У грудні Санкт-Петербурзький театр ім. Якобсона представив вечір прем'єр одноактних балетів «Лики сучасної хореографії». VashDosug.ru побував на прем'єрному показі і вирішив розібратися в особливостях сучасної молодої хореографії.

Це рідкісний випадок для будь-якого театру - віддати на відкуп початківцям хореографам спектакль. Рідкісний не тільки для цього, майже меморіального, театру, робота якого присвячена пам'яті знаменитого радянського хореографа Леоніда Якобсона і його творчої спадщини, але і в принципі для репертуарного театру балету: молоді імена постановників - це завжди ризик, а ризику ніхто не любить, коли мова йде про наповнюваність залу. Тим більше симпатично рішення Андріана Фадєєва, керівника Театру балету ім. Л. Якобсона, надати свободу дій Антону Пімонова і Костянтину Кейхель.

Два абсолютно різних хореографа поставили три балету. Це не триптих, вони можуть йти і окремо, але разом становлять певну загальну картину нового покоління сучасної хореографічної школи. Антон Пімонов - представник академічної традиції, випускник Академії ім. Ваганової, артист Маріїнського театру. У минулому сезоні він дебютував як хореограф в рідному театрі з одноактівці «Хореографічна гра 3х3», яка увійшла в репертуар. У його роботах видно ця, в хорошому сенсі слова, академічність.

«Iberia» на музику Дебюссі та «В темпі снів» на музику Прокоф'єва - це своєрідна відповідь класичної школи сучасності і сучасної хореографії, близькою танцю модерн. В обох його балетах основа рухів традиційна, вивірені пози, класичні підтримки - тут навіть відчувається деякий милування цієї естетикою, що цілком зрозуміло: Пімонов поки ще в першу чергу танцівник, і до хореографії він підходить саме з позиції виконавця. Його балети красиві і виграшні для артистів, змістовна ж частина майже повністю залишається у веденні музики. «Iberia» в повній відповідності стилю Дебюссі імпрессіоністічную і кілька статична, це етюди та замальовки про емоції і почуття молодих людей. Чудовим було відповідність юного віку танцівників цієї, такої юнацької чистоти, хореографії: ентузіазм, палаючі очі і поривчастість пластики чудово «відігравали» задум автора. А на цьому тлі партії Євгенії Штаневой, майстерною до ступеня досконалої непомітності фізичних зусиль, граціозною та легкої у всіх рухах і досвідченого і впевненого Іллі Осипова, колишнього танцюриста трупи Бориса Ейфмана, виглядали ще більш виграшно.

«В темпі снів» на музику Другий скрипкової сонати Прокоф'єва, незважаючи на ту ж задану безсюжетність, вийшов набагато більш динамічним. Що знову ж йде від музики - структура цієї, енергійної і агресивно наступальної, як часто буває у Прокоф'єва, сонати визначила розвиток дії у виставі. Пімонов дуже точно почув взаємини скрипки і фортепіано в цій сонаті, представивши їх як взаємодія чоловічого і жіночого начала. І якщо перші частини представляють ці сторони, то третя перетворилася в один з найкрасивіших дует, а в четвертій гордовиті в своїй мужності юнаки і граціозні дівчата природним чином утворювали пари, логічно завершуючи це дуальність природи. В хорошому балеті забуваєш, хто кого ілюструє, музика чи хореографію або навпаки, і в даному випадку обидва види мистецтв працювали на єдину ідею. Якщо це і є новий академічний стиль хореографії, то у неї явно хороше майбутнє.

Другий хореограф - Костянтин Кейхель - досвідченіший, педагог Академії балету Бориса Ейфмана і автор декількох балетів в театрах Пермі, Єкатеринбурга, Калінінграда, явно орієнтується на іншу публіку, менш консервативну і рафіновану. Це позначається і на виборі музики - «Зіткнення» поставлений на по-голлівудськи сентиментальну, кінематографічну в своїй образності і солодку, з логічно випливають хеппі-ендом, музику Джона Телбота.

У його балеті все приємно слуху і погляду - і сценографія, яка представляє чи струменя води, відповідно до ллються музичними пасажами, то чи струни, які перебирають танцівники і вся картинка в цілому починає нагадувати корільон або якийсь інший музичний механізм з дзвіночками , молоточками б'ють по струнах, кілками, шестернями, і танцівники, точно вставлені в цю конструкцію, як нитка в голку. Все так гармонійно пов'язане одне з одним, що дійсно нагадує продукт американської кінематографії, а то і анімації. Пластика більш рвучка і природна, вона не вимагає такої виворотності і «летючості», як у Пімонова, але вона більш зрозуміла непідготовленому глядачеві, бо продовжує наші нормальні руху тіла, просто йде трошки далі. Це шлях, яким пішов західний балет, на відміну від нашої школи, яка вимагає від людського тіла постійного подвигу і подолання своїх фізичних можливостей.

У цьому «Зіткненні» практично немає драматичного конфлікту, зате є гармонійне злиття всіх і вся в фіналі: одна пара, як би загравшись, продовжує свої ласки навіть після закінчення музики, і цей постскриптум мальовничий і показує гарне почуття форми учасника. Який такою точкою показує, що головна в його балеті - хореографія, а сладкозвучіе музики - тільки фон.

Євдокія Лапіна
Журнал «Ваше дозвілля»

Посилання на оригінал