1. 50 найбільших виконавців нашої планети

50 найбільших виконавців нашої планети

розмістив Pthelovod 29 Червня 2015 року, 3:37

ВІКТОР ЗІНЧУК / 1958 /
В даний час Зінчук заслужено визнаний кращим гітаристом Росії. Його концерти збирають аншлаги в найпрестижніших залах Москви і в багатьох містах Росії. Він часто і успішно виступає і за кордоном.
За досягнення в області гітарної музики в 1995 році музикант був удостоєний ступеня Почесного Магістра Міжнародної Академії наук республіки Сан-Марино, докторами якої є Микита Михалков і Пол Маккартні, а в 1996 році регіональна філія Академії привласнює Віктору звання асоційованого професора.
«Одного разу в Італії ми залізли на якусь гору і побачили там замок, - каже Зінчук. - Всередині замку за комп'ютером сиділа дивна ізотеричних жінка, схожа на чаклунку. Вона щось подивилася в своїй комп'ютерній програмі і сказала мені: "Ви обрані того, щоб піклуватися про збереження гармонії на Землі".
Мені страшенно не подобається, що в світі відбуваються несправедливості, але я доросла людина і дивлюся на це більш-менш спокійно. А за часів юнацького максималізму я вирішив просто піти в інший світ - світ музики. Він набагато чистіше і гармонійніше, ніж цей. Правда, воювати за справедливість я ніколи і нікуди не ходив, але, якщо буде потрібно, піду. Мені здається, що музикою можна зробити набагато більше. І потім, я з тих людей, які десять разів подумають, перш ніж кото-то образити ...
Виходячи на сцену, я повинен кожен раз доводити, що кращий, що я - "золота гітара Росії", як тепер прийнято говорити ».
Віктор Зінчук народився 8 квітня 1958 року в Москві. Почав грати на гітарі в одинадцять років. До шістнадцяти років Віктор грав у різних шкільних групах і як багато його однолітків слухав із захопленням західних рок-музикантів.
Пізніше, відповідаючи на питання про його авторитети в гітарі, Зінчук скаже: «Перш за все, Андре Сеговія - людина, який розвинув цей інструмент і зробив його придатним для виконання класичної музики. Потім, Пако де Лусія, фламенковий гітарист, дуже яскравий музикант. Безсумнівно, це Джиммі Пейдж, Джиммі Хенд-РІКС - люди, які зробили багато вже для електрогітари, Джордж Бенсон - чудова закінчена фразування, зараз багато наслідують йому. Так всі вони гарні, і Джо Пасс, і Бі-Бі Кінг - у них кожна нота на вагу золота, це історія ».
З 1976 по 1980 рік Віктор навчався в Музично-педагогічному училищі ім. Жовтневої революції по класу класичної гітари і диригування оркестром народних інструментів.
Про той час Зінчук пізніше говорив: «Не секрет, який спосіб життя ведуть рок-музиканти. Коли мені було 20 років, я теж, звичайно, вживав і алкогольні напої, і наркотики. Ну як можна не покурити разом з усіма якийсь фігні ?! Зараз нічого цього немає. Я можу дозволити собі розслабитися після закінчення турне на якомусь банкеті, але тільки якщо робота закінчена. Ті музиканти, які постійно вживають алкоголь, в кінці кінців, на цьому і зациклюються. Мене ж музика завжди підтримувала і виводила з певних станів ».
У 1978 році Зінчука запросили в естрадно-симфонічний оркестр Всесоюзного радіо і Центрального телебачення під управлінням Юрія Васильовича Силантьєва. У 1979 році, граючи в оркестрі, він отримує державну кваліфікацію «артист вищої категорії», але незабаром йде в групу «Арсенал».
«Юрій Васильович говорив мені тоді:" Ти що, ти ж будеш по селах їздити, 'чес' грати, а я тобі популярність зроблю, на телебаченні ... "Так потім вийшло, що я у всіх пропрацював по два роки - цикл такий. Частково я шкодую, частково ... немає, що ж, значить, так треба було долі ». Отже, в 1981 році Зінчук став працювати в джаз-ансамблі «Арсенал». Він швидко привернув увагу критиків і завоював симпатії публіки як імпровізатор в стилі ф'южн і фламенко.
Ю. Саульський писав: «З приходом в" Арсенал "молодого гітариста Віктора Зінчука, з поповненням інструментарію ансамблю двома синтезаторами вигляд ансамблю істотно змінився. Виконавська манера стала тонше, одухотворена, темброва палітра - більш різноманітною ». І далі: «Вражає" Сумна самба "В. Зінчука: в запропонованому ним сольному епізоді відчувається сплав академічної гітарної техніки з елементами народного іспанського музикування і прийомами джазової гри».
З 1983 року Зінчук виступає в квартеті «Квадро», стає лауреатом Московського і Ленінградського джаз-фестивалів, отримує Першу премію фестивалю ім. Валіфа Мустафа-Заде в Баку.
«Я пішов звідти (з" Квадро "- Прим. Авт.), Неважливо з яких причин, і по музичним, і по іншим. Було дуже важко, ми піднімали інструментальну музику, їздили по селах; пам'ятаю, як-то в Ростовській області під час концерту до звукорежисеру підходили бабусі і говорили: "Механік, натисни кнопку, хай хлопці заспевают ..."
Грати інструментальну музику було дуже важко ... і передвиразковий стан шлунку, і інше - все це як раз спогади звідти, ну, напевно, ми зробили тоді свою справу, а коли я йшов, у мене зіпсувалася гітара і навіть не на що було купити нову. Я пішов заробляти гроші ... »
У 1985-1987 роки Зінчук працює музичним керівником групи Юрія Антонова. Як аранжувальник і соло-гітарист бере участь в записі диска-гіганта «Від печалі до радості».
«У 1987 році я зрозумів, що в загальному-то скрізь мені не давали грати те, що я хотів, навіть якось переслідувалося це, говорили - це наш концерт, а ти організовуй свої і там будеш робити, що хочеш. Так ось і виходило ...
Навіть ревно ставилися до того, що мені на концертах плескали більше. Так, а грав я всього лише класичну музику. Так що образився я тоді на всіх ... Це зараз, через роки ми спілкуємося чудово і з Антоновим, і з Льошею Козловим, але тоді, в 87-м, я почав робити те, що і роблю зараз ».
Початок сольної кар'єри склалося вдало. Його обробки і запису Хоральної прелюдії фа-мінор І.С. Баха і ряду класичних творів відразу поставили його в перші місця хіт-парадів і зробили його відомим як гітариста-виконавця. Він був визнаний кращим гітаристом за опитуванням молодіжного каналу Всесоюзного радіо.
У 1988 році Центральна кіностудія документальних фільмів знімає про нього фільм «Віктор - переможець». Тоді ж Зінчук організовує власну групу «Хорус». Він пише музику для фільму студії Центрнаучфільм «Полар бридж» ( «Полярний міст») і до циклу фільмів про Північ. Наступний рік приносить музикантові лауреатство міжнародного фестивалю «Інтершанс-89».
У 1990 році Зінчук пробує себе як вокаліст і стає лауреатом міжнародного телевізійного фестивалю «Ступінь до Парнасу». Він частий учасник телевізійних програм «Сходинки», «50/50», «Ранкова пошта» та ін. Його музика часто звучить по радіо. Багато гастролює по країні, пропагуючи класичну музику в сучасній обробці.
«Я граю обробки класичної музики, - каже Зінчук, - де принцип вільного трактування кілька стиснутий, я виконую її досить точно, хоча і на електрогітарі. Так, є деяка імпровізаційність, яка йде від джазу, але фразування сучасна, фатальна ».
У тому ж році гітариста запрошують на зйомки телепрограми в італійське місто Турин. З того моменту його ім'я стає добре відомо і в Європі.
У 1991 році Зінчук надходить в Московський Державний університет культури за спеціальністю «Музичне мистецтво естради», який з відзнакою закінчить через чотири роки. Він успішно гастролює по містах Швейцарії і стає лауреатом міжнародного фестивалю в швейцарському місті Фрібург.
У 1993 році гітарист представляє Росію і фірму SNC на міжнародному фестивалі «Братиславська ліра». Тут Зінчук виступав разом з Чаком Беррі і групою «Feif No Mo». Особливо відзначалася його обробка і виконання колискової Дж. Гершвіна «Summertime».
«Не можна розділити музику на жанри, - вважає Зінчук, - хоча вона, природно, поділу піддається, і різноманіття жанрів існує ... Сучасна музика ввібрала в себе досягнення і класики: хочеш не хочеш будь-який музикант вже знаходиться під її впливом, адже він на ній вчився ; ну, і джазу, само собою, і народної музики, і інших. Якщо ви послухаєте навіть дуже прогресивну сучасну, наприклад, електронну музику, то в ній чимало характерних партій барабанів - тріольность, це все теж чорні музиканти роблять, це звідти ... Просто час зараз інший, і, по мені, мислити зараз такими традиційними джазовими формі не дуже цікаво".
У 1994 році музикант дає концерти в Голландії і у Франції, бере участь в міжнародному рок-фестивалі «Key-Brothers» в околицях Турина. У цьому ж році виходить компакт-диск Зінчука «Mix No One». Обробка «24-го Капризу» Паганіні, на яку було відзнято відеокліп, робити Віктора найпопулярнішим гітаристом в Росії. Йому присвячуються дві телепрограми «Джем».
На представницькому (46 країн-учасниць) міжнародному фестивалі «Золотий Олень» 1996 року в румунській Трансільванії в категорії відеокліпів Зінчук займає третє місце з кліпом «Каприз № 24» Н. Паганіні.
У наступному році музикант закінчує роботу над новим альбомом «Неокласика». Також тепер називається і група Зінчука. Музикант зізнався: «Мої власні виступи зараз пов'язані з комерцією, та мені потрібно колектив годувати, у мене шестеро осіб оркестру і ще три в балеті. Мені потрібно платити за студію, кліпи і випуск платівок. Це просто жахливі витрати ».
В кінці листопада 1997 року у Театрі естради з великим успіхом проходять сольні концерти Зінчука.
1999 рік позначився випуском нового альбому «Одинокий в ночі» на компакт-касетах. Зінчук бере участь в благодійному концерті для ветеранів Другої світової війни в Тель-Авіві, а також виступає в Італії в курортному місті Лідо.
У грудні 2000 року в казино «Беверлі-Хіллз» відбулася презентація альбому нового альбому музиканта «Неоліріка».
Нове тисячоліття для Зінчука почалося вдало. В кінці січня 2001 року музикант підписав з компанією «Квадро-Диск» договір на випуск нового альбому «Неокласика-2».
Крім того, він встановлює рекорд по швидкості гри на гітарі, виконавши за 24 секунди твір Римського-Корсакова «Політ джмеля», а також 20 нот протягом однієї секунди. Цей факт зафіксовано в російському виданні «Книги рекордів Гіннеса».
«Я зробив свою музичну мову гранично лаконічним і зрозумілим, - аналізує свою творчість Зінчук. - Часом я не дозволяю собі відступати від варіанту і імпровізувати, і я не боюся втратити слухача. Публіка просто на концертах вже просить зіграти конкретні речі - "Каприс" Паганіні, "Токату і фугу ре-мінор" і "Скерцо" Баха, "Аве Марію", "Полонез" Огінського. Але, природно, я граю також і з імпровізаційними вставками. Я зобов'язаний зробити так, щоб публіці було цікаво. Не буває поганої публіки, буває поганий виконавець. Так, у кожної музики свій слухач.
Я прекрасно розумію, що займаюся просвітницькою діяльністю, але коли ми граємо "Аве Марію", а у молоденьких, по 12-13 років, дівчат просто сльози на очах, то я не думаю, що це погано. Так, це данина часу, обробки, сучасне прочитання, але час покаже, наскільки це дієво.
У мені щось сидить Люди кажуть: енергетика ... А мене просто життя заряджає! Так що в мені постійно киплять якісь пристрасті, емоції, які виливаються не тільки в музиці, а й на голови присутніх людей. Спочатку я переживаю, відчуваю, і тільки потім втілюю свої почуття і переживання в музику. Моє завдання - зіграти так, щоб по шкірі пробігли мурашки ».

NIKON-D90, AF-S 18-105, AF-S 14-24, AF-S 24-70
Щасливим ти не станеш ніколи, якщо не пройдеш неодноразово надії повний шлях туди і безнадійний шлях назад.
Господи! Допоможи мені встати на ноги. Хоча, чого це я. Адже коли я падав, тебе поруч чомусь не було. Де ти був тоді?