У опери " Набукко "Щаслива доля. Це перший твір Верді, який приніс йому заслужений успіх у італійської публіки. Це опера, яка, незважаючи на рихлість драматургії (лібрето Фемистокла Солера), абсолютну антиісторичності (нічого подібного з реальним царем вавилонян Навуходоносором II ніколи не відбувалося, навпаки, саме він більше за інших правителів Месопотамії гнобив юдеїв) і складність вокальних партій (особливо це відноситься до центрального жіночого образу - норовливої ​​царської дочки Абігаілле) ось уже протягом півтора століття з у поспіху ставиться як на провідних світових сценах, так і в провінційних театрах.

У нашій країні традиція виконання цього твору не настільки багата: його російська прем'єра в Петербурзі відбулася в 1850-х роках, коли в Європі інтерес до нього вже став дещо згасати завдяки появі більш пізнім і досконалим творінням композитора; відродження же цього інтересу в Європі і Америці після Другої світової війни збіглося з початком конфронтації між СРСР і Ізраїлем, тому на просторах "однієї шостої" на цю оперу існував негласна заборона (як і на "Самсона і Даліл", "жидівка" Галеві і ще ряд інших). Зате 1990-і роки були багаті на постановки "Набукко" на пострадянському просторі - прем'єри пройшли в театрах України, Білорусії, Росії. У рік сторіччя з дня смерті Верді до нього нарешті звернувся і Великий театр.
Одним з ініціаторів виконання "Набукко" в Великому і музичним керівником постановки 2001 року був диригент Марк Ермлер, для якого ця робота стала останньою в рідному театрі: через рік маестро раптово помер, перебуваючи на гастролях в Південній Кореї. Пам'яті Ермлера було присвячено концертне виконання опери 19 лютого цього року в столичному Залі імені Чайковського.

Диригент Володимир Андропов, який був асистентом Ермлера в тій постановці, постарався зібрати гідний склад виконавців, бо "Набукко" - це, звичайно опера голосів, переважно великих і одночасно віртуозних. В цілому йому це вдалося, і він зумів підібрати серед солістів Великого тих, хто здатний адекватно втілити задум цієї грандіозної фрески. У той же час інтерпретація самого Андропова викликала деяке розчарування: з перших тактів увертюри від виконання віяло якоюсь блёклостью і анемічним, темпи були заколисуючими, і якби не темперамент деяких солістів, то без читання лібрето публіці важко було б здогадатися про те, які неабиякі пристрасті вирують у відносинах головних героїв. Можливо, причина цього криється у виборі оркестру і хору - а він похилився чомусь не на колективи Великого театру, а на Симфонічну капелу Валерія Полянського, і це, безумовно, було помилкою. Оркестр капели ще під час свого перебування підвідомчим Мінкульту СРСР не відрізнявся високим професіоналізмом (навіть, незважаючи на те, що його художнім керівником був видатний диригент Геннадій Рождественський), і за минулі роки він не тільки не додав, але, мабуть, втратив багато з тих, що були якостей - свідченням того на минулому концерті були потворно виконані соло віолончелі, духових інструментів і ін. Що стосується колись без перебільшення кращого хору СРСР, то і він сьогодні знаходиться, на жаль, не в зеніті своєї твор еской форми; крім того, який із камерного колективу, він має власний впізнаваним саундом, власним стилем виконання, більш придатними для складного акапельного репертуару або сучасної музики, ніж для плакатних пристрастей вердіївської партитури: інтелігентна (як колись казали "європейська") манера, прямий, безвібратний в своїй основі звук, порівняно невелика милозвучність - все це робить вердіївські хори у виконанні капели трохи прісними, малоемоціональний, хоча чисто з хорової точки зору все було проспівано інтонаційно але і ритмічно коректно.

Серед солістів безперечно лідирував Володимир Редькін (Набукко): партія добротно зроблена, добре впета, образ, створений на театральній сцені, був яскравий і в концерті, а вокал співака відрізнявся благородством ведення звуку. Під стать царю був і його антагоніст - Захарія у виконанні Михайла Казакова постав справжнім вождем полоненого, але нескореного народу: могутній з горлиці бас Казакова був переконливий як в експозиції опери, так і в знаменитому пророцтві первосвященика. У партії Абігаілли дебютувала Катерина Головльова - солістка Великого, в колишні роки співала на його сцені репертуар мецо-сопрано (наприклад, Фенен в тому ж "Набукко"). В цілому перепрофілювання на сопрановий репертуар можна назвати вдалим, більш того, заявка співачки на таку складну партію прийнятна, оскільки різкуватий, з металевим призвуком голос Головльова здатний втілювати такі характери як Леді Макбет, Турандот та ін. Однак в партії ще багато недоробок, зокрема майже всі колоратури вийшли змазаними, інтонація часто була не бездоганна, а нижній регістр у колишньої меццо-сопрано на диво не була озвучена - низькі ноти були хронічно хрипкими і "атональні". Хоча, звичайно, знайти гідну Абігаіллу проблема в усі часи - дуже вже хитромудру партію написав колись Верді, партію, яка вимагає і величезного діапазону, і великої сили звуку, і володіння колоратурною технікою. Скільки їх було, еталонних Абігаілл? - Каллас, Димитрова ... Пальців на одній руці цілком вистачить, щоб нікого не забути.

З виконавців партій другого ряду варто згадати маститу Ірину Долженко (Фенен) з її майже ідеальним вокалом і демонстративної аемоціональностью, і, звичайно, знаменитого аж ніяк не оперними своїми досягненнями Миколи Баскова (Ізмаїл), вперше за довгий час виступив на академічній сцені. Резюмуючи враження від "немікрофонного" Баскова, дозволю собі не погодитися з великої Галиною Вишневської, не раз в інтерв'ю стверджувала, що голос співака не годиться для опери: годиться, цілком годиться - і сила є, і польотні звуку, і в общем-то приємний тембр (якщо не брати до уваги іноді з'являється носового призвука), і загальна музикальність йому також не чужа, але є, звичайно, і над чим працювати, зокрема, піано "золотому голосу Росії" абсолютно не дається, намагаючись перейти на цей нюанс, співак відверто скочується до полуразговорной ест адной манері, та й в ансамблях він інтонаційно нестабільний. Тобто потенціал безумовно є, і буде дуже шкода, якщо Басков і раніше буде витрачати свій багаж в позбавлених смаку, але аж ніяк недешевих в вартісному плані заходах. Адже голосистий тенор - це, на жаль, рідко зустрічається вид.

Фінал вечора можна без перебільшення назвати квітковим апофеозом: такої кількості букетів, подарованих артистам, не бачив жоден академічний концерт вже років двадцять. Хочеться вірити, що саме безсмертна музика Верді спровокувала такий ентузіазм слухачів, а не присутність на сцені естрадного кумира.

вам може бути цікаво