Друга частина статті «Данило Шігапов». Перша частина .

Данило, коли Ви прийшли в Казанський ТЮГ, Ви були дитиною. Як вам гралося в такому віці?

Не знаю, гралося чи. На той момент все було дуже цікаво, і не просто цікаво - чарівно. Я пам'ятаю відчуття казки: ось поруч з тобою артисти, сцена - і ти, якимось незбагненним дивом, причетний до цього світу! Я не зовсім розумів тоді всі тонкощі процесу, але я був оточений такою турботою з боку акторів, що намагався, як міг, на межі своїх дитячих сил. Не знаю, наскільки це в мене виходило, але всередині мені було дуже добре, тепло. Мені здається, це відчуття збереглося в мені і до цього дня. Правда тепер, на жаль, у мене не виходить бувати в рідному театрі так часто, як того хотілося б. Я приїжджаю в Казань або на короткий час, або коли сезон вже закритий, але я завжди намагаюся не пропускати гастролі мого театру в Петербурзі.

До того, як Ви потрапили в ТЮГ, Ви грали в шкільних спектаклях?

Моє дитинство пройшло, як у всіх - як писала А. Барто: «Драмгурток, гурток по фото, Хоркружок - мені співати охота, За гурток з малювання. Теж все голосували ». Хотілося спробувати все і відразу: малювання, спорт, танець, театр ... Мені здається, у дітей так і повинно бути: вони повинні багатьом цікавитися, все пробувати, відкривати для себе світ.

Ви тоді вже вирішили стати актором?

Не відразу, хоча я подумував про це, коли закінчував дев'ятий клас. Я вирішив дати собі час, щоб остаточно прийняти це рішення або змінити його. Але я працював в Театрі юного глядача вже досить тривалий час, мені дуже подобалося і сцена і атмосфера, тоді все і сталося, я полюбив театр, свою справу. До вступу мене готувала скоєно прекрасна актриса Марія Олегівна Зембицький. Вона працювала в нашому театрі, і я мав честь бути з нею знайомим. Коли прийшов час, і я зважився на цей крок, я звернувся до неї за допомогою. І все почалося. Під її чуйним керівництвом.

Кого ще Ви могли б назвати своїм учителем?

Їх багато. У плані професійному, я намагаюся черпати для себе від всіх, з ким мені доводиться бути знайомим, звичайно, низький уклін моїми педагогам в Університеті. Акторів ТЮГу теж можна назвати моїм наставниками, без їх участі я навряд чи відбувся б.

Ви відразу поїхали в Петербург? Надійшли з першого разу?

Так, мені пощастило!

А чому - Пітер? Вам не спало на думку залишитися в Казані? Або Ви вважали, ваш талант не варто провінції?

Ну що ви! Я прийняв рішення, нітрохи не применшуючи достоїнств Казанського театрального училища - там прекрасні педагоги, ми знаємо багато учнів, які прославили наше місто в різних куточках світу. Мені, скоріше, захотілося самостійності. Дуже непросто було виїхати з рідного міста, але бажання бути самостійним переважило. У Санкт-Петербурзької академії театрального мистецтва у нас був (і є) прекрасний курс, ми дуже дружимо, і по можливості намагаємося зустрічатися. Майстром курсу був А. С. Шведерскій, царство йому небесне, серед педагогів - А. Веселов, В. Міхельсон і Лев Борисович Еренбург.

З Левом Еренбургом Ви пов'язали свою подальшу кар'єру, він режисер неординарний, мабуть, він в Вас побачив свого актора, як це сталося?

Я потрапив до Льву Борисовичу не відразу, він прийшов до нас на третьому курсі. Ми репетирували «Ромео і Джульєтту», після чого, десь в середині четвертого курсу, він запропонував мені грати в його Невеликому драматичному театрі. У той час там репетирували «На дні». Я погодився. Спочатку пробував Алешку, потім грав кілька інших ролей і закінчив Бароном, якого граю і зараз. Еренбург - це справжній художник, притому художник з хорошою школою, товстоноговських, адже він є учнем Георгія Олександровича. Я дуже радий і вдячний Льву Борисовичу за те, що потрапив до нього в трупу. У його режисерській роботі (методі, якщо завгодно) є дуже важливий момент - момент співавторства, співтворчості, спільного твори, коли обопільно відбувається якийсь обмін фантазіями і пробами. У такі моменти ми думаємо, складаємо разом, що здається мені дуже цікавим і важливим. Звичайно, Лев Борисович по-своєму вибудовує історію мізансценічно і змістовно, але при цьому він допомагає акторові працювати над якимись темами, близькими його персонажу. Він не вбиває кілочки: піди направо, озирнися, потім два кроки наліво - немає, він направляє, і в малюнку ролі завжди є те, як особисто я бачу свого героя, як я його відчуваю. Крім того, у Льва Борисовича є свій почерк, що відрізняє його від інших художників, і це здорово.

Одна з яскравих Ваших ролей - Родіон Раскольников. Важко було отримати таку роль? Чи близький Вам Достоєвський?

Достоєвський прекрасний, я його дуже люблю, отримати таку роль кожен актор був би щасливий і радий. Так вийшло, що цей спектакль робився зі студентами Льва Борисовича, а випускав його Вадим Сквирський - актор, режисер і теж учень Еренбурга, один з перших. Так склалося, що актор, який грав головну роль, захворів, і Вадим покликав мене підтримати його дипломну роботу. Мені дуже подобається ця історія, мені здається, вона вийшла у нас об'ємної і цікавою, і хлопці працюють чесно, злагоджено.

Крім Льва Еренбурга, чи є інші режисери, яких Ви могли б назвати в числі улюблених?

Таких багато. Мені, безумовно, подобається Мала драма, Додін Лев Абрамович, Юрій Бутусов і ще багато. Я не працював з ними, у мене немає досвіду роботи з іншими режисерами, але мені цікаво те, що вони роблять. Вони настільки різні, і у кожного є свої характерні особливості, що це не може не бути Цікаві.

Чи є різниця грати в кіно і в театрі?

У театрі є можливість виправити, якщо щось не склалося, є можливість доопрацювати. У кіно це неможливо, там інші закони, інші механізми, багато що залежить від обставин, в тому числі - технічних, є багато нюансів, які в театрі працюють зовсім по-іншому. Кіно - дивовижна штука, найчастіше в ньому все знімається задом наперед. У театрі, в репетиційній процесі, ти, звичайно, теж можеш пробувати сцени в різній послідовності. Але в підсумку все вибудовується в єдину наскрізну історію, і ти завжди можеш «набрати» до фіналу. На знімальному майданчику ти часто повинен спочатку зіграти фінал, і лише потім буде зніматися вся попередня йому історія. І в цьому сенсі це дивна річ.

Якби життя склалося настільки ідеально, що Вам запропонували багато ролей в театрі і в кіно одночасно, що б Ви вибрали?

Я не віддавав би переваг, кожне мистецтво по-своєму дивно. У театрі є чарівний момент «тут і зараз», момент дива, що відбувається на твоїх очах, що вершить між тобою і глядачами. У кіно такого немає, але там величезна кількість інших емоцій. Я люблю і те і інше, хоча, коли дивлюся і аналізую свою роботу з боку, то ставлюся до неї досить скептично, як в кіно, так і в театрі.

У столиці для актора більше можливостей, але і конкуренція, швидше за все куди могутніше, чи легко знайти тут своє місце під сонцем?

Мені пощастило! Мені неймовірно пощастило з Невеликим Драматичним театром, що Лев Борисович мене покликав туди. З колективом! Я працюю з унікальними людьми, в якихось абсолютно дивовижних умовах. Я думаю, молодим випускникам театральних ВНЗ, училищ зовсім не просто знайти своє місце в житті. І, звичайно, в цьому сенсі радісно чути, бачити, що зараз з'являються в місті якісь альтернативні майданчики, і можновладці, мені здається, повинні розуміти потрібність цього і підтримувати. Я ж намагаюся робити чесно то, що я роблю.

А конкуренцію всередині театру? Її Ви відчуваєте на собі?

У Невеликому Драматичному театрі цього немає. Хоча, на жаль, має місце бути в різних театрах. Але я не впевнений, що це сприяє плідній роботі, скоріше, це руйнує, тому що в партнерстві дуже важливий мікроклімат, важливо відчувати один одного, мати почуття плеча, і в житті, і на майданчику.

А якщо доводиться грати любовну сцену з тим, хто тобі несимпатичний, це ускладнює завдання?

Партнерські відносини, безумовно важливі, але професія актора має на увазі вміння включитися в роботу в незалежності від своїх симпатій. У моїй практиці подібних ситуацій ще не було! Слава Богу.

Чи бували у Вас ролі, перед якими руки опускалися, не виходило?

Звичайно, кожну нову роль, нову історію ти пропускаєш через себе, і в цьому теж унікальність професії, коли ти що витрачається і шукаєш в собі можливості пропустити через свою психофізику, приміряти на себе обставини, які тобі дано. У всякому разі, мене так вчили цьому прекрасні педагоги. Все має місце бути, якщо це жива. Кому-то легше дистанціюватися. Є ролі, які лягають на тебе, а є ті, які йдуть на опорі. Щось можна перебороти, але я віддаю собі звіт -є ролі, що мені грати не треба, але всередині хочеться грати все, це цікаво!

Питання, якого не уникнув, напевно, жоден актор, чи є така роль, яку хотілося б зіграти?

Багато чого хочеться, така кількість прекрасної драматургії: російської, зарубіжної, класики. Я недавно перечитав Цвейга, мені здається, він дуже кінематографічний.

Ви багато читаєте? Або у акторів немає часу на це?

Намагаюся читати і, безумовно, актор повинен читати. Це ж такий досвід багатовікової, з яким ти можеш познайомитися, причому, практично з вуст в уста. Ти читаєш, і отримуєш невимовне задоволення, від мови письменника і від того, як це в тебе емоційно потрапляє. Вони творили століття назад, але це ж сьогоднішній день, все так легко впізнається, особливо в почуттях, поведінці людини. Позбавити себе спілкування з такими талантами, так обрізати собі унікальну можливість - це нерозумно. Я за те, щоб актори, і не тільки актори, багато читали.

Мабуть, немає актора, скільки-небудь відомого, який уникнув би критики, як Ви до неї ставитеся?

Кому то подобається комусь - ні те, що я роблю. Сенсу не бачу в рефлексії. Це ось до розмови про вчителів, треба, мені здається, вміти чути критику, хоча, потрібно відзначити, критика - критиці ворожнечу.

Якою вона повинна бути, щоб ви щось від неї отримали? Або який не повинна бути? Чи потрібна зворотний зв'язок? Або все ж мистецтво заради мистецтва?

Мистецтво заради мистецтва !? Ні, на даний момент я так не думаю, бо в якомусь сенсі, в такому широкому, хорошому, - критика це якась літопис, і не дійди до нас критика тих давніх років, ми не знали б, як працювала, скажімо, Єрмолова ...

Актори дуже ранимі люди, їх дуже легко образити, так?

Так, всі ми вразливі, не тільки актори. Мені здається, кожного можна образити і зробити боляче, навіть не помічаючи цього і не бажаючи того, але актори це люди з рухливою психікою, - професія цього вимагає, - в цьому сенсі, звичайно, вони більш гостро сприймають зауваження на свою адресу.

Чи бувало так, що критика заважала вам, збивала з пантелику?

Ну, про мене не було, напевно, таких критичних статей, де б мене зовсім стерли в порошок. Знову ж неможливо сподобатися всім, завжди комусь буде здаватися, що це щось не те, не близько те, що ти робиш.

Як Ви думаєте, на сьогоднішній день Ви як актор відбулися? Домоглися того, чого хотіли, можливо, пішли далі? Адже людина планує своє життя.

Мені гріх нарікати, я працюю в прекрасній трупі, з чудовим режисером. У кінематографі у мене не так багато ролей, але мені довелося працювати з чудовими режисерами і партнерами.

А як працюється зі знаменитостями? Вони складні люди?

Я настільки радий, що мені довелося попрацювати з Олексієм Серебряковим, Ксенією Раппопорт і не тільки з ними. Це такі професіонали, що з ними працювати одне задоволення.

Чи є такий період у вашому житті, який Ви могли б назвати найвдалішим?

Намагаюся радіти тому, що маю. Тим робіт, які є на сьогоднішній день і тим відносинам, які склалися, - сьогоднішнього дня.

У Казань Ви вже не повернулися б?

Ніколи не говори ніколи". Звичайно, мегаполіс відкриває велике поле для діяльності. У порівнянні з прекрасним містом Казань більше можливостей. Але мене порадувало, що на якомусь рівні в Казані починає розвиватися кінематограф, потихеньку, слабо, але підтримується. Є факультет кінематографічний в Інституті Культури в Казані. Хочеться, щоб це далі розвивалося і якось набирало обертів.

Що з фільмів, знятих в Казані Ви дивилися?

«Я бачив« Куктау », де в головній ролі режисер Камаловского театру-Фарід Бикчентаев. Фільм «Голубка» з Інгою Оболдіна в головній ролі. Зараз в процесі створення робота, в якій я теж зайнятий, картина С. Юзеева за повістю І. Абузярову «Курбан-роман». Це дуже цікавий молодий письменник, володар Пушкінській літературної премії. У цьому проекті беруть участь талановиті люди, з якими мені дуже приємно працювати. »

Д анііл, скажіть, яку роль у вашому житті відіграють жінки?

Жінки прекрасні! І, Слава Богу, що ви з нами! Завдяки жінкам, сильна половина людства може творити, творити. І я за те, щоб чоловіки любили жінок, оберігали їх, носили на руках.

Ви дуже давно в цій професії. Як на ваш погляд, які якості акторів можна сьогодні занести до Червоної книги, тому що вони зникають?

Не знаю в порівнянні з поколіннями. В принципі, мені здається, завжди для будь-якого покоління важливо залишатися людиною, будь-яка професія в твоїх руках, і співпереживати ближньому. Багатьом не вистачає любові до ближнього, дуже багато готовності, - це витає в повітрі, - до подразнення, до образ, хотілося б, щоб цього було менше. Я щаслива людина, я завжди був оточений турботою, підтримкою.

Так, Ви щаслива людина?

Щасливий ?! Не знаю! Так щасливий! Щасливий!

Ірина Ульянова , спеціально для yakazanec.com