від /фр./ - symbolisme, від /греч./ - symbolon - знак, пізнавальна прикмета (1886 - перші роки ХХ століття)

Одне з найбільших напрямків в мистецтві (в літературі, музиці і живопису), який виник у Франції, і досягла найбільшого розвитку на рубежі XIX і XX століть, перш за все в самій Франції, Бельгії та Росії. Термін «символізм» в мистецтві вперше був введений в обіг французьким поетом Жаном Мореасом в однойменному маніфесті - «Le Symbolisme», опублікованому 18 вересня 1886 року в газеті «Le Figaro». Художні прийоми і мова символізму були різноманітні: від туманної невизначеності до аналітично точного відтворення, як ніби-то застиглих форм, типових для англійських прерафаелітів середини XIX століття. Символісти радикально змінили не тільки різні види мистецтва, а й саме ставлення до нього. Його філософія і естетика складалася під впливом різних навчань - від поглядів античного філософа Платона до сучасних символістів філософських систем Ніцше і Бергсона. Їх експериментаторський характер, прагнення до новаторства, космополітизм і великий діапазон впливів стали зразком для більшості сучасних напрямів мистецтва. Основні передумови виникнення символізму - це криза, що вразила Європу в другій половині 19 ст. Переоцінка цінностей недавнього минулого висловилася в бунті проти вузького матеріалізму і натуралізму, в великій свободі релігійно-філософських пошуків. Система християнських цінностей, на яких трималася європейська цивілізація, була розхитана, але і новий «Бог» - віра в розум, в науку - виявився ненадійний. Втрата орієнтирів народжувала відчуття відсутності опор, що пішла з-під ніг грунту. У своїх творах символісти намагалися відтворити життя кожної душі - повну переживань, неясних, невиразних настроїв, тонких почуттів, скороминущих вражень. Основним змістом символістичного твори є виражені в образності символів вічні Ідеї, тобто узагальнені уявлення про людину і його життя, вищий Сенс, осягаються лише в символі, а також Краса, в ньому втілена. Можна сказати, що символізм розрізняє два світи: світ речей і світ ідей. Символ стає якимось умовним знаком, що з'єднує ці світи в сенсі, їм породжується. У будь-якому символі є дві сторони - означається і що означає. Друга сторона повернута до ірреальному світу.

Художники: У Франції - Гюстав Моро (Gustave Moreau), Анрі Фантом-Латур (Henri Fantin-Latour), Одилон Редон (Odilon Redon), Пюви де Шаванн (Pierre Cecile Puvis de Chavannes), Ежен Каррьер (Eugene Carriere), Едгар Максенс (Edgard Maxence), Елізабет Сонрель (Elizabeth Sonrel). У Бельгії - Фернан Кнопф (Fernand Khnopff), Ксав'є Меллер (Xavier Mellery), Вільям Дегув де Нункве (William Degouve de Nuncques), Жан Дельвіль (Jean Delville). У Росії - Михайло Врубель, Микола Гущин, Микалоюс Чюрльоніс, група художників «Червона троянда», група художників «Блакитна троянда». У Польщі - Яцек Мальчевський (Jacek Malczewski), Владислав Подковінскій (Władysław Podkowiński). В Англії - Джордж Фредерік Уоттс (George Frederic Watts).

Виставка: Париж, Ле Барак де Бутвілль "Імпресіоністи і Символісти".

Текст: Ж. Мореас "Символізм", 1886.

Див. Також статті: дівізіонізм , Школа Понт-Авена , група "Набі" , сецессион .

Опис деяких творів:

Фернан Кнопф "Мистецтво або Сфінкс", 1896. Полотно, олія. Брюссель, Королівські музеї витончених мистецтв. У картині дана незвичайна версія фатальної жінки - теми, яка, з легкої руки прерафаелітів, була настільки частої в іконографії символізму. У Кнопфа Сфінкс - це леопард з головою жінки, як персонаж міфології і грецької трагедії (міф про Пегасі, химери і Царя Едіпа). Кнопф істотно розширює межі теми. Персонажі розташовуються на якомусь "помості" на тлі пустельного пейзажу. Він відмовляється від розповідності, акцентує в композиції нечисленні загадкові деталі. Написані з особливою ретельністю фігури наділені андрогінними ознаками. Жінка з закритими очима - багатозначний символ зваблювання, заглибленості в себе, двозначності і небезпеки.

Фернан Кнопф "Мистецтво або Сфінкс", 1896

Одилон Редон "Проростання, з серії Сновидіння", 1879. Офорт. Париж, Національна бібліотека. Пророкуючи майбутнє, основа якого "світ суб'єктивного", повний рефлексії і далекий від "денного" бачення імпресіоністів , Редон писав: "Навпаки, втілення життя виявляється переважно завдяки тіням. Мислителі воліють сутінки, тут вони прогулюються, як би прислухаючись на дозвіллі до безперервної роботи свого розуму". Художник цікавився наукою, і зокрема біологією. Він створив свій власний мікрокосм: нічний, таємничий, мерехтливий і схожий на сновидіння. Композиція гравюри об'єднує безліч елементів, вони складають подобу сузір'я, яке виступає з темної глибини штрихів.