- Ко Дню Святого Валентина
- ТЮЗ остается в Макеевке
- С Новым годом
- Гуманитарная помощь
- Театральные встречи
- Открылся 44 театральный сезон!!!
- Для льготников!
- Положення про фестиваль
- ТЮЗ - 2007
- ТЮЗ - 2009
- Сведения об участниках фестиваля ТЮЗ-2009
- ТЮЗ-2011
- ПРОГРАМА Третього відкритого фестивалю театрів для дітей та юнацтва «ТЮГ-2011»
- Итоги Третьего открытого фестиваля театров для детей и юношества ТЮЗ-2011
- Пресс-релиз IV Открытого фестиваля театров для детей июношества «ТЮЗ – 2013».
- Итоги IV открытого фестиваля театров для детей и юношества «ТЮЗ – 2013»
Наш бизнес-сообщник artMisto.net
Мода і стиль у фотографії 2017 Манежі
- Кортні Рой «Вигадана Каліфорнія»
- Фестиваль «Circulation (s)»
- Мазаччо & Дровілаль «Папарацці»
- Зірки італійського кіно: невідомі архіви
- Олексій Орлов «Русский Сад»
- Тетяна Островська «Пошук»
- Дмитро Старшинов «Великий. Новий час"
- Манеж. 200 років в центрі подій
- Ігор Літак «Сніданок для Артема»
- Світла Ісаєва «Чорний ящик»
- Вік Лащенов «поверхом вище співають пісні, поки хтось купається з дельфінами»
- Кортні Рой «Вигадана Каліфорнія»
- Фестиваль «Circulation (s)»
- Мазаччо & Дровілаль «Папарацці»
- Зірки італійського кіно: невідомі архіви
- Дмитро Старшинов «Великий. Новий час"
- Манеж. 200 років в центрі подій
© Ігор Літак. Із серії "Сніданок для Артема"
УРЯД МОСКВИ
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРИ МІСТА МОСКВИ
МУЛЬТИМЕДІА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА
МУЗЕЙНО-виставкового асоціацій «МАНЕЖ»
представляють виставки
в рамках X міжнародної бієнале «Мода і стиль у фотографії 2017»
Кортні Рой «Вигадана Каліфорнія»
За підтримки MasterCard
Фестиваль «Circulation (s)»
Куратори: Маріон Ісленьев, Анна Зайцева
Проект надано Фестивалем Circulation (s)
За підтримки Посольства Франції в Росії та Французького інституту
Технічний партнер: Panasonic
За підтримки Arte Actions Culturelles
Мазаччо & Дровілаль «Папарацці»
Куратор: Франсуа Ебель
За підтримки Посольства Франції в Росії, Французького інституту в Росії
і Raffaello
Зірки італійського кіно: невідомі архіви
Куратор: Анна Зайцева
За підтримки Raffaello, Romeadvisor.com і благодійної асоціації «Червоний Тюльпан»
Олексій Орлов «Русский Сад»
Куратор: Ніна Левітіна
Тетяна Островська «Пошук»
Куратор: Ніна Левітіна
Дмитро Старшинов «Великий. Новий час"
Куратор: Анна Зайцева
Манеж. 200 років в центрі подій
Олександр Ануфрієв «Фрагменти»
Куратор: Анна Зайцева
Проект надано Школою фотографії та мультимедіа ім. А. Родченко
Ігор Літак «Сніданок для Артема»
Куратор: Анна Зайцева
Проект надано Школою фотографії та мультимедіа ім. А. Родченко
За підтримки Ahmad Tea в Росії
Світла Ісаєва «Чорний ящик»
Проект надано Школою фотографії та мультимедіа ім. А. Родченко
Вік Лащенов «поверхом вище співають пісні, поки хтось купається з дельфінами»
Проект надано Школою фотографії та мультимедіа ім. А. Родченко
Виставки проходитимуть з 10 квітня по 9 травня
в ЦВЗ «Манеж» Манежна пл., д. 1
***
Кортні Рой «Вигадана Каліфорнія»
Kourtney Roy. Enter as Fiction N ° 17 © Kourtney Roy.
В рамках Десятої московської міжнародної бієнале «Мода і стиль у фотографії-2017» Мамма представляє проект Кортні Рой «Вигадана Каліфорнія».
Кортні Рой народилася в Канаді, вчилася в найстарішому і найшанованішому Університеті мистецтва та дизайну імені Емілі Карр на факультеті образотворчих мистецтв, мріяла стати художником, але після курсу фотографії виявила, що іноді простіше сфотографувати те, що хочеш намалювати. На початку фотографічної кар'єри, пошук моделей для зйомки викликав певні труднощі, Кортні Рой з легкістю вийшла з цього положення почавши робити автопортрети. Зараз вона живе в Парижі і домоглася великого успіху в області fashion і art фотографії. Вона вже не відчуває труднощів з вибором моделей, але і до цього дня залишилася вірна жанру автопортрета, створюючи неймовірні серії на межі вигадки і реальності, надихаючись творчістю Альфреда Хічкока, Френсіса Бекона, Джеффа Уолла і Стівена Шора.
Кортні Рой любить подорожувати. Одного разу в пошуках незвичайних сюжетів, вона виявилася в Каліфорнії, символом якої, звичайно, є Голлівуд - імперія мрій та ілюзій, яку також часто називають містом мішури і обману.
Там і виникла ідея зробити серію «Вигадана Каліфорнія». В ролі головної і єдиної героїні проекту, звичайно ж, виступила вона сама. Протягом двох місяців Кортні Рой їздила на машині, набитою фотографічним обладнанням, перуками і сукнями з секонд-хенду, по містах, селах і самим різним закинутих місцинах в пошуках непоказних і в той же час колоритних ландшафтів. Суть проекту полягала в тому, щоб виявити в буденному і банальному щось загадкове, тривожне і зачаровує.
«Я намагалася не тільки запропонувати інше бачення реальності, але і стати його частиною, перенестися в паралельний світ, де двозначність і дивина співіснують з повсякденністю. Я задіяла здатність тіла до імпровізації і грі, щоб домогтися несподіваного ефекту тривоги в сценах, які в іншому здаються абсолютно банальними. Цей фотографічний метод в значно мірою покладається на мінливості випадку, на «несподіванки», які виникають в процесі пошуку місць і ситуацій. Створені таким чином роботи виглядають як низка дивних епізодів на межі реальності »- згадує Кортні Рой.
Всього-то потрібно було знайти місця, що володіють таємним потенціалом, завдяки якому вони могли, за помахом чарівної палички (фотоапарата Кортні Рой) перетворитися на знімальний майданчик. Зі свого боку фотограф завжди була готова до зустрічі з ними, озброєна цілим валізою, набитою дивними на перший погляд предметами, на зразок бейсбольної біти, костюма орла або гумового курчати.
Виявивши такі дивовижні місця, зазвичай вислизають від уваги обивателів і не викликають у них інтересу своєї буденністю і банальністю, фотограф перетворювала їх в особливі світи, в яких розгорталися незвичайні події та діяли незвичайні героїні, у виконанні дивовижною Кортні Рой.
***
Фестиваль «Circulation (s)»
Ерік Пійо, В природних умовах, Жираф і світло, 2012 © Eric Pillot
В рамках ювілейної X Московської міжнародної бієнале «Мода і стиль у фотографії 2017» Мультимедіа Арт Музей, Москва представляє роботи учасників фестивалю Circulation (s) - одного з найоригінальніших проектів в галузі сучасної фотографії.
Організатори фестивалю прагнуть показати все різноманіття фотографічних практик, існуючих в Європі, і націлені на відкриття нових талантів. Circulation (s) - проект некомерційної організації «Фетар», спеціально створеної в 2005 році для підтримки молодих фотографів.
Перший же фестиваль Circulation (s), організований в Парижі в 2011 році, зібрав під свої знамена 225 молодих художників, з творчістю яких познайомилося більше 250 000 глядачів. Фестиваль, який є одночасно і трампліном для молодих фотографів, і живий творчою лабораторією, сьогодні займає особливе місце на французькій і світової фотографічної сцені, привертаючи увагу все більш широкої аудиторії. Багато з його учасників потім стають лауреатами престижних світових фотографічних премій. Отримавши високу оцінку експертів і професіоналів, фестиваль Circulation (s) сьогодні є ключовим джерелом інформації про початківців фотографів.
З 2014 року фестиваль проводиться в знаменитому культурному центрі «CENTQUATRE-Paris», щорічно приймає понад 500 000 відвідувачів. Крім виставки в Парижі, фестиваль Circulation (s) щороку здійснює ряд міжнародних показів у співпраці зі своїми зарубіжними партнерами - фотофестиваль в Белфасті (Ірландія), Міжнародної бієнале фотографії та візуальних мистецтв (BIP) в Льєжі (Бельгія), Міжнародним фестивалем фотографії «Encontros da Imagem »в Бразі (Португалія), фестивалем« Формат »(Великобританія), фестивалем європейської фотографії в Реджо-нель-Емілія (Італія), фотофестивалю в Лодзі (Польща). В цьому році до партнерів фестивалю приєднався Мультимедіа Арт Музей, Москва.
Куратор Мамма отсмотрел роботи учасників фестивалю за останні кілька років і вибрав кращі проекти 27 художників, які на московській виставці показуються в розширеному варіанті. Молоді художники розмірковують про світ, який нас оточує, і про події, які відбуваються навколо нас. Одні проекти є рефлексією з приводу історії мистецтва, інші звертаються до соціальних проблем, треті присвячені аналізу природи абсурдного і банального, природного і штучного і спробі вловити тонку грань між ними.
Учасники виставки в рамках фестивалю «Мода і стиль у фотографії 2017»: Меліса Буше і Марина де ла Лож, Улісс і Дарко (Улісс Пайє і Изора Ле Женнік), Вільма Піменофф, Каміль Соналлі, Амараль і Барт, Амелі Шассар і Люсі Беларбі, Корентен Фолен, Гійом Марсьяль, Патрік Виллок, Сіріль Порше, Гійом Ама, Йоанн Сімье; Ерік Пійо, Олівія Лавернь, Лоран Кроненталь, EPECTASE (Корентен Фолен і Жером фон Зілва); Давид Фатхі, Маркус Моллер Битча, Бернар Деманж, Ромен Лоран, Франсуа Борен, Ніколя Маршан.
***
Мазаччо & Дровілаль «Папарацці»
A la plage, Paparazzis, 2012 © Mazaccio & Drowilal
В рамках Десятої ювілейної московської міжнародної бієнале «Мода і стиль у фотографії-2017» Мультимедіа Арт Музей, Москва представляє проект арт-групи Мазаччо & Дровілаль «Папарацці».
Як матеріал для своїх фотоколажів та інсталяцій французькі художники Еліза Мазак і Робер Дровілаль, відомі як арт-дует Мазаччо & Дровілаль, використовують популярні образи сучасної культури, навмисно вирвані їх зі звичного контексту. За допомогою різних технік, нарочито яскравих кольорів, гострої, як бритва іронії, художники трансформують зображення, поставивши під сумнів конвенціональні принципи художньої фотографії.
Зіставляючи різнорідні, часто суперечать один одному зображення, розмиваючи межі між природним і штучним Мазаччо & Дровілаль провокують глядача, який приречений балансувати на межі відрази і задоволення, зіткнувшись з неймовірним художнім експериментом авторів.
У проекті «Папарацці» Мазаччо & Дровілаль накладають вирізані по силуету фігури зірок з таблоїдів на ідеалізовані природні фони, «розташовують» їх на стадіонах і вулицях міста. За визнанням Елізи Мазак, вихідним пунктом для цієї серії стала колекція фотографій зірок, знайдених в журналах та інтернеті. Всі герої майбутньої серії були «спіймані» папараці, в той момент, коли вони максимально розслаблено віддавалися своїм звичайним повсякденним справах: ходили по магазинах і кафе, купували їжу на винос, займалися спортом і т.д. Вписуючи зображення зірок в різноманітні пейзажі, художники нейтралізують сенсаційний характер знімків, задуманих папараці. «Відбувається зсув від сенсаційного знімка зірки до анонімної натовпі. Нам це здалося дуже цікавим », - зізнається Робер Дровілаль.
***
Зірки італійського кіно: невідомі архіви
67 - З фільму La Fortuna di Essere Donna ( "Щастя бути жінкою", 1956 р). Sophia Loren. © Associazione Culturale Latitudine \ Italy.
До виставки «Зірки італійського кіно: невідомі архіви» увійшли раніше ніколи не публікувалися знімки із зібрання одного з найбільших фотоархівів італійського кінематографа 1950-х - 1970-х років.
Для управління архівом, в якому зберігається понад 65000 негативів, любителями кіно та фотографії була створена культурна асоціація «Latitude». Вона займається збереженням і поповненням його фондів. У найближчому майбутньому «Latitude» планує оцифрувати весь архів і створити електронну базу даних, щоб надати дослідникам і сінефілам широкий доступ до зберігаються в ній матеріалами та забезпечити їм подальшу виставкову долю.
Для нас особлива честь бути першими, хто показує глядачам малу частину тих шедеврів, якими володіє архів.
Фотографії, що увійшли до експозиції, створені в 1950-і - 1960-і роки, період небувалого розквіту італійського кінематографа. Автори цих знімків в більшості своїй невідомі, але завдяки їм ми можемо зануритися в дивовижну, бешкетну, що іскриться і в той же час дуже домашню атмосферу, що панувала на знімальних майданчиках фільмів, які є сьогодні світовою класикою.
На цих фотографіях ми бачимо легендарних діячів італійського кіно - Федеріко Фелліні, Джульєтту Мазіну, Софі Лорен, Марчелло Мастрояні, Альберто Сордо і багатьох інших - на початку їх зоряної кар'єри. Фотографії дозволяють розглянути іншу, «непарадних» частина роботи «зірки» - і в цьому їх цінність і велике чарівність.
До виставки увійшли фотографії зі зйомок фільмів Федеріко Фелліні «Дорога» (1954) і «Ночі Кабірії» (1957), визнаних шедеврів світового кіно, володарів всіх можливих кінематографічних нагород, головну роль в яких виконала дружина і муза режисера - Джульєтта Мазіна. Всі пам'ятають трагічні історії персонажів Мазіни, і тим цікавіше побачити її «за кадром» - дивовижну і сміхотливу, і настільки не схожу на своїх героїнь.
Знімки, зроблені під час роботи над фільмом «Щастя бути жінкою» (1956; режисер Алессандро Блазетті), де в головних ролях знялися молоді Софі Лорен і Марчелло Мастрояні, дозволяють абсолютно по-новому поглянути на диву Софі Лорен - втомлену, кокетливу, нудьгуючу і просто смішну.
Фотографії, що ілюструють процес зйомок комедій «Поліцейські і злодії» (1951) і «Один день в суді» (1954) - так полюбляє італійцями, але не так добре відомих в Росії, - у всій пишності демонструють режисерсько-акторський тандем Стено (Стефано Ванзіна ) і Альберто Сордо, химерний персонаж якого - Нандо Меріконі на прізвисько «Американець», постійно плутає реальне життя зі світом американських фільмів, настільки сподобався публіці, що через рік став дійовою особою нового фільму «Американець в Римі», кілька фотографій зі зніманням якого також увійшли в експозицію.
Мультимедіа Арт Музей, Москва і куратор виставки висловлюють щиру подяку Андреа Папалео, Олесі Макаренко і Аллі Дьомін за можливість познайомитися з цими матеріалами і неоціненну допомогу в організації виставки.
***
Дмитро Старшинов «Великий. Новий час"
© Дмитро Старшинов. Великий театр
В рамках ювілейної Десятої московської міжнародної бієнале «Мода і стиль у фотографії-2017» Мультимедіа Арт Музей, Москва представляє виставку Дмитра Старшинова «Великий. Новий час".
Танець - один з найбільш фотогенічних видів мистецтв. Яскраві, талановиті, пластичні, неймовірно красиві артисти балету надихали і надихають найвизначніших фотографів на створення серій, майже миттєво стають класикою світової фотографії. За свою 20-річну історію Мамма неодноразово показував виставки, присвячені балету, які завжди користувалися незмінним успіхом у глядачів: «Великий балет» Георгія Петрусова, «Тіло і натхнення» Дітера Блюма, «Діана Вишнева в об'єктиві Патрика Демаршелье», проект «Dance in Vogue », до якого увійшли роботи Джорджа Хойнінгена-Хьюена, Сесіла Битона, Сільві Гілл і ін., виставка Володимира Фрідкес, присвячена зірці Великого - Світлані Захарової.
У всі часи російський балет був в авангарді балетного мистецтва. Без постановок Маріуса Петіпа, хореографії Джорджа Баланчина, «Російських сезонів» Сергія Дягілєва просто неможливо уявити собі мистецтво XX століття. Великий театр, в свою чергу, для всього світу завжди залишався символом Росії, майданчиком, на якій розгорталися найбільш значущі, цікаві, обговорювані події в сфері класичного мистецтва.
Концепцією фестивалю «Мода і стиль у фотографії», який традиційно знайомить глядачів з шедеврами світової фотографії та з творчістю молодих російських і зарубіжних фотографів, є дослідження поняття стилю і його еволюції. Цього року головна тема бієнале - «Вітер часу». Проект артиста балету Великого театру Дмитра Старшинова, протягом року знімав закулісне життя і репетиційний процес, якнайбільше відповідає центральній темі і загальної концепції бієнале. Виставка не тільки показує, що відбувається за сценою Великого. Вона дозволяє побачити, як театр, чия балетна трупа відома у всьому в світі, перш за все, завдяки класичного репертуару, постійно розширює свій стилістичний діапазон, запрошуючи до співпраці сучасних хореографів, композиторів і режисерів.
В експозицію включені зйомки класичних балетів, однак акцент зроблений на сучасних балетних постановках театру, які говорять з глядачем на іншому візуальному і пластичній мові. Серед них - вистави, поставлені в останні роки спеціально на замовлення Великого театру. Це, перш за все, «Герой нашого часу» молодого композитора Іллі Демуцького. Він був поставлений хореографом Юрієм Посохова і режисером Кирилом Серебренниковим і удостоєний премії «Золота маска» як кращий балетний спектакль 2016 року.
Іншим спектаклем, світова прем'єра якого відбулася саме в Великому, став балет «Приборкання норовливої», поставлений на музику Шостаковича видатним сучасним хореографом Жаном-Крістофом Майо і теж удостоєний «Золотої маски» як кращий балетний спектакль (2015). Фотографії, що увійшли в виставку, були зроблені під час тріумфальних гастролей Великого театру в Королівській опері Ковент Гарден (Лондон) в липні - серпні 2016 року.
Спадщина Шостаковича стало джерелом натхнення ще для однієї прем'єри Великого останніх років - вистави «Гамлет» у постановці Раду Поклітару, Деклана Доннеллана і Ніка Ормерода.
Ще один розділ експозиції присвячений двом вистав, які стали плодом співпраці Великого театру з Олексієм Ратманським, що є сьогодні одним з найбільш затребуваних хореографів у світі: це «Світлий струмок» ( «Золота маска» за кращу роботу хореографа, 2004; премія британських критиків, 2006 ) і «Російські сезони» сучасного композитора Леоніда Десятникова, з яким Великий театр здійснив цілий ряд постановок ( «Російські сезони» удостоєні «Золотої маски» в номінації «Краща вистава в балеті», 2010).
Нарешті, окреме місце на виставці займає балет «Ундіна» німецького композитора Ханса Вернера Хенце, поставлений В'ячеславом Самодурова. Сценографія вистави була виконана в підкреслено мінімалістському стилі відомим британським театральним художником Ентоні Макілуейном.
Перша персональна виставка Дмитра Старшинова відкріває для глядачів Інший, «непарадний» Великий. Разом з фотографом ми зможемо поспостерігати за робочим процесом, напруженими репетиціями, моментами відпочинку і найвищого зосередження артистів перед виходом на сцену - всім тим, що зазвичай приховано від сторонніх очей. І все це необхідно побачити для того, щоб спробувати зрозуміти, як на сцені Великого народжуються чудові вистави, якими заслужено захоплюється весь світ.
***
Манеж. 200 років в центрі подій
У 2017 році Московському Центральному виставковому залі «Манеж» виповнюється двісті років. У цей ювілейний рік об'єднання «Манеж» спільно з Мультимедіа Арт музеєм підготували проект, присвячений історії головного експозиційного простору столиці. Архівні фотоматеріали будуть експоновані безпосередньо у фойє Центрального Манежу, яке на цілий рік, за допомогою сучасних архітектурних рішень, трансформується в декілька експозиційних модулів з різними виставковими проектами.
«Манеж. 200 років в центрі подій »- це розповідь про те, що відбувалося всі ці два століття в будинку, побудованому за проектом А. Бетанкур і прикрашеного О. Бове, а також про те, як воно впливало на містобудівну ситуацію, як воно відповідало і формувало соціальний запит, якими функціями наділялося в різний час, яку роль в цілому грало в житті Москви. Сьогодні без нього практично неможливо уявити собі міський ландшафт. Змінюються епохи і зовнішній вигляд міста навколо, але Центральний Манеж давно вже став однією з найважливіших незмінних архітектурних домінант і культурних пам'яток, без якої неможливо уявити собі центр міста. У рік, коли йому виповнюється двісті років, глядач побачить образи цієї будівлі, зафіксовані найвідомішими фотографами свого часу: А.Б. Абаза, В.А. Генде-Роте, М.П. Грачовим, В.Р. Лагранжем, О.Я. Маметом, М.М. Рахманова, і багатьма іншими, з колекції Мультимедіа Арт музею.
За свою відносно довге життя, Манеж став свідком багатьох історичних подій, він міняв свої функції, стаючи то військовою одиницею - вміщуючи паради імператорських військ, то культурної - концертним і виставковим залом. Останнє визначило його сучасне існування в якості центральної виставкового майданчика міста. Подорожуючи по епохах, глядач простежить шлях Центрального Манежу від екзерціргауз, через урядовий гараж, експозиційного простору.
Протягом ювілейного року об'єднання «Манеж» покаже серію проектів у співпраці з найбільшими міськими інституціями, присвячені двохсотріччя Центрального Виставкового Залу, серед яких Мультимедіа Арт музей, Музей Москви, Музей Архітектури, бієнале вуличного мистецтва Артмосфера, і багато інших. Навіть не заходячи на виставки, відвідувачі зможуть побачити, яким був Центральний Манеж раніше, і яким художники бачать його в майбутньому. Його фойє перетвориться в кілька нових трансформованих виставкових просторів, в яких знайдеться місце і архівними фотографіями, і історичним предметів, і фільмам, і сучасним художнім практикам.
Уважаемые зрители!
Коллектив Донецкого академического русского театра юного зрителя приглашает Вас каждую субботу в 15.00 на спектакли для взрослых зрителей, каждое воскресенье в 11.00 на музыкальные сказки для детей!
ВНИМАНИЕ! Лучшие спектакли нашего репертуара, доступные цены (15 - 20 грн. на представления для детей, 30-45 грн. – для взрослых), удобное время, комфорт и радушная театральная атмосфера!
Заказ билетов и справки по тел.: 6-46-01, 6-46-51
Касса работает ежедневно с 9:00 до 15:00