Вийшло так, що на вручення професійних премій M1 Music Awards 24 листопада цього року Денис Стульников боровся сам з собою. У номінації «Краща хореографія для кліпу» були представлені відразу два відео, над якими він працював - «Кружляє» Monatik і «Крутіше всіх» Open kids ft. Quest Pistols Show. Переміг другий.

Робота з кліпами - лише одна з форм прояву таланту Дениса. Наприклад, він бере участь в підготовці найяскравіших українських танцювальних шоу - тих же Monatik і Quest Pistols Show. Цікаво, що перед тим як стати одним з найбільш затребуваних хореографів, він вирішував досить складне питання: танцювати або ставити танці іншим? Для Стульнікова це була боротьба логіки і почуттів. Перемогла логіка.

Перший потужний поштовх в шоу-бізнесі хореографу дав Сергій Лазарєв, який спочатку насторожено ставився до Денису. В результаті, все-таки довірився і не прогадав. Виграли обидва.

У кліпі «Кружляє», на мій погляд, є пластичні рішення, які добре виглядають на екрані, але гірше виглядатимуть на сцені. А деякі з танцюристів здаються швидше любителями.

Так, в кліпі є непрофесійні танцюристи. Наприклад, в епізоді на катері є дівчинка, яка займається танцями, але на любительському рівні. А хлопець, навпаки, убив нас на кастингу своїми вміннями, харизмою і самобутністю. Мені було складно зрозуміти, що з ним робити. Але коли ми знайшли відповідь, я отримав масу задоволення від роботи з ним, тому що це було нове для мене самого, якийсь виклик. Я сам собі і режисерові сказав: «Він по ходу симпровізірует». Хоча я намагався знайти для нього якісь рухи і пластичні рішення, але всі вони не спрацьовували. Тільки після того, як я на наступній репетиції розслабився, рішення прийшло саме собою. Так що з усіх пар, які знялися в кліпі «Кружляє», з цієї мені було найцікавіше працювати.

Від яких знахідок вам доводилося відмовлятися?

Для «Кружляє» оператор придумав і сам зробив пристрій з дрилі, яке крутило камеру. Він каже: «Денчік, тримай це в голові. Було б класно не по ходу імпровізувати, а щось придумати, щоб використовувати цей пристрій ». Я спеціально під це придумав багато рішень, які всім сподобалися. Але коли справа дійшла безпосередньо до зйомок, то ми зрозуміли, що від усього цього потрібно відмовлятися, і залишився тільки один епізод, в якому ми скористалися цим пристроєм - фінал кліпу, де Monatik з танцівницею на маяку, і Діма робить повний оборот. Причому саме його ми зняли в залі, а потім просто зробили монтаж.

В цьому кліпі є момент, коли хлопець обняв ззаду дівчину і зробив кілька рухів стегнами. Подібні фігури - свідома провокація чи просто звичайний елемент танцю?

Звичний елемент, але я все одно намагаюся використовувати подібні прийоми тільки тоді, коли це доречно. У кліпі у Monatik це відбувається на пляжі, у артиста голий торс, і мені добре знайомий темперамент цих танцюристів, тому я абсолютно точно знав ще при розробці танців, як їм потрібно буде рухатися. Але це не означає, що саме такий епізод потрібно було обов'язково вставляти. Просто органічно вписалося.

Я зрозумів, що потрібно вибирати між танцями і хореографією, оскільки мій зріст - два метри - доставляє великі труднощі в роботі танцюристом

ви поставили номер Monatik і Віри Брежнєвої для церемонії M 1 Music Awards . Наскільки складно було працювати c Брежнєвої, адже вона не танцівниця?

Так, це для всіх, включно зі мною, був виклик. Але вона своїм прикладом показала, що все можливо. Були моменти, коли я переживав і пропонував все зробити по-іншому. Причому Віра ще досить пізно приїхала, і ми почали репетирувати з нею менше ніж за тиждень до церемонії. Я переживав, але вона пообіцяла, що все зробить. З Дімою їх дует склався за темпераментами. Я не очікував, що їх пісні так вдало зіллються. У мене навіть була заготовка з танцюристами, якщо в кінці пісні одних Діми і Віри на сцені буде мало, і композиція буде розвалюватися. Але я побачив, що у хлопців все вийшло, і прибрав танцюристів з фінальної частини.

Вам часто доводиться самому показувати танцюристам ті руху, які ви хочете від них добитися?

Показую досить часто. А іноді досить сказати: робимо таке-то рух. Адже у них є загальноприйняті назви. Хоча, якщо порівнювати з періодом трирічної давності, то зараз показую менше. Тепер я можу попросити хлопців просто поимпровизировать, а потім вибираю з побаченого якусь форму.

Чому вас самого не видно в кліпах як танцюриста? Ви довго пробивали стіну, щоб потрапити на сцену. А тепер, коли є можливість за допомогою популярних артистів промоутувати себе, відмовляєтеся від цього.

Не так уже й довго я пробивав цю стіну. Я досить швидко зрозумів, що потрібно вибирати між танцями і хореографією, оскільки мій зріст - два метри - доставляє великі труднощі в роботі танцюристом. З такими габаритами важко танцювати в принципі, щоб це було витончено. Я до себе дуже критично ставлюся і точно знаю, що хочу бачити в результаті, розумію нюанси. Вмію отримувати задоволення від танцю, але в підсумку, коли дивлюся на себе на екрані, мені це не завжди подобається.

Якщо ж говорити про роботу в команді, тут свої нюанси. Середнє зростання танцюристів та артистів 1,75 м, а тут поряд стирчить один двометровий - таке не завжди виглядає виграшно. Свого часу, мені важко було це прийняти, я сам себе обманював і придумував собі образи, наприклад, іронічні, щоб люди могли посміятися.

Я бачив аматорський ролик з вашою участю, де інші танцюристи нижче вашого плеча, але це якраз і було цікаво дивитися - на контрасті.

Саме це я свого часу зрозумів і трохи цим покористувався. Але кар'єру танцюриста для себе я все одно не бачив - почуття говорили одне, логіка підказувала інше. Я розумів, що все одно не доб'юся того успіху, якого б хотів. Тому стати хореографом - це був для мене вихід, можливість продовжувати займатися улюбленою справою і реалізовувати потенціал. В якийсь момент, поки залишався танцюристом, я помітив, що перестаю отримувати задоволення від танців - мозок роздвоювався.

Кінорежисери, що знімають себе в своїх фільмах, теж скаржаться саме на це.

У їхньому випадку це складно, але все-таки можливо. Він відзняв сцену, а потім перезняв. Це збільшує бюджет і час роботи, але дає право на помилку і можливість її виправити. У кліпі це ще можна зробити, але на сцені - точно немає. Тому я зрозумів, що потрібно вибирати. Я давно вже не розглядаю себе як танцівника. Мені подобається поєднувати професії хореографа і режисера.

З огляду на зростання, ви цілком могли б спрацюватися як танцюрист з Дорном або Полякової.

Вони трохи нижче, але ви маєте рацію. Тим більше, що мене в кліпі Дорна «Стицамен» знімав режисер Митя Місюра. Я, правда, там з іншим кольором волосся, але дізнатися мене там можна, оскільки у мене там сольна партія - рух вухами (Денис це робить на 1.59-2.00 кліпу - ред.). Після цього ми з Ванею перетнулися пару раз на якихось проектах, де я робив йому номера. Ми і зараз при зустрічах тепло спілкуємося, але є артисти, яким позаду потрібні танцюристи, а є ті, кому це не треба. Ваня - з других. Але він любить експерименти, так що все ще може бути.

Ви не професійний танцюрист. Як навчилися всього цього? Наприклад, ми з друзями в 90-і роки дивилися на відеокасетах рок-н-рольні шоу і звідти змальовували рухи танцюристів в зошит, щоб потім відрепетирувати і повторити.

У моєму випадку приблизно так все і відбувалося. Хоча у мене ще є база народної хореографії, оскільки я з шести років займався танцями в дитячому самодіяльному ансамблі з хорошою школою і традиціями. Потім ще працював в козачому хорі при обласній філармонії. Я багато чому там навчився і мені до сих пір це допомагає як хореографу. А все, що стосується сучасної хореографії, я дізнався завдяки відео. Для мене все почалося з кліпів Джастіна Тімберлейка. Правда, в зошит я не змальовував, а просто багато разів дивився і намагався повторити. А потім на базі скопійованих рухів почав придумувати якісь свої. Коли переїхав до Києва, став відвідувати майстер-класи зарубіжних хореографів.

Шоу яких зарубіжних артистів вас останнім часом вразили найбільше?

У плані того, як танцюристи повинні відчувати і вести себе на сцені, мене давно надихає хореограф Айкемон Джеймс. Я бачив, як він танцює - це просто чудово. Я саме захоплююся. А що стосується шоу, то мій настільний концерт - останнє шоу бельгійського співака Stromae. Якщо порівнювати з масштабами грандів типу Бейонсе, то у нього все не настільки глобально, але якби я перед вибором, то краще б ще раз переглянув його шоу, ніж Бейонсе. Він для мене еталон в тому плані, коли ти можеш підкорити людей не за допомогою великого розмаху, а попаданням в точку. Ще француженка Крістіна де Квінс - при мінімумі коштів вона досягає максимального ефекту.

Виходить, чим менше у тебе коштів на шоу, тим краще працює мозок постановника?

Я повністю згоден з цією думкою. Ми завжди будемо скаржитися на відсутність бюджетів і часу. Але якщо ти любиш свою справу, то це корисно, особливо коли ти тільки вчишся. Ці рамки потрібні, щоб ти міг знайти не масштабне, а точне художнє рішення. Я прийшов до цього недавно. Зараз мене вже питають - які конструкції потрібні, які декорації. А я, навпаки, зупиняю людей, тому що в таких речах важливо не переборщити. Це я раніше хотів впихнути в шоу все, що можливо.

Хто з популярних артистів вас першим запросив в якості хореографа і чому зважився на це?

Сергій Лазарєв. Він на той момент був одним з ведучих проекту «Майданс», а я був хореографом однієї з команд. У нього були свої улюбленці, і наша команда не входила в цей список. Я був сильно зайнятий на телепроекті, і коли одному з учасників треба було зробити шоу в київському Палаці спорту, постановкою зайнялися хлопці з мого балету. Я лише пару раз прийшов на репетицію і підправив якісь деталі. Номер вийшов успішним, і після закінчення «Майдансу» хлопці з мого балету кажуть: «Лазарєв звернувся за постановкою після того, як побачив наш номер». Я зізнався, що номер зробив не я, але сказав, що у мене вийде не гірше, а, може, навіть краще. Хоча Сергій довго в це не вірив і дуже переживав. Коли я приїхав на постановку його номера, він був досить суворий і прискіпливий. Але після чотирьох днів репетицій він побачив результат, і через деякий час запросив мене поставити йому ще три номери. Потім ми працювали з ним над кількома кліпами.

Я дуже багато чому навчився у Сергія. Він має найвищий рівень професіоналізму своєї справи і відмінний театральний актор. Лазарєв досить складний і дуже вимоглива людина, але чітко знає, чого хоче. Іноді Сергій відповідав на питання, на які я сам собі не міг відповісти як хореограф.

У вашому списку робіт - програма Quest Pistols Show, яка з'явилася в кінці 2015 року. Як ви добралися до такого великого формату?

Це почалося в 2014 році, коли вони почали готувати інше шоу і в складі «квестів» були ті, хто зараз є групою «Агонія». Я бачив в соцмережах, що там ведеться активна робота, запрошено багато хороших танцюристів, і думав, що міг би бути тут корисним. Тим більше, я знав, що вони працювали на той момент без головного хореографа. І тут мені дзвонить Маша Туркменбаєва з «квестів» і говорить: «Приїжджай на репетицію, а то ми не встигаємо, може, ти нам один-два номери поставиш». Я приїхав на зустріч з їх продюсером Юрієм Бардаш, а він мені каже: «У нас аврал! Бери весь проект шоу ». Хоча він не бачив на той момент жодної моєї роботи. Спочатку мені просто стало страшно, тому що часу було мало. Але в підсумку я зрозумів, що зробити цей проект мені цікавіше. Логіка підказувала, що це неможливо встигнути зробити, але віра в себе і всі ці наші «а раптом», «а можна ж» спрацювали, і ми вирулили концерт.

Після цього ми продовжили роботу вже над кліпами. Зокрема, я робив «Крутіше всіх» для Open kids. А вже на наступний рік у нас було шоу «Футуризм», де я був хореографом і частково режисером.

Одним з тих, хто вас надихав колись, був MC Hammer і його кліпи.

Цей артист мене до цих пір надихає. Якраз ось те шоу 2014 роки для «квестів» - це період, коли ми на MC Hammer глянули по-новому. Спочатку я працював над одним кліпом і надихався його відео «Too Legit To Quit». Там настільки цікава хореографія, емоційні танцюристи і це настільки свіжо в порівнянні з тим, що зараз відбувається, що я просто почав запозичувати і цитувати. А потім, коли взявся за Quest Pistols Show, Юра Бардаш показав мені цей же кліп і сказав, що круто було б зробити таке ж.

Є думка, що танцюристи як деякі спортсмени - після 25 років кар'єра майже закінчена.

Якраз після 25 років люди і починають танцювати, а до цього, що називається, просто херачат - перетискають небагато. А ось люди, які давно цим займаються, після 25-ти починають розуміти, що танець - не спорт, і є приклади, коли хлопці та в 40, і в 45 танцюють і можуть тримати увагу своїм сольним виступом і імпровізаціями. І уваги до них більше, ніж до тих, які стрибають, як акробати, і роблять складні елементи. Все-таки важлива не тільки техніка, а й відчуття. Техніка з віком може погіршуватися, але найважливіше в танцях - відчуття і розуміння того, що ти робиш.

У мене недавно був випадок, коли наші хлопці виграли тендер на постановку номера для кліпу американської рок-групи Deftones. До мене звернулися за постановкою хореографії

На вулицях часто можна зустріти хлопців, танцюючих «на капелюх». Ви танцювали перед перехожими?

Мені завжди хотілося це спробувати і завжди здавалося це дуже романтичним і цікавим, але не довелося. Справа в тому, що коли мені стало цікаво спробувати це зробити, я вже був серйозно зайнятий різними роботами.

У Києві на Хрещатику вони регулярно виступають. Ви до них придивляєтеся, щоб знайти там талановитого хлопця для свого балету або конкретного кліпу?

Цілеспрямовано немає, тому що зараз є інтернет і регулярно відбуваються різні фестивалі і батли, на яких можна знайти таку людину. Хоча, коли ми просто гуляємо з друзями, і я бачу, що хтось танцює, то обов'язково підходжу і дивлюся, раптом хтось з'явився. Але зазвичай я там бачу тих, кого вже добре знаю, а новенькі поки жодного разу не вразили. Але я продовжую придивлятися.

У кожного стилю танцю є свій термін популярності. Коли, на ваш погляд, закінчиться ера хіп-хопу і що прийде йому на зміну?

Мені важко це спрогнозувати. Але якщо для себе я знаходжу щось нове, то починаю активно це використовувати. Наприклад, є такий стиль - локінг, який був ще до хіп-хопу. Я захоплююся тим настроєм, в яке він переносить мене. Незважаючи на те, що це вуличний танець, він дуже сценічної. Ось для шоу «Monatik звучить» була ціла вставка, де хлопці танцювали чисто локінг. Але це сталося через те, що Діма як музикант дав мені можливість зробити чисто фанкового частина з семплами Джеймса Брауна. Мені дуже приємно було працювати з цією композицією.

Виходить, знову повертаються старі стилі?

Швидше на змішуванні старих стилів буде виникати щось нове, або нова форма чогось старого. Ваше питання наштовхнув мене ще на те, щоб згадати такі стилі, як інді-хоп і свінг. Цими стилями я не припиняю захоплюватися. Тут немає завчених схем, з якими часто доводиться працювати. Немає висмоктані з пальця рухів, навпаки, все гранично органічно. Є у мене мрія зробити якийсь проект, пов'язаний з цим танцем. А поки для Quest Pistols Show на пісню «Мокра» ми зробили цілу вставку в цьому стилі. Але незважаючи на те, що всі танцюристи були здатними, це далося досить складно. Хоча я не залишаю думку піднести цей стиль для широкого кола аудиторії.

Я нерідко чую від людей, що на концертах рок-груп їм не вистачає шоу. Який стиль танцю підійшов би для рокерів?

У мене особисто, зовсім недавно, був випадок, коли наші хлопці виграли тендер на постановку номера для кліпу американської рок-групи Deftones. До мене звернулися за постановкою хореографії. І мені дуже сподобалася ідея і сюжет. На жаль, у нас не все вийшло, як мені здається. Але це було цікаво, хоча і дуже складно. Важко було поєднати непоєднуване - дівчат на підборах і пісню, хоч і повільну. Я не шанувальник року, але все можливо, якщо це доречно за сценарієм. Найбільше по стилю для рок-шоу підійшов би contemporary dance. Але це не означає, що танці повинні бути в кожному номері. Вони повинні бути там, де доречні. І все ж, на рок-шоу потрібно більше працювати зі спецефектами - світлом, віджеїнгом і піротехнікою.

Фото: Даша Синельникова