З 25 липня по 2 серпня в Британській Вищій Школі Дизайну пройде літній інтенсивний курс "Друкована графіка".

У новому випуску ми поговорили з куратором курсу Юлею Медведіцковой про те, як виникла ідея створити такий курс, хто буде на ньому викладати і що буде після. У минулому огляді ми показали роботи, зроблені за допомогою технік, які будуть викладатися на інтенсивний.

Юлія Медведіцкова

Як з'явилася ідея зробити інтенсив "Друкована графіка"?
Ідея з'явилася з того моменту, як я повернулася в Москву після навчання в London College of Communication і стала шукати друковану майстерню для роботи, нічого не знайшлося.
У Лондоні я була вражена тим, що найкрутіші і цікаві роботи були пов'язані не з комп'ютером, а саме з різними техніками друку. Шовкографія, ліногравюра, коллаграфія, фотополімери в LCC все було організовано на дуже високому рівні. У Росії ж завжди існувала сильна академічна школа малюнка, гравюра, ксилографія, але з якоїсь причини стилістично, це все зупинилося десь там, нікуди далі не переросло. Тому на цьому інтенсивний мені б хотілося зробити крок в простір сучасної графіки і сучасного мистецтва.

"Їдучи в Лондон, я закохалася в роботи одного ілюстратора - Хіроші Танабе, могла годинами розглядати його книгу, і ніяк не могла зрозуміти, як у нього так зображення повторюються на папері, картинка була явно не photoshop. У текстильної шовкографії не було, тому на це питання я знайшла відповідь тільки прилетівши в Лондон ".
Як це відбувається в Лондоні?

У Лондоні є такі організації як Open access studio, де можна внести якусь плату, прийти на день і користуватися всіма цими facilities. East london printmakers,
London Print studio, Print Club в східному Лондоні, їх набагато більше, звичайно, але навколо цих студій утворилися вже цілі співтовариства художників. Це схоже на покупку карти в фітнес-центр: можна стати членом клубу (називається artist residency), тоді у тебе можна букіровать кілька днів в тиждень і приходити і працювати. Це не заняття, а можливість для художників користуватися обладнанням. Також у них є сітка воркшопів, де даються базові знання, наприклад, тижневі курс по шовкографії, або ксилографії.

http://vimeo.com/26257511 - Техніка шовкографія

Особливо важливо, що в студії все обмінюються напрацьованим досвідом. Я думаю, якраз такий обмін дає швидкий творче зростання, ховання по кутах ні до чого доброго не приведе. Хочеться, щоб цей інтенсив допоміг людям розкритися, розповісти свої секрети і фішечки, а також поексперементувати з іншими учасниками.
Що буде на інтенсивний? Адже це всього 8 днів.
Протягом 8 днів неможливо стати супер асом в чому-небудь, сам формат інтенсиву має на увазі інше. За ці дні ми попрацюємо з різними матеріалами, але в кінцевому підсумку кожен прийде до якогось свого напряму. З досвіду можу сказати, що художник працює в одній, максимум двох техніках. Тому інтенсив - хороша можливість спробувати різні і вибрати щось своє.

http://vimeo.com/26257452 - Техніка ліногравюра

Хто буде викладати на інтенсивний?
Не дивлячись на те, що це буде перший інтенсив з друкованої графіку, мені вдалося зібрати команду з яскравих самобутніх творчих особистостей: Олексій Орловський - близько 25 років працює з різними видами графіки: літографія, шовкографія, гравюра по дереву, виставлявся в Німеччині, Данії, Голландії та Туреччини. Має величезний досвід викладацький діяльності. Також буде Катя Смирнова, вона очолює єдину літографську майстерню в Москві ЛІТО, регулярно проводить майстер-класи. Ще я запросила Ігоря Щічкова, він працював в London Print Studio, бере участь в міжнародних виставках, є членом МОСХ (секція естамп). Ігор працює в техніці коллаграфія, експериментує з chine colle, розповість про роботу з фотополімером, такий спосіб друку, який дозволяє робити як глибоку так і високий друк. З іншими викладачами можна познайомитися на сайті.
В рамках інтенсиву, можна буде попрацювати з п'ятьма техніками, але тим не менш теоретичний матеріал буде дан і по всьому тому, що знають і вміють наші викладачі. На інтенсивний буде як теорія так і практика.

Кого ти чекаєш на своєму інтенсиву?

Мені б дуже хотілося бачити людей, які зараз навчаються і тих, які вже працюють в дизайні. Озираючись назад розумієш, коли тобі 20 років, треба спробувати все, тому що потім це дає крила. На фінальній виставці БВШД було відзначено, що після того як у нас з'явився курс з шовкографії, рівень презентації робіт у студентів став набагато вище. Одна справа рік тому, все постери та ілюстрації висіли друковані на принтері, то тепер це в основному шовкографія. І це круто, так як в цьому є елемент ручної роботи: людина сама змішує "свій" смачний колір, вибирає поверхню на якій друкувати або вид паперу.
А практикуючим дизайнерам це буде корисно тим, що це стане творчої струсом, підживленням, тому що не дивлячись на те, що багато хто працює на комп'ютері, цей інтенсив буде глибше ніж просто курси комп'ютерних програм.