Ундіна, вона ж Наяда, вона ж Русалка плаває по світовим музичним сценам майже два століття. Перший балет про трагічну любов фантастичною водної діви до людини з'явився в 1825 р, а знаменитим цей сюжет зробив століття романтизму, в якому конфлікт людини і містичного світу став сюжетною нормою, і балетмейстер Жюль Перро, перша постановка «Ундини» якого відноситься до лондонського періоду його творчості, а друга - до петербурзького. Змінивши назву (на «Наяда і рибалка») і переживши редагування вистави Перро від Маріуса Петіпа, «Ундіна» на російській сцені дожила до початку ХХ століття, а потім канула в Лету.

Сюжет про Ундине через півстоліття сплив на іншому кінці Європи, в Англії, батьківщині першої «Ундини» Перро, коли на нього звернув увагу батько англійської балету сер Фредерік Аштон. У 1958 р він поставив "Ундину" для Королівського балету Великобританії і його головної зірки - Марго Фонтейн, на замовлену у німецького композитора Ханса Вернера Хенце музику. Аштоновская версія "Ундини" вийшла чисто англійської - казкою з міцним сюжетом і життєвої конкретикою. Вистава Аштона був зарахований в Англії в розряд національної класики і час від часу поновлюється на сцені, для якої він був створений (останнє відновлення - 2009 р.)

Інтерес до легендарного сюжету відновився в ХХI столітті. У 2004 р Маріїнський театр замовив знаменитому французькому стилізатора старовинної класики П'єру Лакотт відновлення "Ундини" Перро-Петіпа, спектакль був поставлений (в першому складі танцювали Образцова і Сарафанов, зараз вже не працюють в цьому театрі), але ненадовго затримався в репертуарі Маріїнки. Схожий на інші твори Лакотт за мотивами балетмейстерів-класиків, спектакль цілком вписався в модний на рубежі століть тренд балетного аутентичних.

Приблизно в цей же час свою, авторську «Русалоньку», правда, за мотивами Андерсена, поставив відомий майстер сюжетного балету Джон Ноймайер. Прем'єра вистави відбулася через рік після «Ундини» Лакотт, в Копенгагені, потім - в Гамбурзі та Сан-Франциско, а в 2011 році з'явилася і на другий московської балетну сцену - в Театрі Станіславського і Немировича-Данченка. Ця авторська «Русалочка» благополучно «плавала» в Москві до позаминулого сезону.

На вильоті сезону 2015-2016 рр. Великий театр випустив свою останню в цьому сезоні прем'єру. Вистава носить традиційне балетне назву «Ундіна» та танцюється на музику Хенце, ту саму, що написана для «Ундини» Аштона, але цим і обмежується зв'язок нового спектаклю з двохсотрічної балетної традицією. «Ундіна» Великого вийшла по-справжньому нової.

Ініціатива постановки «Ундини» в Великому виходила від молодого балетмейстера В'ячеслава Самодурова, запрошеного дебютувати в першому театрі країни, йому належить нова концепція вистави, нове лібрето і оригінальна хореографія, він же зібрав і постановочну команду - двох англійців (художника Ентоні Макілуейна і художника по світлу Саймона Беннісона), і Олену Зайцеву - художника по костюмах з Великого.

Ім'я балетмейстера - одне з найпомітніших в Росії, п'ять років тому Самодуров очолив балетну трупу рядового провінційного театру і зробив цей театр одним з головних ньюсмейкерів на балетній карті Росії, щорічним номінантом і тричі лауреатом національної театральної премії «Золота маска». Це зараз Самодуров - художній керівник балету на Уралі, а в минулому, акторської, життя - артист Маріїнського театру і прем'єр Королівського балету, де він і станцював головну роль в «Ундине» Аштона, і почув музику Хенце, вважаючи її чужорідної старорежимної балету Аштона. Саме музика, за словами самого Самодурова, і стала головним посилом для радикальної версії його «Ундини», зробленої для малої сцени Великого.

Музика Хенце дійсно зрадницьки дисонувала з традиційною балетної естетикою Аштона. Англійському класику більше б підійшла схвильовано-романтична, мелодійна, в стилі 19 століття, музика. А колючий, експресивна, синкоповані, в стилі раннього Стравінського, з домінуванням ритму, а не мелодії, музика Хенце - дитя непростого ХХ століття - просила більше революційного сценічного рішення. І в Великому театрі зразка 2016 року вона його отримала.

В першу чергу, автор нової «Ундини» позбувся сюжетної конкретики і перевів дію в область метафізики. Від «Ундини» залишився голий сюжетний контур і старий романтичний конфлікт - пошук людиною ідеалу за межами реального світу - з традиційним для подібних випадків трагічним фіналом - загибеллю людини, який перейшов заборонену межу.

Від морського антуражу в новій «Ундине» залишилися тільки сценографічне і ненаполегливість хореографічні натяки: що знаходиться в хвилеподібне стані задник-завісу з найлегшого шовку, остов корабля, сформований неоновими лампами, кітелі чоловічого кордебалету на початку другого акту, люстра у формі осьминожки, ритмічне перетоптиваніе на пуантах жіночого кордебалету з ручною імітацією морських хвиль і скло, розгороджують простір сцени. Втім, скло можна трактувати не лише як емблему води, але і ту тонку, що здається майже прозорою, грань, яка відділяє реальність від містичного світу, привабливої, але і ворожого людині.

Вистава взагалі вийшов незвичайним, що не вписується в звичні жанрові рамки. Чи не сюжетний, а тематичний, чи не оповідний, а атмосферне, що не казковий, а містичний, що не завершений, з чітким розвитком теми, а з варіаціями на тему, скоріше авторська рефлексія, ніж закінчений, зібраний, логічно вибудуваний спектакль, Для безсюжетного балету, зазвичай вкладається в одноактний формат - неймовірна довжина і структура: три акти, нехай і по півгодини. Всього два героя - він і вона, Ундіна і безіменний Втікач, і натовп їх відображень, розмноження ундини і втікачі.

А ундина це, русалка, діва вод? У Самодурова і Зайцевої немає однозначної відповіді. Головна героїня у Самодурова - НЕ русалка і не проста жінка, а скоріше квінтесенція жіночності, своєю ексцентричністю притягає чоловіка. У неї - звичайно ж, немає натуралістичного хвоста і плавників, але вона відзначена гримом сфінкса і мерехтливим на світлі коротким платтям з жувати фольги. На відміну від Ундини Втікач - звичайний, пересічна людина, в сірій майці з принтом, і в сірих же брюках, метання в тісній клітці сучасного світу, точніше, з волі художника - серед частоколу бетонних стовпів.

Може бути, Утікача вабить зовсім і не море, а чарівне озеро, то саме озеро, яке друге століття уособлює класичний балет? Сюжет про Ундине був любимо сім'єю Чайковського, але написана на цей сюжет опера не збереглася (Чайковський знищив партитуру), але один фрагмент був використаний для «Лебединого озера», дует головних героїв опери став адажіо Принца і Одетти.

Коли Ундіна - героїня балету Самодурова - біле плаття другого акту змінює на чорно-антрацитова в третьому, народжуються тонкі переклички Ундини (персонажа, постійно змінює свою поведінку) з Одетт і її перевертнем Оділлія з «Лебединого озера». Ундіна так само, як Одетта-Оділлія, обертається до героя то своєю світлою, то темною стороною, вона - то жіночна і маняще, то безжальна й жорстока. Між головними героями «Ундини» складні відносини: тяжіння і відштовхування, любов і ненависть, задоволення і загибель, єдність і протилежність інь і янь. Якщо відволіктися від лібрето і конкретики назви, а дивитися тільки на сцену, здається, що саме взаємини статей, їх небезпечні зв'язки - головний шар цього багатошарового задуму. Ця тема у виставі грає різними гранями (в т.ч. і гумористичними), досягаючи кульмінації не в дуетах головних героїв, а в Pas de huit - розгорнутої хореографічної формі для чотирьох пар танцівників, з дуетами, сольними варіаціями і загальними танцями, яке тільки на перший погляд здається даниною балетним традиціям, тобто вставним дивертисментом. Цей номер, звичайно ж, слід за кілька клаптикової музикою Хенце: в Pas de huit раптом чуються «Рубіни» (Каприччіо для фортепіано з оркестром Стравінського) після двохактний домінування «Весни священної» і «Жар-птиці».

Як і у композитора, у балетмейстера Pas de huit - енергійна струс серед плинного дійства, але вона вирішує не тільки композиційні завдання, але і смислові - це варіації на тему чоловічого жіночого, гендерного тяжіння і відштовхування в житті громади. Або нелюдському. Вистава Самодурова не дає однозначних відповідей, тому що бессюжетен і музично залежний. Жіноче начало у Самодурова - складне, настільки ж небезпечне, навіть згубний, як і привабливе. Чоловіче - більш просте і слабке, схильне до спокус. Перемога ундин в спектаклі вирішена заздалегідь - награвшись з втікачами досхочу, в фіналі лад ундин перекочує мертві чоловічі тіла від куліси до кулісі. «Все, все, що загибеллю загрожує, для серця смертного таїть нез'ясовані насолоди ...»

Задум радикальної «Ундини» знайшов адекватний відгук у артистів трупи. Незважаючи на складну музику і не поступається в складності хореографію, склався, може бути, поки не настільки злагоджений, але енергійний ансамбль, в якому багато артистів кордебалету (для «Ундини» кордебалет - умовна назва, тому що клони головних героїв - скоріше виконують функцію солістів) виглядають не гірше головних героїв.

Театр підготував три склади головної пари виконавців. У першому складі станцювали Катерина Крисанова і Ігор Цвирко, що входять в Великому в число найбільш затребуваних на сьогодні артистів. Але другий прем'єрний склад був більш відповідним балетмейстерських задумом, хоча Діана Косирева - всього-на-всього артистка кордебалету, а Катерина Крисанова - прима. Косирева дістався дуже досвідчений партнер і один з найбільш універсальних артистів Великого - В'ячеслав Лопатін.

Діана - Ундіна - дивно жіночна і манку, і одночасно дуже небезпечна, з тих, що з видимою невинністю затягує чоловіка в свої мережі, а жертва йде на це охоче і з насолодою. Ундіна Катерини Крисанова, за якої водиться різкувата і кілька нервова манера танцю, більше нагадувала Жар-птицю, жвавість і гострота її танцю була схожа на пташиній, а не водної. Серед інших ундин-солісток в оточенні головною Ундини найпомітнішою була Вікторія Литвинова, більш вольова і рішуча, ніж Ундіна Косирева.

Лопатинська танцювальна легкість, рухливість і котяча пластика дивно точно потрапила в рефлексуючий домінанту характеру Утікача, Ігор Цвирко намалював більш прямолінійний спосіб свого персонажа - зовні сильного, але внутрішньо слабкого, підлеглого героя.

Сценографія - одна із сильних сторін вистави, при тому, що на сцені майже немає реквізиту, лаконізм на межі сценографічної скупості зведений в принцип, а двадцять колон однаково концептуально обрізають картинку для власників дорогих і найдешевших квитків, світло, сценографія та костюми - стовідсоткове попадання в ідею вистави. Навіть при колористическом аскетизмі сценографам вдалося створити дивно красиву і таємничу картинку. Самобутній танцювальний мову Самодурова, в якому нові ракурси традиційних балетних рухів невпинно йшли за музикою Хенце, свідчили, що балетмейстер і композитор нарешті знайшли один одного.

«Ундіна» Великого, народжена тільки що, в 2016 році, після двохсотлітнього поневіряння по балетним сценам світу, вийшла ультрасучасної.

Людмила Гусєва

/ фото bolshoi.ru /