У будь-якого музиканта або групи рано чи пізно настає той момент, коли одних тільки репетицій і концертних виступів стає недостатньо. Тоді до природній цікавості «а як я або ми звучимо з боку?» Додається і бажання відобразити власну творчість у вічності, тобто записати якщо не альбом, то хоча б демо-програму для себе, друзів і перспективного саунд-продюсера.
Однак, незважаючи на доступність відповідного звукового обладнання до цих пір існує думка, що сучасна звукозапис не всякому музиканту по плечу. Але це зовсім не так!

Не претендуючи на всеосяжність і не даючи зовсім вже докладних рад по тонкощам звукозапису для артиста або колективу, ми починаємо з рад абсолютно спільного роду. А саме - для початку потрібно визначитися, навіщо вам взагалі потрібна подібна запис, від цього питання піде і ваше власне уявлення про її якість.

Перший варіант - демонстраційна запис, призначена або для оцінки власного рівня з боку, або як начерк до майбутньої справжньої студійній роботі, саме що серйозного альбому, призначеному для самостійного розповсюдження або видання фірмою грамзапису. Відповідно і вимоги до них пред'являються дуже різні - якщо демо-запис може містити зрозумілі технічні огріхи і навіть звучати неідеально, то для повноцінного альбому (добре - записи для поширення) потрібно конкурентоспроможне звучання. Тому перше, з чим слід визначитися - сценарій записи: чи буде це домашня запис, запис з репетиції, концертний запис або запис в студії, нехай також домашньої, але у саунд-продюсера? У випадку з тиражованим матеріалом вкрай рекомендується домашня запис - неважливо, з продюсером або без. Перше краще, але завжди треба пам'ятати, що таким продюсером може опинитися людина з досвідом ненабагато більше за вас і навіть з набагато кращим апаратним комплексом. Записи з концертів або репетицій (live in the studio) рекомендуються для демо-матеріалу - при бажанні записати саме концертний альбом виникнуть вимоги до озвучування інструментів і залу, а також і відома сильно зростають (докладніше про це - у другій частині матеріалу); а репетиційна комерційна запис зажадає хорошої акустики приміщення і прискіпливого подзвучіванія не тільки гітар, а й ударної установки. Сценарій записи залежить і від стилю вашого музичного матеріалу - живі концертні і студійні записи допустимі для блюзу, фанку та частково мейнстрім-року, тобто тих стилів, де спіймана в потрібний момент особиста чи групова емоція або незвичайний нюанс виконання можуть бути куди більш виразними, ніж в кілька емоційно стерильних студійних умовах. І навпаки: якщо ваша стезя - поп-рок, все субстанція хард-н-хеві, електроніка або нью-ейдж, то потрібно проводити студійний запис з трекингом окремими доріжками інструментальних і вокальних партій.

Основа будь-якого запису - трекінг ритм-секції. Якщо із записом бас-гітари все більш-менш зрозуміло (див. Нижче), то запис барабанів здатна спантеличити не тільки музиканта. Найбільш достовірний, але і дорогий варіант - запис у спеціальній барабанної студії з фактично референсной акустичної ударною установкою, подзвученной належним числом мікрофонів (як мінімум окремі мікрофони на бас-барабани, малий барабан, томи - по їх числу, а також хай-хет, райд - і креш-тарілки). Такий запис барабанів може бути самоцінною і сама по собі, і як основа для заміни реальних звукових сигналів бібліотечними семплами - в цьому випадку можливий з'їм сигналу з барабанів НЕ мікрофонами, а датчиками-тригерами. Аналогічно можна писати барабани на власній репетиційній базі - але для цього потрібно приміщення з хорошою, а краще - відмінною акустикою і знову ж відмінний за звучанням комплект тарілок. Такий запис теж можна використовувати для підстановки за допомогою готового програмного забезпечення семплів ударних інструментів. Але, якщо ми виходимо з принципу, що заміни живому барабанщику немає, то краще за все записуватися на калиброванной електронної ударної установки з пластиками педів, повністю імітують фізичні дані своїх реальних побратимів (відскік і загасання) і зонувати електронними тарілками. В даному випадку ви отримуєте відразу цифрову доріжку, з якої потім на студійному комп'ютері можете творити будь-які чудеса, в тому числі з вищезгаданої підстановкою семплів. Звичайно, ніхто не відміняв записи партій ударних за допомогою відповідних комп'ютерних програм, в тому числі EZ Drummer і Addictive Drums з семплами, прописаними кращими професіоналами світу. Тільки потрібно пам'ятати про те, що все ритмічні збиття і переходи по теперішній час також потрібно брати з бібліотек, а не намагатися скомпонувати самому з окремих ударів - звучання такого «зібраного» переходу може виявитися тотально неживим. І не треба забувати про програмну можливості невеликого тимчасового неузгодженості в межах ритмічних структур - воно тільки надає таким записам живіший, «олюднений» характер.

Процес запису електрогітари і бас-гітари за багато років обріс масою міфів, але реальних опцій рівно три: запис в лінію з подальшою програмною обробкою плагінами, традиційна технологія записи мікрофонами з комбопідсилювача або кабінету і набрала в останнє десятиліття небачену популярність технологія реампінга (reamping), що є синтезом перших двох підходів. На реампінге варто зупинитися докладніше - справа йде до того, що цей спосіб запису гітар ось-ось стане головним по легкості та доступності. Суть реампінга в тому, що в процесі запису гітарної партії сигнал ділитися за допомогою спліттера або DI-боксу на чистий, необроблений (dry) балансний сигнал, який йде в канал запису, і небалансний сигнал, що подається на робочу обробку і далі в моніторний канал для контролю виконання - по чистому сигналу такий контроль здійснювати неможливо. Кабель для комутації гітари і спліттера / DI-боксу повинен мати мінімальну довжину, не більше 1 м, але найкраще можливе якість. Доріжку з мониторного каналу також необхідно записати як референсну, як мінімум особисто для вас як виконавця. І далі чистий гітарний сигнал можна обробляти будь-якими способами, тобто як програмними плагінами так і фізично. Суть реампінга як процесу в тому і полягає, що вихідна чиста цифрова доріжка декодируется в аналог і відтворюється через реампер (reamp / reamper) звичайним Комбопідсилювач або головою з кабінетом.

Подальше зрозуміло - сигнал буде зніматися традиційним чином мікрофоном або комбінацією мікрофонів, причому ніщо не заважає відтворювати робочу доріжку і знімати звук кожен раз по-новому, щоразу записуючи результат. Необхідно пам'ятати про те, що розстановка мікрофонів при однакових установках підсилювача замінює роботу з еквалайзером при обробці сигналу при зведенні, і краще виконувати таку «еквалізацію» в процесі реампінга - число варіантів звучання обмежується тільки вашим робочим часом і бюджетом записи. Ні в якому разі не можна забувати і про оптимальний для вас звучанні конкретного підсилювача, на якому виконується реампінг.

Про записи клавішних інструментів, вокалу, зведенні та мастерингу - в закінченні цього матеріалу .