях їм висвітлювали Сальвадор Далі і Антоніо Гауді, два іспанця, чиє сексуальне розвиток якраз зупинилося на рівні молодшої школи, так і не дійшовши до пубертату. Гігер відомий, мабуть, краще за інших завдяки участі в створенні прибульців-ксеноморфов для науково-фантастичного трилера «Чужий» Рідлі Скотта (1979). По духу Шванкмайер близький сюрреалістів цього типу: як і Гігер, він ставить гротеск вище іконоборства, але великих колаборацій з масовою культурою у нього не сталося - для чеха завжди важливіше послідовність і незалежність. У 1972 році, надихнувшись атласами флори і фауни античності і Середньовіччя, Шванкмайер взявся за створення кодексу під назвою Švank-meyer's Bilderlexicon. Кілька листів з нього показують на виставці в «Гаражі». Складання енциклопедій, що пародіює наукове знання, - найважливіший жанр постмодернізму. Він бере початок в «Книзі вигаданих істот» (1954) Хорхе Луїса Борхеса, інший популярний приклад з літератури - «Хозарський словник» (1984) сербського письменника Мілорада Павича. Головним «енциклопедистом» в російській образотворчому мистецтві є автор «Фундаментального лексикону» Гриша Брускин, а у нього, в свою чергу, є великий італійський сучасник Луїджі Серафіні, автор культової книги на незрозумілій мові , Який працював з Федеріко Фелліні над його останнім фільмом «Голос місяця» (1990).