1. Рання творчість Галлена-Каллели: Селяни і сільське життя
2. Паризький період
3. Символізм у творчості Галлена-Каллели
4. портретний живопис
5. пейзажі
6. Ілюстрації до «Калевале»
7. Фрески для мавзолею Юзеліуса в Порі
8. Декоративно-прикладне мистецтво Галлена-Каллели і ідея синтезу мистецтв
9. Останні роки життя і творчості

Час: з 7 лютого по 6 травня 2012 року (години роботи: з 9:30 до 18:00; понеділок вихідний; по четвергах музей Орсе працює до 21:45; музей закрито 1 січня, 1 травня і 25 грудня)

Місце: Париж, Франція; Музей Орсе (д'Орсе) (Musée d'Orsay); адреса: rue de Lille, 62

Подія: Виставка «Аксель Галлен-Каллела. Пристрасть до Фінляндії »(Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). Une passion finlandaise)

Вхідні квитки в музей Орсе стоять 9 € і дають право також на огляд даної виставки; ціна квитків для пільгових категорій відвідувачів становить 6,50 €

Фінський художник Аксель Галл е н-К а ллела (Akseli Gallen-Kallela) (1865-1931) - одна з найбільш знакових фігур у фінському мистецтві рубежу XIX - XX століть. В цьому році в паризькому музеї Орсе вперше проводиться велика монографічна виставка, присвячена його творчості. Хоча раніше великих виставок цього художника у Франції не проводилося, Галлен-Каллела мав тісні зв'язки з Парижем: в 1880-х роках він навчався в Академії Жюлиана, а в 1900 році на Всесвітній виставці в Парижі справив тріумф фінський павільйон, оформлений фресками його роботи, створеними за мотивами фінського епосу «Калевала». Пізніше, в 1908 році, Галлен-Каллела знову представив свої картини на Осінньому салоні в Парижі.

У творчості Аксель Галл е на-К а ллели поєднувалися натуралізм, неоромантизм, символізм та експресіонізм. Він працював в різних живописних жанрах, а також займався декоративно-прикладним мистецтвом (відомий, наприклад, розроблений їм дизайн фінських ручних килимів рюйю). Нова виставка в Парижі розповідає про блискучу кар'єру цього різнобічного художника і знайомить публіку з безліччю цінних творів з фінських музеїв і приватних колекцій.

Виставка спочатку пройшла в Художньому музеї Гельсінкі і ось тепер перемістилася в Париж. А з 1 червня по 2 вересня 2012 року виставку можна буде побачити в Дюссельдорфі, в Палаці мистецтв (Museum Kunstpalast).

Куратори музею Орсе і їх партнери з Гельсінкі і Дюссельдорфа дуже ретельно підійшли до вибору матеріалу для експозиції, вирішивши обмежити її роботами найвищої якості. В результаті для виставки було відібрано близько 90 картин та творів декоративного мистецтва, характерних для кожного періоду і тематики творчості Галлена-Каллели. Ця ретроспектива яскраво ілюструє унікальну особистість і цікавий творчий шлях художника, що став найбільшим представником національно-романтичного напряму північного (фінського) модерну.

Рання творчість Галлена-Каллели: Селяни і сільське життя

Аксель Галлен-Каллела народився в 1865 році в фінському місті Порі, на західному узбережжі Великого князівства Фінляндського, що входив до складу Російської імперії. Тоді його ім'я звучало просто Аксель Галлен (художник додав до свого прізвища її фінський варіант «Каллела» в 1907 році, на хвилі національного руху). Ще в дитинстві його справжньою пристрастю стало мистецтво, хоча батько Галлена цього і не схвалював. Після смерті батька, в 1881-84 рр., Юнак почав відвідувати класи малювання в Товариства заохочення мистецтв у Гельсінгфорсі (так тоді називалася Академія мистецтв Гельсінкі).

У цей період творчості молодої людини найбільш залучали сюжети з сільського життя, яку він добре знав за своїм дитинством, коли часто бував в містечку Тюрваа на заході Фінляндії. Саме там в 1884 році їм була написана картина «Хлопчик і ворона», що демонструє вплив французького представника натуралізму Жюля Бастьена-Лепажа (1848-1884), але зазначена в той же час характерними рисами фінської природи, національних типажів і самобутнього способу життя. Роком пізніше Аксель Галлен пише полотно «Стара і кіт», що зображує жінку похилого селянку з вузлуватими пальцями і покаліченим важкою роботою тілом.

У 1886-1889 році, під час навчання в Кеуруу в Центральній Фінляндії, Галлен переходить до більш м'якого стилю живопису: він пише інтер'єри з грою світлотіні в дусі Рембрандта. У цей період художник зображує типово фінські побутові сцени: миття в сауні, сільську родину за господарськими клопотами. Його персонажі скромні і сповнені гідності. З 1890 художник починає зображати дикі пейзажі Карелії, використовуючи їх для прославили його монументально-декоративних циклів. Ці роботи відображають почуття єднання людини з Природою.

Паризький період

Незадовго до свого 20-річчя Аксель Галлен-Каллела починає вчитися в Академії Жюлиана в Парижі. У період з осені 1884 року до кінця весни 1889 року здійснює три поїздки до французької столиці. У 1887 році, після навчання в Академії Жюлиана, він надходить в майстерню Фернана Кормона - художника-реаліста, захоплювався фінського юнака своїми історичними полотнами, які згодом надихнули Галлена на власні пошуки доісторичних витоків фінської ідентичності. Незважаючи на широке коло друзів, Галлен сумував по будинку. Його найближчими друзями були фіни і шведи, наприклад Альберт Едельфельт, Карл Дёрнбергер і Август Стріндберг, з якими він познайомився в Парижі.

Під час навчання в Парижі Галлен практикувався в побутових і вуличних малюнках, писав сценки, помічені їм на вулицях і в кафе. Прикладом творчості цього періоду є картина «Паризький бульвар» (1885). Він також зображував різні сцени в інтер'єрах. Однією з таких робіт є картина «Оголена» ( «Без маски») (Dé masqué e), написана в 1888 році і визнана одним з головних шедеврів Галлена-Каллели. На картині зображена оголена парижанка (мабуть, повія), що сидить на дивані, вкритому традиційним фінським килимом. Ця робота розглядається фахівцями як спроба вловити момент, коли все загальноприйняті маски спадають, і залишається лише оголене існування. Деякі мистецтвознавці бачать в цій картині зображення трагедії богемного суспільства.

У цю пору художник також писав автопортрети і портрети своїх друзів. У 1886, 1888 і 1889 роках він брав участь в Салоні Товариства французьких художників.

Символізм у творчості Галлена-Каллели

Особливий розділ виставки в Музеї Орсе присвячений символізму і спиритуализму в творчості Галлена-Каллели. У 1893-1894 рр. фінський художник створив цілий ряд полотен, які можна віднести до цього європейського художнього течією. У цей період його надихали біблійні сюжети, а також окультні і теософські вчення; він поділяв духовні пошуки багатьох символістів і розмірковував про призначення мистецтва.

Використовувані художником символи носять містичний характер, відсилають до космічних, первозданним мотивами. У чудових роботах даного періоду Галлен звертається до таких тем, як диво творіння і життя. Так, наприклад, в картині «Симпозіум» (1894) ми бачимо двох чоловіків, які дивляться на дивне явище на кшталт ангела, летить над столом. Сам цей ангел знаходиться за межами картини. Тут же зображена що стоїть фігура в чорному - це сам художник. Двоє за столом - це фінські композитори Роберт Каянус і Ян Сібеліус. Постала їм ширяюче бачення символізує таємницю мистецтва, яку спляча людина за столом (припускають, що це критик, чия професія якраз і полягає в тлумаченні мистецтва) не може побачити і розгадати. У цій роботі явно присутній уявлення про митця як обраному людині, деміург, якому одному дано бачити невидиме.

У картині «Ad Astra» ( «До зірок») (1894) Галлен-Каллела представляє своє бачення біблійної теми Воскресіння, яку він трактує як звільнення, наступне за людськими стражданнями. Дане полотно, безсумнівно, є одним з найкрасивіших творів європейського символізму. Ця космічна картина, обрамлена стулками, як церковний вівтар, залишалася в майстерні художника до кінця його днів.

Масштабні пантеистические пейзажі Галлена-Каллели в ілюстраціях до «Калевале» і оформленні мавзолею Юзеліуса в Порі також частково можуть бути віднесені до символізму.

портретний живопис

Портрети пензля Галлена-Каллели зображують в основному його друзів-художників, а також представників вищого суспільства тодішньої Фінляндії. Ми бачимо, наприклад, фінського підприємця і мецената Антті Альстрема серед своєї сім'ї і промисловця Густава Серлахіуса, гордо стоїть посеред своєї величезної паперової фабрики.

На іншому портреті зображений сенатор і професор математики Едвард Неовіус в колі сім'ї. Також заслуговує на увагу портрет фінської актриси Іди Аалберг (1893) - однієї з найбільших драматичних актрис того часу. Галлен-Каллела зобразив її з тривожним виразом обличчя, спрямованими вдалину палаючими очима і виразно складеними руками.

Нарешті, на портреті своєї молодої дружини Мері художник представив її в елегантному вбранні леді, в гармонії з навколишнім скелястим пейзажем.

пейзажі

У червні 1889 року Галлен зі своїм другом Луїсом Спарре відправляється в Кеуруу, що в Центральній Фінляндії. Тут він пише кілька пейзажів, вміло передаючи водну гладь озера і відображення дерев у воді. Влітку 1892 року з'являється картина «Чорний дятел», на якій зображена природа Карелії - дикого регіону, в якому фінська інтелігенція шукала древній уклад життя та ідеї для своєї творчості.

Художник створив також численні пейзажі регіону Руовесі на заході Фінляндії. Починаючи з 1902 року, під впливом німецького художнього об'єднання «Фаланкс», а потім групи «Міст» пейзажі Галлена стають більшою мірою стилізованими, повними мерехтливих фарб. У багатьох його пейзажах проявляються містичні, символічні аспекти. Птах на картині «Чорний дятел» служить символом життя, а водоспад і п'ять золотих струменів на картині «Водоспад в Мянтюкоскі» наводять на думку про музичному супроводі падаючої води.

У картині «Весна в Калелла» і «Лігво рисі» відчувається вплив швейцарця Фердинанда Ходлера і норвезького художника Едварда Мунка , З яким Галлен-Каллела влаштовував в 1894 році спільну виставку в Берліні.

Ілюстрації до «Калевале»

Тема природи присутній і в самих, мабуть, знаменитих картинах Галлена-Каллели, присвячених фінському епосу «Калевала» - поемі, складеної на основі народних епічних пісень фольклористом Еліасом Леннротом і вперше виданої в 1835 році. Цей епос, моментально став символом фінської культури, відповідав інтересу художника до питань національної ідентичності і політичної ситуації кінця XIX століття, коли країна все ще залишалася під контролем Російської імперії.

Аксель Галлен-Каллела знайшов потужні візуальні образи для виразу чарівних і героїчних мотивів епосу. У триптиху «Легенда про Айно» і картині «Створення Сампо» художник ще дотримується натуралістичного стилю. Однак при зображенні таких героїв «Калевали», як Вяйнямейнен і Лемминкяйнен, наділених надприродною силою, він застосовує зовсім новий стиль, жорсткий і виразний, повний неповторно яскравих фарб і стилізованих орнаментів. У полотні «Захист Сампо» ми бачимо боротьбу Вяйнямейнена зі злою відьмою лоухи за Сампо - чарівний предмет, який є джерелом щастя і достатку.

З цього циклу також варто окремо відзначити приголомшливу картину «Мати Лемминкяйнена», яку можна назвати справжньою північній п'є. На картині зображений момент, коли мати Лемминкяйнена знаходить свого сина біля річки Смерті, після чого оживляє його.

Фрески для мавзолею Юзеліуса в Порі

У 1898 році промисловець з міста Порі Артур Юзеліус пережив трагедію: у віці 11 років померла його єдина дочка. Невтішний батько вирішив створити в пам'ять про дочку капелу-усипальницю. Будівля була побудувати за проектом архітектора Йозефа Стенбека (Josef Stenbäck) в неоготичному стилі. Замовник також бажав, щоб мавзолей був чудово оформлений і зсередини. Основна частина робіт по створенню настінних розписів була доручена Галлені-Каллела. У 1902-1903 роках він виконав численні підготовчі ескізи маслом для цих фресок. На жаль, самі фрески незабаром зруйнувалися, а потім остаточно пожежею, але в 1930-х роках їх вдалося відновити: за ескізами батька це зробив син художника - YOрма Галлен-Каллела (Jorma Gallen-Kallela) (1898-1939).

У цих фресках Галлен представив цикл життя і смерті, з метафізичної точки зору розглядаючи тему зв'язку людської долі з ритмічністю зміни сезонів в природі. У панно «Весна» ми бачимо жінку в чорній сукні, яка символізує смерть і загрожує щастя дітей. У композиції «Будівництво» жінка дає своєму старшому дитині молоко, яке призначалося для її мертвонародженого немовляти. Річка Смерті, Туонела, безжально забирає все живе.

Всього на виставці можна побачити шість полотен з цього циклу, з його ідеалістичної оповідної програмою і складної іконографією: «Весна», «Будівництво», «На берегах річки Туонела», «Руйнування», «Осінь» і, нарешті, «Зима». Всі разом ці полотна утворюють разючу «панораму життя», повну глибокої символіки і виразної сили. На жаль, на виставці не представлений ескізів для двох інших композицій, хоча в самому мавзолеї трагічні фрески доповнюються більш світлими трансцендентальними пейзажами «Рай» і «Космічний ефір», які привносять в цей похоронний цикл нотку надії.

Аксель Галлен-Каллела і сам пережив смерть рідну дитину. У березні 1895 року його отримав телеграму про те, що його дочка померла від дифтерії. Ця трагедія стала поворотною точкою в його творчості. З тих пір його кисть втратила м'який романтичний характер і стала більш жорсткою і агресивною. Саме в цей період з'являється згаданий вище стиль, характерний для таких робіт, як «Мати Лемминкяйнена» і «Помста Йоукахайнена».

Декоративно-прикладне мистецтво Галлена-Каллели і ідея синтезу мистецтв

Два зали експозиції присвячено діяльності Галлена-Каллели в сфері декоративного мистецтва. Треба сказати, що художник мав надзвичайно широкий спектр творчих інтересів: займався дизайном меблів і традиційних фінських килимів, будував будинки, ілюстрував книги, проектував інтер'єри ... Зокрема, за його власним проектом був побудований будинок-студія «Калельо» (1894) в Руовесі, серед диких озер і лісів. У цій резиденції художник і його сім'я були понад десяти років.

Цей дерев'яний будинок, де сьогодні знаходиться музей Галлена-Каллели, був побудований з використанням традиційних будівельних методів і творчо перероблених фольклорних мотивів. Для інтер'єру свого сільського житла художник сам розробив дизайн меблів, печей, тканин і інших предметів обстановки, створивши унікальну гармонійне середовище. Столи, стільці, шафа, килим ручної роботи з декоративним мотивом «Полум'я» - все це створює єдиний ансамбль.

На виставці в Парижі представлено кілька спроектованих художником об'єктів інтер'єру, які поєднують в собі фінські народні корені і новітні європейські впливу ар-нуво. Крім того, за ескізами Галлена була оформлена кімната заводу Iris (це підприємство належало його друга Луїсу Спарре і спеціалізувалося на виробництві кераміки і меблів) у фінському павільйоні, представленому на Всесвітній виставці 1900 року в Парижі.

Для Всесвітньої виставки 1900 року Галлен-Каллела також виконав фрески для фінського павільйону. Ці розписи були знову присвячені епосу «Калевала» і заодно виявляли політичні погляди художника. Так, на фресці «Ільмарінен оре зміїне поле» на одній з гадюк можна помітити царську корону Романових, так що процес вигнання гадюк з поля набуває значення призову до незалежності Фінляндії.

Після цієї паризької виставки Галлен-Каллела набув статусу провідного фінського художника, відомого у всьому світі. Цикл фресок для фінського павільйону Всесвітньої виставки був потім повторений майстром при оформленні холу Національного музею в Гельсінкі в 1928 році.

Останні роки життя і творчості

У 1909 році художник поїхав з родиною до Кенії, де створив понад півтори сотні полотен в дусі експресіонізму, частина яких можна побачити і на нинішній виставці в музеї Орсе. В Африці він спостерігав місцеві звичаї і звички, брав участь в сафарі і експедиціях. Однак уже через пару років художник повернувся на батьківщину, розуміючи, що тут його коріння і джерело його натхнення.

Останні роки життя Галлен-Каллела активно займався політикою, все менше писав і проводив багато часу на природі. У 1918 році, під час Фінської громадянської війни, художник разом з сином беруть участь в бойових діях на стороні білих. Потім, за пропозицією Маннергейма, Галлен-Каллела займався дизайном прапорів, уніформи, державних символів незалежної Фінляндії, а в 1919 році був призначений ад'ютантом Маннергейма.

У 1923-26 рр. художник живий в США, и виставки его робіт влаштовуваліся в декількох американских містах. Галлен-Каллела помер від запалення легенів, коли перебував в Стокгольмі, повертаючись з лекції в Копенгагені. Його будинок-студія Тарваспяя (Tarvaspää) в Еспоо є музеєм, як і вищезгадана студія «Калельо» в Руовесі.

♦♦♦♦♦♦♦

Використані джерела:

1. Аксель Галлен-Каллела. Інформація про виставку на офіційному сайті Музею Орсе в Парижі

2. Аксель Галлен-Каллела. Докладний огляд творчості і інформація про виставку

3. Аксель Галлен-Каллела. Стаття у Вікіпедії

4. Каталог виставки Аксель Галлена-Каллели в Музеї Орсе

5. Коротка інформація про творчість Аксель Галлена-Каллели і репродукції його картин

6. Печі будинку-студії А. Галлена-Каллели «Калельо»

7. Детальна інформація про ретроспективну виставку Галлена-Каллели в Гельсінкі