Віктор Саркісьян і Ольга Лаппо - легенди білоруського балету. Зовсім недавно вони відсвяткували золоте весілля. Ось уже понад півстоліття ця прекрасна пара разом на сцені і в житті. У Великому театрі опери і балету Республіки Білорусь їх називали Саркіс і Лапочка.

- Вікторе Володимировичу, розкажіть про свого батька.

- В.С .: Про свого рідного батька я практично нічого не знаю і мама мені ніколи нічого про нього не розповідала. Та й ніхто з родичів не розпитував і не випрошував у неї про нього. Знаю тільки, що його звали Володимир твердо. Одного разу, був такий випадок, я якось знайшов фотографію з моїми батьками, але як тільки мама це побачила, вона тут же вихопила у мене її з рук. І більше я цей знімок ніколи не бачив. Напевно, це було не для мого дитячого розуму.

- Чию прізвище тоді ви носите?

- В.С .: Перша дитина у моєї мами - моя старша сестра Алла Саркісьян. Вона була дуже красива і я завжди пишався нею. Її батько Георгій Саркісьян - перший чоловік моєї мами. Мама розповідала, що він був дуже хороший художник-графік. Він поїхав на сталінський з'їзд художників в Москву і зник. Як ми не намагалися його знайти, дізнатися про нього, подальша його доля нам так і не відома. Мама хотіла, що б я взяв його прізвище, зберіг пам'ять про нього. А я завжди жартував, ну який же я вірменин? Блакитноокий, капловухий, білявий. (Сміється). Але мама попросила, і я з честю і гордістю ношу цю вірменську прізвище.

- Чи вплинула прізвище на ваше життя? Чи є у вас друзі вірмени?

- В.С .: Я виріс в Ростові, там же поруч місто Нахічевань, де живе дуже багато вірмен. Але відверто кажучи, у мене не було близьких друзів вірмен.

- Ольга Лаппо: Я хочу сказати, що це прізвище дуже звучала і справляла враження. Ми ж жили в Радянському Союзі і тоді ніхто не поділяв, хто ти - російська, вірменин чи грузин. Ми вчилися в Москві. Мені тоді здавалося, що це найкрасивіша прізвище, незважаючи на те, що, як виявилося, дуже поширена. Коли ми працювали в Сирії, в Місті Алеппо були вірменські райони, там жило дуже багато вірмен. Тоді це прізвище було настільки незвичайна і індивідуальна серед нас усіх, що вона просто звучала. Саркіс - це значить вихор, політ. Але, коли треба було їхати працювати до Туреччини, тоді постало питання, що робити з прізвищем. І не дивлячись на те, що ми познайомилися і добре спілкувалися з усіма, в паспорті було написано Віктор Володимирович, а Саркісьян потихеньку вони прибрали, так, про всяк випадок. Для нас це все було не зрозуміло і неприємно. Але, що зробиш? На якісь дрібниці, тонкощі, вона впливає. Був випадок, коли на якомусь концерті оголошують: «Тарас Бульба. Український танець. Виконує народний артист Білорусі - Віктор Саркісьян »(сміються). У всіх поїздках до нас завжди підходило багато вірмен. Знайомилися з нами, проявляли увагу, було досить тепло.

- Якщо подивитися на те, що твориться зараз в Сирії, то складно уявити, що ви якийсь час там працювали. Розкажіть як ви туди потрапили?

- О.Л .: Ми жили там 3,5 року. Коли ми вийшли на пенсію з театру, Госконцерт СРСР запропонував нам поїхати до Сирії за контрактом. Відправляли в основному сімейні пари. І у нас як раз вийшло два контракти. Там ми організували дитячу школу і театр танцю. Перші складнощі були пов'язані з житлом. Квартири холодні, що не обігріваються, стелі по чотири метри. Потім нам підшукали квартиру краще. А ось, що стосується їжі і ринків, достаток було таке! Адже у нас же тоді були 90-ті роки. Союз розвалився. Нас там добре прийняли, возили на всі екскурсії. Дітки у них чарівні. Єдина проблема з'являється у дівчаток в юному віці, коли відкрити ніжки і ручки вже не можна. Не дивлячись на те, що там жили і мусульмани, і християни, до нас приходили все діти. Не було такого, щоб всі підряд ходили в хіджабі, деякі мусульмани ходили з непокритою головою. Народ вихований, чуйний і досить зворушливий. Кругом порядок. Я якось забула в ресторані якийсь дорогий журнал і до мене тут же на виході підбігли: «Ось, ви забули!». Звичайно, десь на ринку хлопчаки могли щось витягнути, але в цілому, народ чесний. Вночі ми могли прогулятися, знаючи, що тебе ніхто не чіпатиме. Звичайно, на біленьких, в відкритих нарядах для їх місцевості, заглядалися. Там жило багато католиків, іудеїв, мусульман, християн. І всі свята святкувалися. Всі вітали один одного. Їм аби тільки не працювати. (Сміється). «Ура! Ура! Все, свято! »- кричали. Дощ пішов, все, роботи немає. Сніг пішов - сидимо вдома. Спочатку було важко, тому що не дивлячись на достаток продуктів і зелені, ми нудьгували за своїм лісі, по своїй картоплі. У нас там залишилося багато друзів. Але те, що там зараз відбувається - це навіть страшно собі уявити.

- В.С .: Сирія взагалі сама по собі Богом поцілована земля.

- О.Л .: І ніхто не воював. Навіть якщо заходиш в магазин, а там хтось стоїть на колінах, все ставляться з повагою до його релігії. Мені здається, найстрашніша людина - це людина без віри. Не дивлячись на те, який ти віри, віра організовує людей. Ми це відчули в Китаї, де нам було найскладніше працювати. Хоч, там і буддизм, і ми знайшли там костел, але вони такі, що їм все дарма. Ми потрапили в село, жили серед простого народу і вони легко могли тебе обдурити. Ти звик довіряти, домовляєшся на одне, а в результаті отримуєш все навиворіт. І ти не знаєш, що у тебе буде завтра. Ми пропрацювали там рік. Діти, звичайно, дуже здібні. Вони, в порівнянні з нашими, де в одне вухо влетіло з іншого вилетіло, вміють вчитися. Вони чітко знають, чого хочуть.

Якщо в Туреччині і Єгипті є Оперний театр, то, Сирія до цього не дійшла. У них немає балету.

- В.С .: Віра не дозволяє. Ми були з трупою в Каїрі з виставою Спартак. Тут Верді писав Аїду для цього оперного театру. А ось в Сирії він ніяк не приживається. Сирійці люблять театр, добре до нього ставляться. Публіка завжди складається з освічених людей, які займають якесь положення в суспільстві. Але дітей своїх віддають займатися тільки для загального розвитку, а не для того, що б отримувати професію артиста. У них в основному розвинене кіномистецтво.

- О.Л .: Самою цивілізованої зі східних країн, де ми працювали, була Туреччина. За культурі вона прямо сказати європейська країна. Ми жили в Анкарі. Студенти там все з книжечками, такі акуратненькі. Відразу кидається в очі їх рівень спілкування, навчання. Мене вразило, як уважні вони до старших. Всі радісні, привітні. Я ось зараз їхала в метро і думала, ну хоч би хто-небудь встав.

- А чи були Ви в Вірменії?

- В.С .: Я мріяв побувати в Вірменії. Одного разу, у мене навіть була можливість поїхати туди з концертною бригадою, але, на жаль, з якихось незрозумілих причин бригада розпалася і я так, і не з'їздив.

- О.Л .: До нас приїжджало вірменське телебачення, знімали фільм про Вілен Галустяну (артист балету, виконавець ролі Саят-Нови у фільмі С.Параджанова «Колір граната» 1969 г. - прим. Автора). Це чудовий наш друг, теж танцівник. Вони зняли у нас вдома такий хороший матеріал. Ми привезли їх в Хатинь, де ми тільки з ними не були.

- Вікторе Володимировичу, коли ви відчули любов до танцю?

- В.С .: Я пам'ятаю, як я стояв на перерві, а поруч якийсь хлопчик показував комусь руху. Той чомусь погано брав цей рух, а у мене тут же пробігла думка, так що ж тут складного? Я взяв і повторив. Хлопчик подивився на мене: "А ще складніше зможеш?" Я теж повторив. І хлопчик запросив мене спробувати свої сили на заняття танців. І я пішов в дитячий колектив ДК ім.Маяковського.

Ще я пам'ятаю випадок в парку, там проходив конкурс танцю. Всі танцюють, а ведучий придивляється. Ті, хто йому не сподобався, він попросив відійти. У підсумку залишився якийсь мужичок і я. Ми танцюємо завзято один перед одним (сміється), провідний вибирає мене і дарує мені в якості призу книжку. Це був мій найперший приз. Я так беріг цю книжку.

Народний артист Республіки Білорусь, Віктор Саркісьян

Потім я вступив до культосвіт-училище на хореографічне відділення. Паралельно відвідував народний театр балету при заводі Ростсільмаш. Там була така Ірина Тіма, з діда-прадіда балетмейстер. Її бабуся, Єлизавета Тіма, готувала танцюристів для імператорського театру. Ірина - абсолютно чудова людина. Вона колишня балерина Ташкентського театру, переїхала звідти до Ростова разом з чоловіком, якого направили туди по роботі. У Ростові вона організувала Народний театр балету. І саме Ірина Олексіївна дала мені ту основу, яку я потім освоював надалі.

Займаючись танцями, я захворів цією професією. Я зрозумів, що це моє. Коли провідні артисти білоруського балету Раїса та Микола Красовські були у нас на гастролях, вони познайомилися з нашим Народним театром балету, і вирішили, що деяких учнів, Ніну Павлову, Світлану Масаневу, Сергійка Полякова, і мене, потрібно відправити в Мінське хореографічне училище. І тут треба віддати належне Ірині Олексіївні, яка довго не роздумуючи, не побоялася послабити свій театр, подумала про наше майбутнє і відпустила нас вчитися далі. Ми всі приїхали до Мінська і надійшли. Коли я зараз згадую, як ми сюди їхали, мені самому ставати не по собі. Це настільки було страшно, чи не важко, а страшно. Тоді мені було 14 років.

- О.Л .: В хореографічному училищі ти потім у кого вчився?

- В.С .: У тебе! (Сміється).

- О.Л .: У заслуженого діяча мистецтв Республіки Білорусь Олександра Каліденко, у Олексія Варламова, який готував до конкурсу.

- Всьому чи можна навчитися? Чи є в балеті речі, яким навчитися не можна?

- В.С .: Я скажу так, балету підвладне все. І акторська майстерність, і фізичні навантаження на кшталт гімнастики. Як говорила Майя Плісецька, жестом можна висловити набагато більше, ніж словами. Якщо ти відчуваєш, то і слів не треба.

- О.Л .: В «Створення світу» я не бачила, щоб хтось робив так як ти. І до сих пір, так це ще ніхто не повторив.

- В.С .: Людині можуть не дозволяти природні дані. За крихкістю і витонченістю балерини варто важка праця. Адже, буває жінка жіночна, а варто їй заговорити, так думаєш, ой, краще б і не говорила. А в іншої голос дзюрчить і хочеться слухати і слухати, і дивитися на неї. Те, що дає природа, цього я думаю, що не навчити.

На сцені Ольга Лаппо в балеті «Створення світу» в партії Єви.

- На скільки балет - чоловіча професія?

- В.С .: Може бути я не прав, але я вважаю, що балет притаманне жінці. Вона витонченіше. Чоловічий танець був ще не так розвинений, і тому превалювала жінка, і балетмейстери ставили жіночі балети.

- О.Л .: А зараз, коли з'явився Григорович, Єлізар'єв, хіба це можна назвати жіночий балет?

- В.С .: Я вважаю його все одно жіночим, тому що коли чоловік скаче, це не виглядає так граціозно. «Спартак» - чоловічий балет. «Жизель», «Баядерка», «Лебедине озеро» - це жіночий балет.

- О.Л .: А першим танцюристом взагалі був король Людовик XIV, при якому розвивалися всі танцювальні рухи антраша і ін. Він був чудовий танцівник Король-Сонце. Раніше балет називався серйозний, «благородний» танець, зараз він називається класичним.

- В.С .: Балет раніше тривав не як зараз 2 години, а тривав кілька вечорів. Це було прекрасно.

- О.Л .: Це зародилося ще у Франції, в палаці. І потім поступово техніка чоловічого танцю, так само як і жіночого танцю, стала збільшуватися. Якщо раніше, балерина не повинна була піднімати ноги вище 90 градусів. Зараз у нас ноги піднімаються за голову. І пачки шили, щоб ніжки виглядали естетично. А зараз все стало більш відверто. Сьогодні балерині складніше. Багато акробатики, велика техніка чоловічого танцю, потрійні обертів.

- В.С .: Уже пішло трюкацтво, яке я не вітаю в балеті. У Палаці Спорту я можу подивитися все це в кращому вигляді. Ось там спортсмени витворяють чудеса. А в балеті має бути танець, душею виконаний політ.

- О.Л .: Пішло духовне, пішла театральна образність. Нове, це теж з одного боку задорого, але нічого не залишається в серці.

- В.С .: Сучасний балет часто це не робота над виставою, він як би сам по собі. В міру своєї вихованості, інтелігентності, знання, досвіду, я не розумію про що йде мова.

- О.Л .: Нещодавно по ТБ ми дивилися «Лебедине озеро» записане багато років назад. Ось там немає величезних кроків, вигинистих підйомів, але вони настільки складні у виконанні, що ми не могли відірвати очей. Але є сучасна цікава хореографія. Наприклад, наш студент, Сергій Мікель, поставив балет «Вишневий сад». Це лексика, це вже модерн.

- А мені сподобався балет «Маленька смерть».

- О.Л .: Так, це цікавий балет.

- В.С .: Ось в таких балетах я вже бачу, про що йде мова і можу через свою думку сприймати так, як я це бачу.

- Пане Вікторе, читаючи вашу біографію, розумієш, що дитинство у вас було не просте. Ви любили хуліганити, мали справу з поганими компаніями. Але все ж, не будучи інтелектуально освіченою людиною, неможливо стати великим артистом балету?

- О.Л .: У неосвіченого хулігана немає шансів стати артистом? Професія нас може поміняти. Дисципліна тут така ж армійська. А скільки до нас в школу приходило невідомо яких дітей, а випускалися зовсім іншими людьми. Будь-яка людина може займатися балетом. Якщо він це полюбить, якщо його це хвилює, можливо все!

- З якими труднощами в професії вам доводилося стикатися?

- В.С .: Я зіткнувся з однією трудністю - я займався одночасно в двох класах. У 5 класі і в класі у Коляденко, в передвипускна класі. Я і в непритомність падав. Ольга мене і підгодовувала постійно. Я з ранку до ночі сидів в театрі.

- Ніколи не хотілося все кинути? Руки не опускалися?

-О.Л .: Коли ти вже увійшов в професію, то такого вже немає. Таке може бути, коли ти обіцяєш собі, що все, сьогодні я останній день їм на ніч. (Сміється). А тут навпаки. Швидке б ранок і на роботу.

- Чи є роль, яку ви хотіли колись зіграти, але так це і не сталося?

- В.С .: Я мріяв, щоб для мене поставили балет мого сучасника. Але, так і не дочекався. Сучасник у мене виявився в «Альпійської баладі». Музика Євгена Глєбова за повістю Роллана Бикова ... А може, і добре, що не дочекався. (Сміється). Хто його знає?

- З якого віку ще не пізно займатися балетом?

- В.С .: Ніколи не пізно. Я вчився всього лише два роки в хореографічному училищі. Єрмолаєв почав займатися в 17 років. Є багато артистів, які почали пізно займатися. Тоді, хореографічних училищ на тому рівні, щоб виховувати професіоналів, ще не було. Театр з 1945 р, і всі артисти були з самодіяльності. Потім, обнуляє трупа, з'явилося хореографічне училище. З Пітера приїхала організатор Зінаїда Василівна. І тільки тоді стали виховувати професійних балерин і танцівників.

- У чому сенс балету?

- В.С .: Якщо спектакль добре поставлений, то він дохідливий навіть для тих, хто дилетант в цій справі. У мене був один знайомий міліціонер, який не розумів балет. І я запросив його до нас в театр на балет «Спартак», і посадив його за куліси. Він сидів і не дихав, а коли я закінчив, вийшов зі сцени мокрий, спітнілий, він весь стиснувся і дивився на мене з жахом. Після вистави він мені зі сльозами сказав, що він бачив, що він відчував і, що тепер він розуміє, що таке балет.

Віктор Саркісьян в стрибку на шпагаті - це балет «Спартак», партія Красс

- О.Л .: Справа в тому, що якщо спектакль високого рівня, якщо має художню цінність, якщо і сценографія, і музика, і звучання оркестру, і виконання акторів, все це поєднується разом, то людина, побачивши це видовище не зможе залишитися байдужим. Так, бувають і погані спектаклі, коли ми встаємо і йдемо, тому що не можемо це дивитися.

- В.С .: Це вже професійне. Я бачу, як виходить балерина, і вже знаю, як вона буде танцювати.

- О.Л .: Людина, яка ніколи не бачив балет, якщо йому підсунути фікцію, йому не сподобається і він ніколи його не полюбить. Він може полюбити тільки високохудожній твір, оригінал.

- В.С .: Як в акторській майстерності. Якщо є правда, якщо ти повіриш в ті обставини, то це завжди дохідливо.

- Вам доводилося працювати разом?

- О.Л .: Ми різні за своїм характером, за своїм темпераментом. «Альпійську баладу», «Дон Кіхот», «Чиполліно», «Курган» Глібова і «Арлекінада» - це все ми танцювали дуетом. А в балеті «Спартак» я танцювала Фрігія, Віктор - Красс. У «Створенні світу» я - Єва, Віктор - Диявол. Такі ось різнопланові номери.

Балет «Дон Кіхот»

- Пане Вікторе, які якості допомогли вам стати народним артистом Білорусі, одним з найяскравіших танцівників в історії білоруського Великого театру?

- В.С .: Ви знаєте, можна танцювати 20 вистав з репертуару, але залишатися при цьому на одному рівні, і не отримати звання. А можна 2-3 вистави танцювати. Якщо ведучий танцівник, балерина, вносять щось нове, щось прогресивне, вони гідні звання. Звання дається не за кількість, а за якість, яке ти представляєш.

- О.Л .: За невичерпне працьовитість, за темперамент, за яскравість всіх образів. Віктора завжди потрібно було зупиняти. Стояти! (Сміється) Тому що зупинити було просто неможливо.

- В.С.: Ну, всі артисти балету - трудяги. Їх Постійно переслідують Фізичні и душевні травми. Глядач зі сцени может и не помітіті, а ти потім приходиш додому и пережіваєш. Всю ніч лежиш і думаєш: «Господи, ось так би треба було зробити». Перетанцовиваешь кілька разів за ніч, не спиш, мучишся думками, докоряєш себе.

- А як ви справлялися з таким неприємним почуттям з боку колег, як заздрість?

- В.С .: Мені дали звання Народний Артист, коли я пропрацював десь 6-7 років. Це дуже рано. Наймолодший народний артист. Такого Ще не Було. Ви не уявляєте, як це йти попереду і дивитися задніми очима, що робиться за тобою?

- О.Л .: Театр є театр. Заздрість є скрізь. Краще, звичайно, на це не озиратися, а робити свою справу.

- В.С .: Я станцював спектакль «Форум жінок» і «Кармен сюїта», після чого, до мене особисто підійшов Петро Машеров і каже: "Ну що, народний артист, вітаю!" Що стосується зарубіжжя, там немає ніяких звань, там платять за популярність, поважають і люблять.

- О.Л .: На наші спектаклі приходили не на те, що танцюють, а йшли на виконавця.

- Як так сталося, що вас не змогли переманити танцювати інші театри світу?

- О.Л .: Коли ми були молоді, і у нас з Елізарьевим пішла така творча робота. Потім ми поїхали до Сирії, хтось там залишився, але ми повернулися, тому що зрозуміли, що для балету там майбутнього немає. Тут якось теж педагогічно складно було працювати. Потім в Китаї, ну, десь ми так попрацювали.

- В.С .: Ніна Павлова, яка приїхала зі мною з Ростова, виїхала до Канади і закріпилася там. Вона працювала в приватній школі. Але там важко, у нас інший менталітет. Все одно, не дивлячись на те, що зарплати немає, ти тут поруч з близькими друзями, тут все для нас рідне. Чим старше, тим якось більш консервативним стаєш.

- Вікторе Володимировичу, крім 70-річчя, ви також відзначили 50-річчя вашого подружнього життя. У чому секрет вашого міцного союзу?

- В.С .: Ми настільки втомлювалися, що нам колись було сваритися.

- О.Л .: Напевно, тому що ми обидва артисти. У нас були якісь спільні завдання, ми разом їздили на гастролі. Ніколи не змагалися між собою в плані творчості. У мене побільше школи, грамотності, досвідченості, а у Вітюша зовсім інше. Але ніколи в мене не було такого відчуття, що не дивлячись на це він народний артист Білорусі, а я ось немає. Навпаки, перші роки я не звертала на себе увагу. Мені хотілося йому більше підказати, щоб було все точно, правильно. Він був один, без батьків. Я росла без батька, мама рано померла. Ми рано залишилися одні. Було багато складнощів і в театрі, і в матеріальному плані. Ми якось самі дерлися, дерлися, самі все це будували.

- В.С .: Знаєте, в деяких сім'ях говорять, ти не зробив, це не зробив. У нас такого не було. Хто вільний, той і робить. У неї спектакль, як я можу її навантажити помити підлогу або вимити посуд?

- О.Л .: Одного разу, я прийшла втомлена після вистави додому, а він мені каже, що у нього були сили і він виправ. Все повинно бути само собою. Все люди повинні робити разом.

- Ваш педагог, Ніна Млодзінская, як-то сказала: «Не заводь дітей, вони теж зрадять».

- О.Л .: До народження дитини я була не готова. Я не відчувала в собі сили, що можу зробити такий подвиг, що можу когось виростити. Весь час я боялася щось упустити. Не всі провідні балерини можуть собі це дозволити. У таких прим балерин, як Плісецька, Уланова, дітей не було. Хоча, в нашому театрі є виняток - Ірина Еромкіна - мама трьох дітей. Вона в прекрасній формі і танцює складні вистави. Але ні у кого немає гарантії, що після пологів ти зможе повернутися на своє місце на сцені. В основному я жила для Віктора і для балету. Те гастролі, то прем'єри, то «Спартак», то одне, то інше, то третє. Я не шкодую, що у мене немає власних дітей. Всю свою любов я вкладаю в учнів, вони мої діти, я за них переживаю, я їх люблю.

- В.С .: У артиста балету короткі терміни - всього 20 років.

- Саме на виставі «Дон Кіхот», який пройшов в честь вашого 70-річчя, я вперше побачила вас. Як вам спектакль? Чи все вийшло у провідного майстра сцени Такатоши Мачіяма, який виконав вашу партію?

- В.С .: У Такатоши була прем'єра і вийшло у нього вдало. Грамотно, все акуратненько, без зайвих сплесків.

- О.Л .: А Кітрі танцювала моя учениця Катя Олійник, зірка світового рівня. Я вчила її з дитинства і випускала, ми разом з нею пройшли конкурси.

- Ольга, розкажіть, будь ласка, як Вам вдається залишатися в такій чудовій формі?

- О.Л .: Вранці я роблю гімнастику. Кожен день на уроках я показую дітям як виконувати ті чи інші елементи. Кожен день я в русі і працюю з молоддю. А що стосується солодкого, то від нього розпирає відразу. Замість цукерки, краще з'їсти котлетку. Ось і весь секрет.

- Ваші побажання нашим читачам.

- О.Л .: Приходьте до нас займатися, приводьте своїх діток. Відбір проводитиметься в 5-му класі. Там діти розвиваються, займаються ритмікою, музикою. Їм це в радість. Цього праці не потрібно боятися, в цьому є плюс. У нашому світі з'явилося багато всякого бруду. Маленькі діти отримують з інтернету багато негативної інформації, до них прилипає негативне. А вони прийшли до нас, і у нас тут музика, математика, клас танцю - все що завгодно. Вони «від» і «до» зайняті. Нічого іншого, поганого вони не отримають. Потім, вони настільки привчаються до праці, що на канікулах вже не знають, куди себе подіти, нудьгують по заняттях. Наше тіло вимагає занять.

- В.С .: А я побажаю випускникам середніх шкіл, надходити до нас в Академію мистецтв, на театральний факультет, на кафедру актора драми і кіно. Може бути, у нас з'явитися наша Наталі Портман.

Сюзанна СТЕПАНЯН