Патриція Копачинський. Фото - Юрій Мартьянов / Коммерсант

Що продемонстрували прем'єри фестивалю «Інший простір».

У Московській філармонії в одинадцяти концертах фестивалю актуальної музики «Інший простір» (художній керівник - Володимир Юровський) прозвучали світові і російські музичні прем'єри: різних жанрів, для різних складів (від великого симфонічного оркестру з хором до одного інструменту), написані в різні роки, починаючи з 1970-х до 2018-го.

Вперше в Росії виконані легендарні європейські опуси авангарду, але тільки російська музика була представлена ​​зовсім новими творами.

Про тих і інших розповідають Юлія Бедерова і Ілля Овчинников.

Російська музика: вітрина неможливого

Три стратегії «Іншого простору» - нова і стара музика поруч, великі і камерні склади, російські та європейські партитури і виконавці - нагадують легендарний фестиваль «Альтернатива», що не дивно: хороший формат актуальний до тих пір, поки існує контекст, його породжує.

Дещо змінилося: концертів сучасної музики стало багато, і фестивальне пропозицію перестало бути ексклюзивним. Але музика молодше 50 років і раніше не звучить в регулярних програмах поряд з Чайковським і Рахманіновим. «Альтернатива» стверджувала, що це нормально: романтизм і сучасність несумісні. Після «Іншого простору» здається, що це дуже дивно.

Все до єдиної прем'єри фестивалю - конвенціональна концертна музика, поважаюча кордону філармонічного часу і простору, виконавських і слухацьких очікувань. На зустрічі з публікою Юровський назвав цю прихильність до старих форм «новим вином в старих хутрі». За фестиваль публіка випила його чимало, порівнюючи молоде і зріле, але вибираючи універсальне.

Секрет успіху Концерту для оркестру і скрипки соло Фараджа Караєва з Держоркестром і Патріцією Копачинський не тільки в красі і органічності його звукового світу, вибагливою емоційності і вільному диханні, але ще в точній форматуванні романтичного концертного жанру, даного в перекладі на мову всесвітнього поставангарда.

До того ж він начисто позбавлений тієї внутрішньої полеміки між локальної та світової, прогресивної і ретроградної, професійної та внемузикальной позиціями, схожою на «діалог з уявним співрозмовником», яка робить частина нової російської музики заздалегідь застарілої, як ніби вона написана в роки радянської ізоляції.

У нотах це буває схоже на те, як в ході тієї ж зустрічі з публікою композитор Володимир Тарнопольський полемізував з композитором Володимиром Мартиновим, не називаючи його імені, хоча «уявний співрозмовник» сидів на сусідньому стільці.

Серед вільних від полеміки прем'єр ще були переможці фестивального конкурсу: широковещательная симфонічна мініатюра Олексія Ретинського «De Profundis» про оркестровому пафосі і блиску і кричущим есе про герметичності мистецтва і оркестровому шепоті «Agnus Dei» Євгенії Бриль.

Ні з ким, здається, не сперечалася і Ольга Бочіхіна в Мультижанровий «німий опері» «Face» - музиці, на полупальцах грає в перформанс з промовистою назвою, але без пишноти. Осторонь від суперечок про єдино вірному шляху встали як неможливо прозорі «постлюдія» Дмитра Капирін, так і щільне смислове і звукове речовина «Пропевня про проросли світової» Бориса Філановського, настільки ж монументального, наскільки пристрасного і живого. Зате публіка могла спостерігати переговори партитур на відстані.

Сам Мартинов представив апгрейд старого твори: маніфестной «Різдвяної музики» 1976 роки для ансамблю Тетяни Грінденко, дитячого хору імені Попова і рояля (з автором за інструментом), чия антіавангардістская куплетна форма з Шуберта, різдвяних гімнів і на радянську піонерську пісні досі радикально полемічна , але це не зразок внутрішньопартійних суперечок. Мартиновська «музика на картках» ближче до Лева Рубинштейну, ніж до партитурам як 1970-х, так і 2010-х років, і вона про те, що концептуалистских питання про функції мистецтва, ідеології і сприйняття не вичерпаний, в тому числі в рамках концертної музики.

Зараз Мартинов такої вже не пише, але її тільки і показує «Інший простір». Зіставляючи вільні форми і ті, що написані в стані нескінченної полеміки з внутрішнім опонентом, фестиваль виводить їх в простір нормальної комунікації з публікою. Але граючи роль медіума, він одночасно стає схожий на вітрину, де можуть виставлятися неможливі в іншому контексті експонати. І починає набувати функцію зразкового гетто - принаймні поки концертні партитури молодше 50 років не звучать в звичайних концертах.

Зарубіжна музика: грандіозність цілого

Присутність музики зарубіжних авторів в афіші нинішнього «Іншого простору» було обумовлено програмними лініями, наміченими на колишніх фестивалях. Їх як мінімум чотири: уявлення великого шедевра останніх десятиліть, що не звучало в Росії; знайомство з європейським ансамблем і актуальною європейською музикою; приношення пішли майстрам недавнього минулого; нарешті, сучасна музика США.

Останній день фестивалю 2016 присвячувався двом шедеврів американської музики - «Ель Ніньо» Адамса і «Tehillim» Райха. Продовженням цієї лінії стало цього разу виконання відеоопери «Три історії», створеної Райхом разом з дружиною, відеохудожниця Берил Корот.

Якщо головними бомбами попереднього фестивалю були «Групи» Штокхаузена і Симфонія Беріо, тепер це місце зайняли «Акустичні простору» Жерара Гризе.

Померлий 20 років тому Гризе вважається одним із засновників французької спектральної школи - цей термін сьогодні відносять до музики, структура і мова якої засновані в першу чергу на тембрі. «Акустичні простору» - його opus magnum, частини якого замишлялися як окремі твори, а потім склалися в цикл, де з кожним номером росте інструментальний склад. Цей принцип дозволив задіяти у виконанні все столичні ансамблі нової музики, зміна яких виглядала і звучала особливо ефектно.

Пролог для альта соло чудово зіграв Максим Рисанов - від його репертуару п'єса далека, тим помітніше його подвиг (він же з'явився на балконі ближче до фіналу, нагадавши про Пролозі коротким, але важливим соло).

Монолог підхопив без перерви альтист ГАМІР-ансамблю, під керівництвом Олега Пайбердіна зіграв другу частину для семи інструментів. Її фінального акорду відповіла «Студія нової музики» (диригент Ігор Дронов) з третьою частиною, яка передбачає участь від 16 до 18 виконавців.

Після антракту на сцені сидів уже держоркестром з солістами Московського ансамблю сучасної музики (МАСМА) за першими пультами, вони виконали четверту частину для 33 музикантів і дограли інші в складі оркестру, в фіналі посиленого чотирма валторнами.

У бесіді після концерту Володимир Юровський сказав, що і Гризе сьогодні не віднесеш до актуальної музики, з чим можна посперечатися. Твори Штокхаузена і Беріо, що звучали два роки тому, не шокували і непідготовлених слухачів: ця мова засвоєний і академічною музикою, і кіно, і масовою культурою.

Чого не скажеш про мову Гризе: з одного боку, він відкриває воістину нові звукові світи, які опинилися незвичними для значної частини залу. З іншого - його почерк сходить до Мессіану, чиї «Сім хокку» звучали у другий день фестивалю, шокуючи хіба що незмінною свіжістю. Цього року 110 років від дня народження Мессіана, його великі твори у нас грають раз в десятиліття, але їх сонячна енергія не залишає байдужою нікого, це підтвердили і «Сім хокку» в блискучому виконанні Михайла Дубова і Держоркестру.

«Vortex Temporum» для секстету - одне з останніх творів Гризе, учня Мессіана, - чудово зіграв МАСМА перед «Акустичними просторами». Ще один ансамблевий концерт пройшов в третій день фестивалю: німецьким Ensemble United Berlin диригував Володимир Юровський, очевидно, римуючи цей вечір з виступом London Sinfonietta на «Другом просторі» -2014.

Програма ділилася між творами 1970-1980-х і рубежу століть, а також між чотирма поколіннями композиторів. І як не дивуватися з того, що серед них живий і здоровий не тільки наймолодший, 44-річний Бруно Мантовані, але і 83-річний Георг Катцер, тоді як Клод Вівьє загинув в 34 роки, а Фаусто Ромітеллі помер від раку в 41 рік.

Чотири композитора - ще чотири світу. У творі «Бухара», однією з частин нездійсненою опери про Марко Поло, творчість одинаки Вівьє постало бічною гілкою спектральної школи, де відчуття «як би мажора» створюється зовсім мажорними співзвуччями.

«Третій раунд» Мантовані - ефектний концерт, де соліст Крістоф Енцель показав, що його чотири саксофона можуть буквально все. «Lost» Ромітеллі, де солістка Олександра Любчанський не надто вдало зображувала рок-співачку, - шедевр ансамблевого музикування, де знайшлося місце і синтезатор, і губні гармошкам, і дзвонів.

Нарешті, «Сцена для камерного ансамблю» Катцер - інструментальний театр, в основу якого ліг епізод знайомства Гете з новим квартетом Мендельсона, якого великий поет не зрозумів і не прийняв.

Кульмінацією стали слова, вимовлені по-німецьки Володимиром Юровським: «Професіонал розрізняє в оркестрі кожен інструмент, тоді як профана захоплює грандіозність цілого». Можна тільки уявити собі, як сприймалися в НДР більше сорока років тому ця музика і ці слова, які цілком могли б стати жартівливим девізом «Іншого простору».

Юлія Бедерова, Ілля Овчинников, Коммерсант