Андрій Успенський народився в Санкт-Петербурзі, навчався в Вагановського академії, потім в Берлінській державній школі балету. Танцював в датському Королівському балеті, в лондонському Королівському театрі Ковент-Гарден. Після травми, щоб не сидіти склавши руки, почав фотографувати. Його фото були настільки гарні, що Королівський балет видав альбом під назвою «Танцівники: закулісся Королівського балету».

@ Валерія Вигідна

Сергій Полунін, Михайло Баришніков та інші зірки балету беруть участь в рекламних до а мпаніях, кліпах, і всюди присутній чорно-білий фон. У ваших фотографіях теж багато чорно-білого. Чи справді в балеті немає фарб?

Чорно-білий фон виділяє головне. Якщо прибрати фарби, видно суть фотографії, можна дуже яскраво висловити емоції. А в фарбах втрачається сенс, душа губиться.

Вибираючи дитячі фото, ви б теж вважали за краще чорно-білі?

А у мене кольорових фотографій дитинства немає. Мій тато любив фотографувати будинки, вулиці, де я народився, нашу сім'ю. Він ніколи не хотів знімати для журналу, але у нього був приголомшливий погляд, він умів передати настрій. Я думаю, знімати душею навчитися не можна. Можна навчитися архітектурі, правильно будувати лінії, а відобразити момент - таке вдається в одній з тисячі фотографій.

Як часто ви буваєте в Санкт-Петербурзі?

Ми виїхали з Санкт-Петербурга до Німеччини, коли мені було тринадцять років. З тих пір я побував там вперше після від'їзду тринадцять років тому, приїжджав на тиждень з гастролями. Там я почав вчитися в дев'ять років в Вагановського на підготовчому курсі, приходив після загальноосвітньої школи три рази в тиждень на класичний урок. Це тривало півроку і спочатку мені не дуже подобалося. Потім здав іспити і вступив до початкові класи, де відучився чотири роки.

Ваша мама дуже любила балет?

Моя мама сама займалася балетом, але до певного часу. Час був післявоєнний, і її батьки сказали, що не бачать майбутнього в балеті. Тоді вона стала аптекарем. Але мої батьки познайомилися в театрі. У них була спільна любов - театр, основою їх відносин було мистецтво. У мамі балет, правда, більше проявлявся ніж в татові, тому вона змушувала мене вчитися. А тато діставав квитки в Маріїнський, хоча в той час це було складною справою.

У Пітері дуже багато драматичних театрів, і мої батьки знали всі п'єси, імена всіх акторів. Ми ходили в театри по два рази в тиждень, постійно відвідували музеї. У вихідні дні мене і сестру весь час кудись водили. Нам було по 4-5 років, в цьому віці змусити ходити дитини в музеї дуже складно.

Які у вас спогади про Академію російського балету імені А. Я. Ваганової?

Щоб туди потрапити, проходиш дуже багато конкурсів. У дев'ять років тебе вже оцінюють: як ти виглядаєш, який у тебе потенціал, гнучкість, як ноги піднімаються, який стрибок. Йде ретельний медичний відбір. Через півроку після зарахування проходить великий іспит, де половина класу відсіюється. Це, звичайно, жорстоко, але мені здається не можна ризикувати майбутнім дитини.

© Andrej Uspenski, from his book Dancers (Oberon Books)

Як складалася ваша доля після переїзду до Німеччини?

Там я закінчив Берлінську державну школу балету. Для мене це була дуже хороша школа - я зміг навчитися грати мімікою обличчя, показати себе. А після Німеччини приїхав в Данію на три роки, танцювати в Датському королівському театрі. Думаю, мені дуже пощастило, що я потрапив туди.

Данія маленька країна. І балети, відповідно, маленькі, акуратні, веселі, смішні, гарні, прості. Там особливо танцювати не треба, йде в основному гра. Цікаво, але мені як молодому танцівника хотілося більше техніки. А у лондонського Королівського театру дуже велика російська класика, всі російські балети, чого в Данії практично не було. Тут сучасні хореографи йдуть постійно: Баланчин, Макміллан, Аштон. В одному балеті присутні і техніка, і драма.

І ви захотіли танцювати в Королівському балеті?

У школі ми вивчали історію балету, історію театру, у нас були балетні журнали. Ми знали хто де танцює - це все передавалося з уст в уста. У кого-то відео було, і ми дивилися всі варіації. У одного японця в Берліні ми переглядали до дірок «Зірки балету», на яких в Токіо зустрічаються зірки і танцюють гала-концерт. Я прекрасно знав і паризький репертуар, і що в Нью-Йорку відбувалося. Тільки приблизно знав, що відбувається в Росії - і то тому, що там зв'язку залишилися. Це зараз на YouTube можна всіх переглянути.

Коли я захотів переїхати, більше вибирав репертуар. Великі театри рідко проводять відбір для всіх, але все одно заявок завжди дуже багато. І якщо в трупі 90 осіб, а хочуть потрапити 1000, то відбір йде дуже жорсткий. І тут велику роль відіграє випадок.

Я приїхав в 2003 році на перегляд, і мені дуже пощастило, що директор Росс Стреттон взяв мене в трупу. Через місяць художнім керівником стала його асистент Моніка Мейсон, яка стояла на чолі балету більше десяти років. В принципі, вся моя кар'єра розвивалася за часів її керівництва.

Вона легендарна. Мені дуже подобається, що у неї було видіння, вона завжди знала що хоче від трупи. І наполегливо йшла до цього. Бути керівником балету дуже складно - тут же все примадонни. Всі зірки, так, але їх треба любити. Знати у кого яка травма, як підтримати танцівника. Адже це неймовірна психологічне навантаження - виходити на сцену і танцювати. І дві тисячі людей дивляться на тебе пильно. Одна помарка, моргнув не в той час - і це все помітять. Від тебе щось потрібно і очікується, і тобі треба зробити це саме зараз, повтору не буде. Все це треба враховувати і допомагати танцюристам всіляко, але в той же час тримати трупу в кулаці.

з архіву Королівського театру

Що важливіше в балеті - талант або фізичні дані?

Краще, коли присутній те й інше. Буває, виходять танцюристи, і ніби все роблять добре, але абсолютно нудно. Зараз багато приділяють більше уваги техніці. Неважливо як танцюють, зате стрибають дуже високо. Мені здається, це з артистизмом не має нічого спільного. Наприклад, американська публіка йде дивитися «Лебедине озеро» і чекає тільки третій акт, де балерина робить фуете. А російські чекають другий акт, так як там вся лірика, трагедія, лебідь перетворюється з білого в чорного. У кожної країни свій глядач.

А британський глядач, він який?

Британський глядач розуміє балет. Він стриманий, чи не буде кричати. Робить більше упор на артистизм, на те як людина увійшла в роль. Не обов'язково скаже, що перед стрибком ти не ввійшов в п'яту позицію, але відзначить - твій характер не відповідає тому що відбувалося на сцені. Особливо в англійській постановці, яку він переглянув не один раз і знає все досконально. Техніка йде на другий план, найважливіше - передати суть спектаклю. Складно танцювати.

З ваших ролей яка сама органічна?

Я більше люблю балет, коли техніка стоїть на межі. Мені дуже подобається «Кармен» Матса Ека. Раніше я не дуже симпатизував тому що він робить. Я, наприклад, не можу переносити, коли «Лебедине озеро» переробляють на сучасний лад. Мені здається, його поставили сто років тому, це вже класика, і рецепт для хореографів є. Але коли я познайомився з Матсом Ека, виявилося все по-іншому. Він дає дуже багато енергії. Пару слів скаже, і ти вже знаєш яким шляхом тобі потрібно йти. Класичний модерн дуже складний. Втомлюєшся просто до неможливості, але це щаслива втома.

Весь склад в залі працював на 100%, все дуже щиро намагалися щось зрозуміти. Бувало, подивимося один на одного і вже знаємо, що кожен має на увазі. Коли тебе балет захоплює, ти повністю там, віддаєш всю душу - це найкращий момент. Ми працюємо над балетом довго, а танцюємо його максимум три години. Тому для нас важливіший процес в студії, де ми знаходимося більше ніж на сцені. Це нас об'єднує, коли ми виходимо на виступ.

© Andrej Uspenski, from his book Dancers (Oberon Books)

В який момент ви почали фотографувати балет?

Після моєї першої великої травми. Дуже довго тривав процес відновлення, потрібно було уникати фізичних навантажень, не можна було стрибати. Було неймовірно нудно, перший раз за всю кар'єру я не був зайнятий. Щоб не збожеволіти, я почав заповнювати свій мозок іншими речами, і мені потрапила в руки камера. Це було схоже на гру артиста - я дивлюся в камеру і шукаю важливі для мене моменти. Я хотів передати гру танцівників, коли і як вони повернуться, як подивляться один одному в очі. Мені це дуже сподобалося.

До цього ви вже фотографували?

Так, але це вперше відбувалося усвідомлено. У дитинстві тато давав мені свій старий фотоапарат, і я клацав. Потім ми разом це проявляли, а він говорив мені що не так. Пам'ятаю, коли з'явилася справжня камера, я з нею не розлучався. Фотографував все підряд, все. Деякі знімки були вдалі, але більше аматорські. А зараз я приходив на репетиції, на класи, і знімав як накладають грим, надягають костюми, як актриси стоять, що вони роблять. У той час ще не було facebook, тому фотографії були не для публіки.

Є художнє настрій, коли просто береш камеру, знімаєш і виходить душевна фотографія. А коли говорять, що потрібно зняти в цей день в цей час одну людину, то не завжди сходяться настрій знімає і того, кого знімаєш. Ти просто не бачиш в людині головного, не можеш передати атмосферу.

Як виникла ідея видати фотоальбом?

Танцівникам подобалися мої фотографії, вони запрошували мене на репетиції. Зацікавився театр, попросив зробити пару фотографій. Потім я зробив два основні проекти для Королівського балету: знімав репетиційний момент і виступи на сцені. Так з'явився альбом «Танцівники», потім «Наталя Осипова: становлення лебедя» Зараз всі хочуть Наташу знімати. Не важливо, в першому вона складі або в другому.

© Andrej Uspenski, from his book Dancers (Oberon Books)

Чому?

Тому що вона нова. Лаура Морера, наприклад, в театрі давно, її фотографії вже є у всіх репертуарах. З іншими теж є фотографії, а ось з Наташею немає.

C грудня 2012 року її було запрошеної солісткою в Королівському балеті, а з весни 2013 року стала примою. Перший раз танцювала в нашому театрі «Лебедине Озеро» з Карлосом Акоста. Наталія Осипова асоціюється з іншими балетами, з «Дон Кіхотом», «Ромео і Джульєттою», «Сплячої красунею» - де техніка завжди на високому рівні. Тобто, «Лебедине озеро» не її спектакль. Я захотів показати Наташу незнайому, що добре доповнювалося її появою на сцені Королівського театру з російською класикою, але не зі своїм балетом. Коли у мене накопичилося дуже багато фотографій, я довго думав що з ними зробити. Підставив їх в одну книгу, і мені здалося це хорошою ідеєю. Запропонував її театру, вони погодилися. Наташа теж була, в принципі, «за». Так народився фотоальбом «Наталя Осипова: становлення лебедя». Після цього був ще один, про Стівена макро. Фотографій багато, тільки я не хочу повторюватися. Шукаю нову тему.

Як з'явилося бажання видати фотоальбом про макро?

Стівен збирався їхати до Австралії танцювати «Ромео і Джульєтту». Він сам з Австралії, тому хотів привезти невеликий рекламний фотоальбом. Але коли ми склали цю книгу, нею зацікавився театр. Було трохи несподівано, та ще й багато чого довелося переробляти, так як у Королівського театру строгі правила, але взагалі-то все склалося дуже вдало.

Є такі танцівники, кого вам подобається знімати?

© Andrej Uspenski, from his book Dancers (Oberon Books)

Є, але небагато. Всі зараз стали комерційними: instagram, facebook, twitter та дуже поширений балетний монітор, все роблять selfie. Тому я трохи розгубився. Думаю, в якому напрямку фотографія розвивається, в якому стилі зробити альбом, кого він приверне. Мені здається, зараз фотографія з телефону може бути навіть цікавіше, ніж студійна. Зараз все на межі, і я не зовсім розумію куди рухатися.

При цьому у вас теж є instagra m, де багато передплатників.

Я його використовую більше в якості реклами. Раніше, до появи instagram, facebook я просто робив фотографії для себе. Зараз з'явилися канали, через які їх можна показувати світу. Я постійно знімаю багато репетицій, людей, намагаюся знайти щось цікаве. А виставляю тільки пару фотографій, щоб подивитися на реакцію.

Ч то важливіше - творчий погляд або бажання добре показати танцюриста?

Творчий погляд. З Наталкою Осипової я, припустимо, хотів передати суть. І показати більше як вона входить в роль, ніж її технічні можливості, контраст між білим і чорним лебедем. І закінчив весь цей альбом знімком, де Наташа була в пальто. Тобто, після всього цього робочого дня вона все ще людина, а не просто літає в хмарах артист.

Ви більше класик, ніж модерніст?

Танцювати модерн дуже цікаво, до речі. Якщо є гарну класичну освіту - танцювати модерн легше. У класиці занадто багато правил, а коли танцюєш модерн - руху головне. Тому, знаючи правила, іноді добре від них відволіктися. Основа все одно класична, і це, на мою думку, в модерні головне.

Вам подобається дивитися балет?

Звичайно. Раніше я в балеті звертав увагу більше на технічні дані. Зараз дивлюся як на єдине ціле - чи був він музикальний, як передали історію, як технічно все зроблено. Я сам танцівник, знаю можливості кожного в трупі, бачив репетиції, тому думаю, що можу оцінити.

Ви танцювали з трупою на багатьох сценах. Куди хотілося б повернутися?

В Японії, там публіка була приголомшлива. Вони знали всіх по іменах, всю королівську трупу. В готелі виходиш на сніданок, а вони вже стоять з фотокамерами і з фотографіями з минулого твого приїзду. І відразу відчувається, що вони знають хто ти і дуже люблять балет. Атмосфера завжди дуже тепла, приємна. І сам Токіо хороший. Він напевно єдиний, куди б я хотів повернутися, і найдальший.

У Великому танцювали?

Звичайно. Танцювати в Росії з європейською трупою завжди дуже складно, тому що російська публіка сама тямуща. До того ж ми їдемо на гастролі зазвичай під кінець сезону, вже на останньому подиху. Та й коли танцюєш в інших містах, завжди складно пристосуватися. Але в минулому році ми не просто в Москві були. Це був перший спектакль Наталії Осипової після її від'їзду з Росії. Ми всі прекрасно розуміли, що інтерес публіки буде спрямований до неї, все будуть дивитися як вона покаже себе на своїй рідній сцені з іншого трупою.

@ Валерія Вигідна

І все за неї переживали?

Так. У нас тепла трупа, для великої компанії це досить дивне явище. Конкурують, звичайно, теж, але вони і підтримують один одного, тому атмосфера на сцені кілька сімейна. І коли за тебе вболівають, з-за лаштунків кричать «давай!» - це завжди допомагає танцювати.

Є конкуренція серед фотографів, що знімають балет?

Дуже велика. Мені не подобається виходити і ставати в лінію з усіма фотографами, оскільки там не всі хочуть бути ввічливими. Тому що для тебе театр - будинок, а для них це робочий майданчик.

Але варто зазначити, що у них інший погляд. Як балетний танцівник, я б ніколи не погодився з їх вибором фотографії. Я б сказав: «Ця фотографія погана, тому що носок не витягнуть, рука розчепіривши». Але вони знайшли в ній щось. Багато, до речі, переходять з танцівників в фотографи, як і в хореографи. Іноді це дуже цінно.

Що у вас попереду?

Королівський театр запропонував мені роботу фотографа. Знімати інтерв'ю, репетиції, костюми - все що пов'язано з театром. Робити невеликі відео. Я погодився, тому що вже ніколи не буду себе почувати на сцені на сто відсотків впевнено.

Текст: Анна Корякіна