На вечірці у знаменитій «шукачки талантів» Віккі Уікхем Лорд випадково познайомився з Кертісом, і той захопив його проектом нової групи, учасники якої приходили б і йшли «як на каруселі»: звідси і назва Roundabout. Незабаром, однак, виявилося, що Кертіс живе в своєму, «кислотному» світі. Перш ніж покинути проект, третім учасником якого повинен був стати Джордж Робінс, в минулому - бас-гітарист Cryin Shames, Кертіс заявив, що у нього є на прикметі для Roundabout «... фантастичний гітарист - англієць, який живе в Гамбурзі».

Гітарист Річі Блекмор, незважаючи на юний вік, встиг до цього часу пограти з такими музикантами, як Джин Вінсент, Mike Dee And The Jaywalkers, Скрімін Лорд Сатч, The Outlaws (студійної групи продюсера Джо Міка) і Neil Christian and the Crusaders - завдяки яким і опинився в Німеччині (де заснував і власний колектив, The Three Musketeers). Перша спроба залучення Блекмора в Roundabout збіглася зі зникненням Кертіса (який з'явився потім в Ліверпулі) і виявилася невдалою, але Едвардс (зі своєю чековою книжкою) проявив наполегливість, і незабаром - в грудні 1967 року - гітарист знову прилетів на прослуховування з Гамбурга.

Річі приїхав до мене на квартиру з акустичною гітарою, і ми тут же написали And The Address і Mandrake Root. Ми провели чудовий вечір. Відразу ж стало ясно, що дурнів він навколо себе не потерпить, але це мені і сподобалося. Виглядав він похмуро, але - таким же був і завжди.

- Джон Лорд

Незабаром до складу групи увійшли басист Дейв Кертисс (екс-Dave Curtiss & the Tremors) і проживав в той момент у Франції барабанщик Боббі Вудман, який в 1950-х роках під псевдонімом Боббі Кларк грав у групі Вінса Тейлора Playboys, а також з Марті Уайлдом в Wildcats. «Річі побачив Вудмана в складі групи Джоні Холлідея і був вражений тим, що той використовує відразу дві бочки в своїй установці», - згадував Джон Лорд.

Після відходу Кертисс Лорд і Блекмор відновили пошук басиста. Джон Лорд: «Вибір припав на Ніка Симпера просто тому, що він теж грав в The Flowerpot Men. Крім того, він був небайдужий до мереживним сорочкам, що сподобалося Річі. Річі взагалі більше уваги надавав зовнішній стороні справи ». Симпер (який встиг пограти і в Johnny Kidd & The New Pirates)., За його власним визнанням, не приймав пропозицію всерйоз до тих пір, поки не дізнався, що в новій групі задіяний Вудман, якого він обожнював. Але як тільки квартет почав репетиції в Дівз-Холі (англ. Deeves Hall), великий фермі на югеХартфордшіра, стало ясно, що саме барабанщик вибивається із загальної картини. Розставання було нелегким, тому що особисті стосунки у всіх з них були прекрасними.

Паралельно тривав і пошук вокаліста: група в числі інших прослухала Рода Стюарта, який, за спогадами Симпера, «був жахливий», і навіть намагалася переманити Майка Харрісона з Spooky Tooth, який, як згадує Блекмор, «не хотів про це й чути». Відмовився і мав контрактні зобов'язання Террі Рід. У якийсь момент Блекмор вирішив повернутися в Гамбург, але Лорд і Симпер вмовили його залишитися - принаймні на час репетицій в Данії, де Лорд уже був добре відомий. Після відходу Вудмана в групу прийшли 22-річний вокаліст Рід Еванс і барабанщик Ян Пейс: обидва до цього грали в The MI5 (групі, яка пізніше під назвою The Maze випустила два сингли в 1967 році). У новому складі, під новою назвою але як і раніше під керівництвом менеджера Едвардса, квінтет провів короткий турне по Данії.

Про те, що назва потрібно міняти, всі учасники групи домовилися заздалегідь.

У Дівз-Холі ми склали список можливих варіантів. Мало не вибрали Orpheus. Concrete God - це нам здалося дуже вже радикально. Був у списку і Sugarlump. А одного ранку там з'явився новий варіант - Deep Purple [~ 1]. Після напружених переговорів з'ясувалося, що вніс його Річі. З тієї причини, що це була улюблена пісня його бабусі.

- Джон Лорд

Mark I (1968-1969)

Перший час учасники групи не мали чіткого уявлення про те, яке оберуть напрямок, але поступово головним прикладом для наслідування стали для них Vanilla Fudge. Джон Лорд був вражений концертом групи в клубі Speakeasy і цілий вечір провів у бесіді з вокалістом і органістом Марком Стайном, розпитуючи про техніку і трюках. Тоні Едвардс, за власним зізнанням, абсолютно не розумів ту музику, що починала створювати група, але вірив у чуття і смак своїх підопічних.

Сценічне шоу групи було розроблено в розрахунку на Блекмора-шоумена (Нік Симпер розповідав пізніше, що провів багато часу біля дзеркала поряд з Річі, повторюючи його піруети). Джон Лорд:

Учасники групи одяглися в бутіку «Mr Fish» Тоні Едвардса, за його ж гроші. «Одяг ця виглядала дуже красиво, але хвилин через сорок починала розповзатися по швах ... Деякий час ми собі страшно подобалися, але з боку виглядали жахливими піжонами», - говорив Лорд.

Перша можливість виступити перед великою аудиторією представилася для групи в квітні 1968 року в Данії. Це була знайома для Лорда територія (за рік до цього він грав тут з групою St Valentine's Day Massacre), крім того, Данія перебувала в стороні від великої рок-сцени, що влаштовувало музикантів. «Ми вирішили почати, як Roundabout, а в разі невдачі перетворитися в Deep Purple», - згадував Лорд. Згідно з іншою версією (Ніка Симпера) назва помінялася на борту порома: «Тоні Едвардс, природно, називав нас Roundabout. Але тут раптом підійшов до нас репортер, запитав, як ми називаємося, і Річі відповів: Deep Purple ».

Перший концерт група провела як Roundabout, але при цьому на постерах були згадані Flowerpot Men і Artwoods. Deep Purple постаралися зробити на публіку сильне враження і, як згадує Симпер, мали «приголомшливий успіх». Пейс виявився єдиним, у кого про це турне залишилися похмурі спогади: «З Харвіч в Есберг ми вирушили морем. Був потрібен дозвіл на роботу в країні, а папери у нас були далеко не в повному порядку. З порту мене в поліцейській машині з гратами відвезли прямо до відділку. Я подумав: гарненьке початок! Після повернення від мене смерділо собакою ».

Успіх в США

Весь матеріал дебютного альбому Shades of Deep Purple був створений за два дні, протягом майже безперервної 48-годинної студійної сесії в стародавньому особняку Хайли (Балькомб, Англія) під керівництвом продюсера Дерека Лоуренса, якого Блекмор знав ще по спільній роботі з Джоном Міком.

У червні 1968 року на Parlophone Records вийшов перший сингл групи - «Hush», композиція американського кантрі-співака Джо Саута. Ідея використовувати «Hush» в якості стартового релізу належала Джону Лорду і Ніку Симперу (річ була дуже популярна в лондонських клубах), аранжував ж її Блекмор. У США сингл піднявся до 4 місця, причому величезну популярність мав в Каліфорнії. Лорд вважає, що причиною тому почасти було вдалий збіг: в цьому штаті в ті дні широкого поширення набула різновид «кислоти» під назвою «Deep Purple». У Британії сингл успіху не мав, але тут група дебютувала на радіо в програмі Top Gear Джона Піла: їх виступ справив на публіку і фахівців сильне враження. Сам альбом тут в чарти не ввійшов, але в Billboard 200 піднявся до # 24.

Другий альбом The Book of Taliesyn група сконструювала за початковою формулою, основні надії зв'язавши з кавер-версіями. «Kentucky Woman» та «River Deep - Mountain High» мали помірний успіх (28 і 53 місця відповідно), але його виявилося достатньо, щоб просунути платівку в Billboard 200 (# 54). Уже сам по собі той факт, що альбом, що вийшов в США в жовтні 1968 року, з'явився в Англії лише 9 місяців по тому (причому без будь-якої підтримки з боку рекорд-компанії), свідчив про те, що EMI втратила інтерес до цієї групи. «У США ми відразу ж зацікавили великий бізнес. У Британії EMI, ці дурні старички, не зробили для нас нічого », - згадував Симпер.

Майже всю другу половину 1968 року Deep Purple провели в Америці: тут - при посередництві продюсера Дерека Лоуренса - вони підписали контракт з лейблом Tetragrammaton Records, фінансувалися комедійним актором Біллом Косбі. Вже на другий день перебування групи в США один з приятелів Косбі, Х'ю Хефнер, запросив Deep Purple до себе в Playboy Club. Виступ групи в програмі Playboy After Dark залишається одним з найбільш курйозних моментів в її історії, особливо епізод, де Річі Блекмор «вчить» господаря шоу грати на гітарі. Ще більш дивним була поява учасників групи в програмі The Dating Game ( «Гра в побачення»), де Лорд опинився в числі тих, хто програв і був дуже засмучений (бо дівчина, яка його відкинула «... була така красива»).

Новий напрямок

Deep Purple повернулися додому до Нового Року і (після таких залів, як лос-анджелеський Inglewood Forum) неприємно здивувалися, дізнавшись, що їм пропонується виступити, наприклад, в приміщенні Студентського союзу Голдмен-коледжу на півдні Лондона. Змінилися - як самооцінка учасників групи, так їх взаємини. Нік Симпер:

Березень, квітень і травень 1969 група провела в США, але до повернення в Америку встигла записати третій альбом Deep Purple, який ознаменував перехід групи до більш важкої і складної музики. Тим часом, на той час, як він (кілька місяців) вийшов в Британії, група вже змінила склад. У травні Блекмор, Лорд і Пейс втрьох таємно зустрілися в Нью-Йорку, де ухвалили рішення про зміну вокаліста, про що проінформували другого менеджера Джона Колетт, що супроводжував групу в поїздці. «Рід і Нік досягли межі своїх можливостей в групі. Рід мав чудовий вокалом для балад, але його обмеженість ставала все більш очевидною. Нік був прекрасним басистом, але його погляди були спрямовані в минуле, а не в майбутнє », - згадував Пейс.

Крім того, Еванс закохався в американку і раптом захотів стати актором. За словами Симпера, «... рок-н-рол для нього втратив всяку значимість. Його сценічні виступи ставали все слабшими і слабшими ». Тим часом, інші учасники розвивалися стрімко, і звучання посилювалися з кожним днем. Свій останній концерт американського турне Deep Purple дали в першому відділенні Cream. Після них хедлайнерів глядачі свистом зігнали зі сцени.

Mark II

Гіллан і Гловер

У червні, після повернення з Америки, Deep Purple приступили до запису нового синглу «Hallelujah». До цього часу Блекмор (завдяки барабанщику Міку Андервуду, знайомому по участі в The Outlaws) відкрив для себе (практично невідому в Британії, але цікавила фахівців) групу Episode Six, що виконувала поп-рок в дусі The Beach Boys, але мала незвичайно сильного вокаліста. Блекмор привів на їх концерт Лорда, і той також був вражений мощі і виразності голосаІена Гиллана.

Останній погодився перейти в Deep Purple, але - щоб продемонструвати свої власні композиції, - привів із собою в студію і басиста Episode Six Роджера Гловера, c яким вже сформував міцний авторський дует. Гіллан згадував, що при зустрічі з Deep Purple його вразила насамперед інтелігентність Джона Лорда, від якого він чекав багато гіршого. Гловер (який завжди одягався і вів себе дуже просто), навпаки, був наляканий похмурістю учасників Deep Purple, які «... носили чорне і виглядали дуже загадково». Гловер взяв участь у записі Hallelujah, на свій подив, тут же отримав запрошення увійти до складу, і на наступний день його після довгих коливань прийняв.

Примітно, що поки записувався сингл, Еванс і Симпер не знали, що їх доля вирішена. Решта троє днем потай репетирували з новими вокалістом і басистом в лондонському центрі Hanwell Community, а вечорами давали концерти з Евансом і Симпером.

Для Purple це був нормальний modus operandi. Тут було прийнято так: якщо виникає проблема, головне - всім про неї мовчати, покладаючись на менеджмент. Передбачалося, що якщо ти професіонал, то з елементарної людської порядністю повинен розлучитися заздалегідь. Мені було дуже соромно за те, як вчинили з Ніки та Родом.

- Роджер Гловер

Свій останній концерт старий склад Deep Purple дав у Кардіффі 4 липня 1969 року. Евансу і Симперу видали тримісячне платню, а крім того дозволили взяти з собою підсилювачі і апаратуру. Симпер через суд відсудив ще 10 тисяч фунтів, але втратив право на подальші відрахування. Еванс задовольнився малим і в результаті протягом наступних восьми років отримував щорічно по 15 тисяч фунтів від продажу старих платівок. Між менеджерами Episode Six і Deep Purple виник конфлікт, залагоджених без суду, через компенсацію в розмірі 3 тисяч фунтів.

1969-1972

Залишаючись практично невідомими в Британії, Deep Purple поступово і в Америці втрачали комерційний потенціал. Несподівано для всіх Лорд запропонував менеджменту групи нову, надзвичайно привабливу ідею.

Думка про те, щоб створити твір, який міг було б виконуватися рок-групою з симфонічним оркестром, з'явилася у мене ще в The Artwoods. Наштовхнув мене на неї альбом Дейва Брубека «Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck». Річі був обома руками за. Незабаром після приходу Іена і Роджера Тоні Едвардс раптом запитав мене: «Пам'ятаєш, ти мені розповідав про свою ідею? Сподіваюся, це було всерйоз? Ну так от: я орендував Алберт-Холл і Лондонський філармонійний оркестр - на 24 вересня ». Я прийшов - спочатку в жах, потім в дикий захват. На роботу залишалося близько трьох місяців, і я тут же до неї приступив.

- Джон Лорд

Видавці Deep Purple залучили до співпраці композитора Малкольма Арнольда, оскарівського лауреата: він повинен був здійснювати загальний нагляд за ходом роботи, після чого встати за диригентський пульт. Беззастережна підтримка Арнольдом проекту, який багато хто вважав сумнівним, в кінцевому підсумку і забезпечила успіх.

Менеджмент групи знайшов спонсорів в особі газети The Daily Express і кінокомпанії British Lion Films, яка зняла цю подію на плівку. Гіллан і Гловер нервували: через три місяці після приходу в групу їх виводили на найпрестижнішу концертну площадку країни. «Джон був дуже терплячий з нами, ніхто з нас не розумів нотної грамоти, так що наші папірці рясніли зауваженнями, на кшталт: 'чекати тієї дурної мелодії, потім дивишся на Малкольма і вважаєш до чотирьох'», згадував Гловер.

Альбом Concerto for Group and Orchestra (у виконанні Deep Purple and the Royal Philharmonic Orchestra), записаний на концерті в Ройал Альберт-холі 24 вересня 1969, був випущений (в США) три місяці по тому. Він забезпечив групі ажіотаж у пресі і потрапив в британські чарти (# 26). Згодом музичні критики відзначили тут впливу Дмитра Тьомкіна, Франца Ваксмана, Рахманінова, Сібеліуса та Малера, енергійність гітарних партій Блекмора, але, разом з тим, і затянутость симфонічних вставок.

Після виходу альбому серед музикантів групи запанувало зневіру. Раптова слава, що обрушилася на Лорда-автора (як зазначає у своїй біографії К.Тайлер) дратувала Річі. Гіллан в цьому сенсі був солідарний з останнім. «Промоутери закатували нас питаннями, на кшталт: А де оркестр? Один взагалі заявив: симфонічного вам не гарантую, але духовий оркестр запросити можу », - згадував вокаліст. Більш того, і сам Лорд зрозумів, що поява Гиллана і Гловера відкриває перед групою можливості в зовсім іншій області. До цього часу центральною фігурою в ансамблі став Річі Блекмор, який розробив своєрідний метод гри зі «випадковим шумом» (шляхом маніпуляцій з підсилювачем) і закликав колег наслідувати шляхом Led Zeppelin і Black Sabbath.

Стало ясно, що соковитий, насичений звук Гловера стає «якорем» нового звуку, і що драматичний, екстравагантний вокал Гиллана ідеально відповідає новому радикальному шляху розвитку, який був запропонований Блекмор. Новий стиль група відпрацьовувала в ході безперервної концертної діяльності: компанія Tetragrammaton (фінансувала кінокартини і переживала один провал за іншим) до цього часу виявилася на межі банкрутства (її борги до лютого 1970 склали більше двох мільйонів доларів). При повній відсутності фінансової підтримай з-за океану Deep Purple змушені були покладатися лише на заробітки від концертів.

Всесвітній успіх

Повною мірою потенціал нового складу реалізувався в кінці 1969, коли Deep Purple приступили до запису нового альбому. Ледве група зібралася в студії, як Блекмор категорично заявив: в новий альбом увійде тільки все саме хвилююче і драматичне. Вимога, з яким погодилися всі, стало лейтмотивом роботи. Робота над Deep Purple In Rock тривала з вересня 1969 року по квітень 1970-го. Випуск альбому затримався на кілька місяців, поки збанкрутілий Tetragrammaton НЕ перекупила компанія Warner Brothers, автоматично успадкувала і контракт Deep Purple.

Тім годиною Warner Bros. випустили в США Live In Concert - записи з лондонській філармонічнім оркестром, - и віклікалі групу в Америку віступіті в Hollywood Bowl. Після ще кількох концертів у Каліфорнії, Арізоні і Техасі 9 серпня Deep Purple виявилися залучені в черговий конфлікт: на цей раз на сцені Національного джазового фестивалю вПламптоне. Річі Блекмор, не бажаючи поступатися свого часу в програмі опоздавшим Yes, влаштував міні-підпал сцени і спричинив пожежу, через що група була оштрафована і практично нічого за свій виступ не отримала. Залишок серпня і початок вересня група провела в гастролях по Скандинавії.

Альбом In Rock вийшов в вересні 1970 року; він піднявся до # 4 в UK Albums Chart і в першій тридцятці списків протримався більше року (в США піднявшись лише до # 143). Менеджмент не зміг вибрати з матеріалу альбому сингл, і група відправилася в студію, щоб терміново щось записати. Створений майже спонтанно «Black Night» забезпечив Deep Purple 2-е місце в UK Singles Chart і став на деякий час візитною карткою групи.

У грудні 1970 року побачила рок-опера, написана Ендрю Ллойд Веббером по лібрето Тіма Райса - «Ісус Христос - суперзірка», яка стала світовою класикою. Головну партію в оригінальному (студійному) варіанті альбому виконав Ієн Гіллан. У 1973 році на екрани вийшов фільм «Ісус Христос - суперзірка», який від оригіналу відрізняли аранжування і вокал Теда Нілі (англ. Ted Neeley) в ролі Ісуса. Гіллан в той час працював в Deep Purple, і знятися в кіно не зміг.

У початку 1971 року група приступила до роботи над наступним альбомом, при цьому не припиняючи концертів, через що запис розтягнулася на півроку і була закінчена в червні. В ході гастролей погіршилося здоров'я Роджера Гловера. Згодом з'ясувалося, що його проблеми зі шлунком мають психологічне підгрунтя: це був перший симптом найсильнішого гастрольного стресу, який незабаром вразив всіх учасників колективу.

Fireball вийшов в липні в Британії (піднявшись тут на вершину хіт-параду) і в жовтні - в США (# 32 Billboard 200). Група провела американські гастролі, а британську частину туру завершила грандіозним шоу в лондонському Альберт-холі, де в королівській ложі були розміщені запрошені батьки музикантів. До цього часу Блекмор, що дав волю власній ексцентричності, став у Deep Purple «державою в державі». «Якщо Річі захоче зіграти соло на 150 тактів, він зіграє його і ніхто не зможе зупинити його», - говорив Гіллан в інтерв'ю Melody Maker у вересні 1971 року.

Американські гастролі, що почалися в жовтні 1971 року були скасовані через хворобу Гиллана (він заразився гепатитом). Два місяці по тому вокаліст возз'єднався з іншими учасниками в Монтре, Швейцарія для роботи над новим альбомом. Deep Purple домовилися з Rolling Stones про використання їх пересувної студії Mobile, яку передбачалося розташувати близько концертного залу «Казино». У день приїзду групи, під час виступу Френка Заппи і The Mothers of Invention (куди вирушили і учасники Deep Purple), сталася пожежа, викликаний ракетою, надісланій кимось із глядачів в стелю. Будівля згоріла, і група орендувала порожню готель Grand Hotel, де і завершила роботу над платівкою. По свіжих слідах була створена одна з найзнаменитіших пісень групи, «Smoke On The Water».

Якщо вірити легенді, текст Гіллан накидав на серветці, дивлячись з вікна на поверхню озера, оповитого димом, а заголовок запропонував Роджер Гловер, якому нібито приснився нічний кошмар і він, прокинувшись, повторював «дим над водою, дим над водою».

Альбом Machine Head вийшов у березні 1972 року, що піднявся до 1-го місця в Британії і розійшовся 3-мільйонним тиражем в США, де сингл Smoke On The Water увійшов до першої п'ятірки «Біллборда».

У липні 1972 року Deep Purple вилетіли до Риму для запису наступного студійного альбому (вийшов згодом під заголовком Who Do We Think We Are?). Всі учасники групи були морально і психологічно виснажені, робота проходила в нервовій обстановці - ще й через загострення протиріч між Блекмор і Гилланом. 9 серпня студійна робота була перервана, і Deep Purple вирушили до Японії. Записи проведених тут концертів увійшли в альбом Made in Japan (# 16 Великобританія, # 6 США): випущений в грудні 1972 року, в ретроспетіве він вважається одним з кращих концертних альбомів усіх часів, поряд з Live At Leeds The Who і Get Yer Ya- Ya's Out (The Rolling Stones).

Джон Лорд згадував:

Made in Japan. Я добре пам'ятаю той час, група була на піку своєї могутності. Цей подвійний альбом - уособлення наших принципів того часу. Японці попросили нас: «Будь ласка, випустіть концертний альбом». Ми їм: «Не записуємо концертник, не любимо їх». Вони нам: «Ну будь ласка». Нарешті ми погодилися, але обумовили особливі умови - не хотіли, щоб альбом вийшов за межами Японії. Альбом обійшовся нам в 3 тисячі доларів. Він звучав відмінно, і ми запитали Warner Bros .: «Не хотіли б?» Вони нам: «Ні, концертник тепер не котируються». Потім все-таки його випустили, і за два тижні альбом став платиновим.

- Джон Лалейн. «Modern Keyboard». Інтерв'ю Джона Лорда.

«Ідея живого альбому - домогтися якомога більш природного звучання всіх інструментів при енергетичної підживлення від публіки, яка здатна витягнути з групи таке, що вона ніколи не змогла б створити в студії», - говорив Блекмор.

У 1972 році Deep Purple п'ять разів вилітали на гастролі в Америку, а шостий тур перервали вже через хворобу Блекмора. На кінець року за загальними накладами пластинок Deep Purple були оголошені популярної групою світу, обійшовши Led Zeppelin іRolling Stones.

Догляд Гиллана і Гловера

В ході осінніх американських гастролей втомлений і розчарований станом справ в групі Гіллан прийняв рішення піти, про що повідомив листом до лондонського менеджмент. Едвардс і Колетта умовили вокаліста почекати, і той (тепер уже в Німеччині, на тій же студії Rolling Stones Mobile) разом з групою завершив роботу над альбомом. До цього часу він вже не розмовляв з Блекмор і роз'їжджав окремо від інших учасників, уникаючи авіаперельотів. Альбом Who Do We Think We Are (названий так, тому що італійці, обурені рівнем шуму на фермі, де записувався альбом, задавали повторювався питання: «За кого вони взагалі самі себе беруть?») Мав комерційний успіх (# 5 Великобританія, # 15 США), але розчарував як учасників колективу, так і музичних критиків, які відзначили тут лише два треки: сатирико-публіцистичну «Mary Long» і «Woman From Tokyo», пісню стала популярною на концертах і в США випущену синглом (# 60, Billboard Hot 100).

повна версія